《吴带当风》章节试读

《吴带当风》的笔记-第29页

【一个好的艺术展览是这样的】
2002年春，香港艺术馆举办我的大型回顾展《无涯唯智——吴冠中艺术里程》。这个展览对我很有启发，他们不仅张挂了我的作品，而是通读和理解了我的艺术探索后，剖析我探索方向中的脉络，将手法演进在不同时期所呈现的面貌并列展出，令观众易于看清作者的创作追求，其成败得失，共尝其苦乐。比方从八十年代的《双燕》到十年后的《秋瑾故居》，又十年而出现《往事渐杳，双燕飞了》，三幅作品被并列，我感到自己的被捕，我的心灵隐私被示众了，自己感到震撼。关于近乎抽象的几何构成，缠绵纠葛的情结风貌，其实都源于具象形象的发挥。不同时期作品的筛选与组合揭示了作者数十年来奔忙于何事。这样的展出其实是对我艺术发展的无声讲解，有心人当能体会到这有异于一般的作品陈列展。

《吴带当风》的笔记-第324页

【如何夸赞别人的文章】
说吴冠中当年留法考试的试卷：
通篇采用文言文，开宗明义，下笔不凡，文采飞扬。在紧扣主题的论述中，脉络清晰，立意高远。整个试卷见解卓然，文脉贯通，一气呵成。且文笔张弛有度，深有大家风范。读后令人口舌生香，神青目畅。体现了一个年轻学子不拘成法，评估论今的昂扬气势和旁征博引、渊深厚重的学问基础，老练的文风和鲜明的观点令人钦佩。

《吴带当风》的笔记-第88页

风格是作者的背影，自己看不见。
美盲要比文盲多，不无怅然。

《吴带当风》的笔记-第158页

【艺术创作中“错觉”的重要性】
画家写生时的激情往往由错觉引发，同时，也由于敏感与激情才引发错觉，并非人人都放任错觉，有人所见，一是一，十是十。同照相机所反映的真实感很接近，而与艺术的升华无缘。从艺六十余年，我深深的感觉到“错觉”是绘画之母，“错觉”唤醒的作者的情窦，透露了作者品味的倾向及其素质，儿童画的动人之处正是淋漓尽致地表达了天真的直觉感知。直觉包含了错觉。所谓视而不见，因一味着眼于自己偏爱的形象，陶醉了，便不及其余。

《吴带当风》的笔记-第102页

【工笔画和印象派是一对冤家】
工笔画将画面的全部内容罗列在观众的眼前，由观众的眼睛任意挑选，但看着看着，反容易忘却了全局的效果。印象派不让你着眼于任何局部，她只给，她只给一瞥的瞬间，让你留下瞬间的强烈视觉印象。比如蒙住你的双眼，将你送到郊外什么地方，然后突然打开你的双目，又匆匆蒙住你的双眼。这匆匆的一瞥，你未及观察任何个体事物，却获得了鲜明的瞬间印象，这就是印象派绘画的主旨。

《吴带当风》的笔记-第149页

【关于笔触】
早期西方油画没有明显的笔触，浪漫派后开始保留笔触。笔触，那是作者创作时心跳的烙印，或者说是心电图。中国书画的笔墨痕迹同样透露出作者的心态、品味，同样是心电图。

《吴带当风》的笔记-第58页

《老马不识途》怀旧是一种情怀，而创新是欲望，是现实的必须。我们以汉唐文化为骄傲，但如果今天中国的面貌保持着唐代的风貌，今天的北京依然长安古风，便不可思议。父母生了一群子女，有个别长得像父母，但大都并不像，这不是坏事，要紧的是比父母更健壮，更智慧。马驹最初是由老马带领上路的，但马驹爱闯，新路都是马驹闯出来的，识途老马识的只是归途，而我这样的老马连归途也不识了。
这一段让我想了很多。日韩对中华传统文化的继承与发展。新还珠新倚天新射雕的拍摄。应该以什么样的态度去对待他们，大家都在摸索之中。

《吴带当风》的笔记-第29页

在《生之欲》作品下，我写了创意说明：似舞蹈，狂草；是蛋白基因的真实构造，科学入微观世界揭示生命之始，艺术被激励，创造春之华丽，美孕育于生之欲，生命无涯，美无涯。似舞蹈，似狂草。生命无涯，美无涯。

《吴带当风》的笔记-第287页

【艺术教育】
培养慧眼比训练巧手更重要

《吴带当风》的笔记-第154页

【科学与艺术】
科学专注于揭示宇宙物质之奥秘，艺术陶醉于探索感情之奥秘，她们揭秘，她们探寻新境，同样在从事创造性的工作，真正的科学家和严肃的艺术家是同一个创造家。

《吴带当风》的笔记-第25页

【横站】
鲁迅先生说过，因腹背受敌，必须横站，格外吃力。

《吴带当风》的笔记-第28页

九十年代末接触到李政道博士，他在艺术中求证他的”宇称不守恒“等发现。他将弘仁的一幅貌似很对称的山水劈为左右各半，将右侧的镜像（镜子里反映的形象）与右侧的正像并合，成了绝对对称的另一幅山水图像，便失去了原作之艺术美，这正是对称美中必含蕴着不对称的因素。我作了一幅简单的水墨画，一棵斜卧水边的树及树之倒影，树与树之倒影构成有意味的线之组合时，必须抛弃树与影之间绝对的投影规律之约束；同样，远处一座金字塔形的高山，那山峰两侧的线彼此间有微微的倾斜，透露了情之相吸或谦让。
很小的时候，大概是初中吧，出于好玩曾把自己的照片劈成两半然后取其一水平翻转合成完全对称的一张脸，那时只是觉得看着自己原本正常的脸突然有一种说不出的怪异，很有趣，却没想着什么世间万物如果完全对称便失去艺术美的事情。现在想来，确有其事。
突然想起角楼的照片，好像是说要使角楼和其在护城河上的倒影的一条棱共处一线才是最佳摄影方法，实像与虚像的完全对称和吴冠中先生所说又是不一样了。不过艺术本就是种感性的东西，自己觉得美了便好，管他那么多理论的东西做什么。

《吴带当风》的笔记-第25页

【笔墨等于零】
“笔墨等于零”，这个零，是指笔墨价值的统一标准，故开宗明义，我强调：“脱离了具体画面，孤立谈笔墨的价值，其价值等于零。”

《吴带当风》的笔记-第57页

《老马不识途》老马识途，老马识的不是新路，只是归途，如今老马连归途也认不出来了。
北京城的变化很大又很快，也难怪吴老先生会不认识了。老马识途，识的到底是什么途，我以前怎么就没好好想过呢……