唐诗解构
出版日期:2015-1
ISBN:9787539978597
作者:洛夫
页数:136页
内容概要
洛夫：湖南衡阳人，淡江大学英文系毕业，曾任教东吴大学外文系。1954年与张默、痖弦共同创办《创世纪》诗刊，历任总编辑数十年，力倡超现实主义，对台湾现代诗的发展影响深远，作品被译成英、法、日、韩、荷兰、瑞典等文，并被收入各类诗选。诗集《魔歌》被评选为台湾文学经典之一。因长诗《漂木》而获得诺贝尔文学奖提名。先后出版有37部诗集、7部散文集、5部评论集、8部译著。2009年秋由鹤山21世纪国际论坛出版《洛夫诗歌全集》。2013年由江苏文艺出版社出版上下卷《洛夫诗全集》。
作者简介
“唐诗解构”是洛夫近十年来重点进行的诗歌艺术探索。用当下的思维，体会唐诗所表达的古代生活与情感，并用精美的新诗语言，对50首具有代表性的唐诗进行别出心裁地重写，每一首都是精巧的小诗，表现了作者超乎常人的敏锐的感受力，想象力和高超的驾驭语言文字的能力。不仅可给当代读者以美的享受，同时还可以对读者体悟唐诗的意境与美感产生独特的启发意义。这些作品陆续发表后，深得读者和评论家的好评，被认为是具有开创意义的文学工程，显示出大诗人洛夫旺盛的艺术生命力。
洛夫还是一位公认的颇有造诣的书法家，书中还收入了作者的书画作品50余幅，可谓文图并茂。是一本不可多得的阅读、收藏珍品。该书为精装，设计精美，内容与形式得到较为完美的结合。
【名家评价】
洛夫的“解构”，是一种对原诗的进入和透彻了悟，而后才以另一种视角和艺术手法表达和表现他对原诗的理解。这种理解，既是对原诗情境和意境的透彻了悟，又是能够跳出原诗的艺术境界而另求途径的再创造。
¬ ——叶橹（著名诗歌评论家）
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精彩书评 (总计1条)
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于是我把自序翻来覆去地看了两遍。仅仅从记忆的角度来讲，如果说“译诗”和唐诗表达的是相同的“神韵”，那么为什么还要舍近求远，在原来早已经熟悉的古诗之外，再来欣赏这些只是转变了形式的现代诗呢？也就是说，这些解构诗的价值究竟何在？是在于形式上的探索，还是内容上的重新发明？我对此不甚有把握。倒是因为这样一种探索，而重新思考了一下格律诗中格律的存在意义。并因此而为在“解构诗”的更加自由的诗行中，对诗歌结构、形式上的价值的忽视而感到一些遗憾。近年来，我写了一系列的“古诗新铸”的创新作品，冠以总题“唐诗解构”，乃我个人从事诗歌创作以来另一项突破性的实验工程，一种谋求对古典诗中神韵之释放的企图。——《自序》洛夫把“神韵”作为唐诗的最高价值取向——毫无疑问也应该成为这些“译诗”的价值标杆。鉴于他并没有进一步阐释“神韵”一词，所以我也就只作一般意义上的理解：“神”是指诗歌主要传达出的精神意旨，而“韵”则是诗歌在整个表达过程中营造出的感官效果。（在近体诗那里，格律是营造感官效果的一种基本手段。）除新月派的努力和尝试之外，中国二十世纪初期的白话诗对于形式几乎不作过分强调——如果有，那么似乎是“打破格律”。现代诗在中国的起源时期，诗人们急于表达，急于说出，而对形式不加以讲究和限制。戴望舒在《诗论零札》中强调诗是可以翻译的，（“说‘诗不能翻译’是一个通常的错误，只有坏诗一经翻译才失去一切，真正的诗在任何语言中都保持着它的价值……”）以及梁实秋写给徐志摩的信中说：“新诗，实际就是中文写的外国诗。”——这些观点所迫切表达的，似乎均是对内容的强调。而这内容，则有弃中国传统文化而向当时的国外现代诗看齐的倾向。一种隐隐的渴慕。这种选择本是无可厚非的。[ 关于中国二十世纪初期白话诗的论述，对田晓菲《二十世纪中国诗歌的重新发明》有所参考。]重内容而轻形式——文字偏散文化倾向，是在当时历史条件下的选择。在信息传递的过程中，最重要的内容理应最先被关注到，因此，改变思想，毫无疑问地成为了当时的写作者在写诗这件事情上最聚焦的一点。在较短的时期内，在打破格律诗的传统形象之外，要求诗人们既创新内容又能迅速磨砺出相对精巧的新形式，是他们力所不逮的。格律虽然在当时被暂时放弃，但格律的意义，以及形式的意义，却是始终不应该被忽视的。无论是注目于汉语世界的古诗，还是具有悠久传统的西方诗歌，我们都会发现，格律诗，恰恰是在诗歌发展得相对完整成熟的时候，才能顺势成熟、普及起来的。也就是说，它并非是诗性写作所绝对必须的要素，但却是在诗性写作的道路上，一种更加精致化的追求。在今天，关于“诗歌是不能翻译的”这种声音又越来越多地被听到，越来越多的人在评论诗歌的时候，喜欢引用这样一句话，“诗是在翻译中失去的那一部分”。这是什么意思呢？我认为所“失去”的那些东西，就是指在可翻译的“诗性思想”之外，那些微妙的感官效果。这些感官效果，既包括物理意义上的，在原语言中诗行之间的音乐性；也包括文学意义上的，特定词汇在族人中所能唤起的共时性的感受。这些都是翻译所不容易解决的。也是我们在欣赏现代诗时，越来越加以看重的。以“神韵”论来说，有韵而无神，不过是“堆砌起来的字眼和声音的炫弄”（戴望舒，出处同上）；有神而无韵，则难免是同一种哲学思想的陈词滥调，让人厌烦。当然，同一首诗的“神”和“韵”不可能如此分裂——这样的情况只可能出现在极端的病态的或不成熟的情况中——它们自然应该是相辅相成的。但是，对内容和对形式的不同程度的侧重，或许也正可看出诗歌为不同的时代使命所限。从古体诗到近体诗，从二十世纪初期的白话诗到今天更加丰富和成熟的现代诗，似乎都可以看出这一点。（中间还有词、曲等是我所不熟悉的。）“格律”这种形式，值得我们借鉴的之处究竟何在呢？我所理解的是，格式的限制或许是非必要的，但在“格”的限制中所传达出的某种强调节制的思想，却恰恰是形式自由后，许多现代诗人所缺乏的——至少，这将是我们在《唐诗解构》这本诗集中频频遭遇的状况。“解构诗”在与原诗的对比之下，显得更加可怜。而“律”指音律，思考“律”的重要性，则在于回答一个问题：纯粹的声音是否也能具有意义？从人们对音乐的欣赏来看，答案应该是肯定的。当然，在长期疏于对母语的物理性的音律认识与运用之后，要我们的母语诗人们在诗行间重现音乐感，或许仍是一件任重道远的事情。总而言之，在古诗之后，形式不大可能具有单独意义，但形式对于作者来说至少还有提示的作用（词、曲也都有严格的形式）。当然，倒不如说，重提形式，是对内容的一种期许，是对一种审慎态度、专业化乃至职业精神的期许。“关于对古典诗的传承，当然不在于它的格律形式，我认为要者有二，一是重新认识和建立人与自然的和谐关系。”“对古典诗传承的另一项，乃在如何寻回那失落已久的古典诗意象的永恒之美。”——《自序》在洛夫的自序中，他坦言这些解构诗从一开始就远离了格律形式。我想此处的“格律”应该只是指狭义的格律形式，而不是上文所述的一种“格律”精神。那么这些“译诗”的新的价值在何处呢？我觉得可以从两个方面来看，即形式与内容。从形式上来说，在这些“解构诗”和古诗的对比之下，倒可以让我们更加分明地看到这些“解构诗”的语言结构的散文倾向，甚至可以说，几乎完全是散文化的——不知可否这样说，若以现代诗歌的结构论（啊，这涉及到另一本书。。。也是我在“格”上没有说清楚的。。。），这些古诗反倒是更加现代的。比如说无论是“人闲桂花落，夜静春山空”还是“野旷天低树，江清月近人”在格式的规整之下，是语序的自由，乃至思维的跳跃——和散文平白质直的表达方式殊为不同。当然，仅仅凭借语序语构也不足以做出优劣之分——只是一个特征罢了。也许是因为这形式的“新”一目了然，洛夫没有对此——对于脱离“格律”形式的必要性——多做说明，而是对于内容上的“创新”给出了一些说法。但这些所谓创新让我觉得，要说洛夫真正能写好的，除了乡愁，就没有别的了吧。甚至这乡愁，也仍旧是一味地渴慕回归传统。传统啊传统，传统多么好。但是到底怎么好，其实还是同义重复——哪怕“人与自然的和谐关系”呢，这个“自然”好像也不是我们如今所理解的自然。但是他鸡贼，偏不这么说。偏要说，自己是增加一些新的意象。新意象好像没有看见，只看见对古诗中意象的拼图式运用。比如《回乡偶书》里，“茅店鸡鸣里，寒窗下的灯火里”，解构李白的《送友人》，“也别太相信，水里的月亮是如何的纯粹”“去听离骚里的一声永恒的哀叹”“你的琴未哑，我的酒尚温”……还有整本诗集中反复出现的“桃花”。不知道他是有意的还是无心的。似乎无心的话还要更坏一点。因为潜意识里就只有这些永恒的意象了，倒是想不起真的桃花长什么样了。《下江陵》提到安眠药，这大概是个新意象。但不过原诗多用平声，用来体会那种轻快很贴切。《月下独酌》“天上也是月，地上也是月，花间也是月，窗前也是月，壶里也是月，杯中也是月”……好吧。好吧。这应该就算是以散文体取胜的案例之一吧。“一片两片三四片，五片六片七八片”……唉，写得太长了，不写了。我不喜欢说别人坏话的，就不说了。总之洛夫最后呈现的也不算是解构了唐诗，或者说这种解构只是一种普通的搞破坏行为，在诗意上是减法。若只是将古诗的意象拼贴剪辑，那和那些只懂格律而内容平庸的坏诗有什么区别。我私心想，若是他万一多想了一下下那些格律工整的诗的好处呢，是不是会好一点。至少词汇也不至于这么贫乏。当然啦，并不是每一首都像我说的这么糟，不能一概而论的，总的来看，不能说好，也不能说坏——但这可能是最坏的。15.12.12
精彩短评 (总计19条)
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今天刚刚拿到，实在舍不得撕拉开塑封。算是一本集洛老所愿的书，因为洛老好像很希望是在大陆办个人书法展的，从他2005年第一次来宁？好像这个时间。于老师也真是洛老的忠实粉丝，书中不仅诗歌，插图也全是洛老的代表书法，也算是完成心愿~~~ -
尴尬得没法生气 -
3.5星。不知道是不是因为这几天心浮气躁，所以看书比较麻木无感？但仍以为洛夫先生的解构作品略显单薄虚弱。还是喜欢他以前的诗集（比如《雨想说的》）收录的诗歌。 -
赞！开头几篇非常棒，结尾的留白，耐人寻味，很值得学习。这几天在思考，文采是什么，就是一个道理套着一个故事扩写出来，原来一首好的诗也可以照着古诗词仿写出来。推窗/一阵鸟声不排队就一涌而进 我的思念湿湿的/一时也拧不干 还有一句 月光填满诗稿的空格 啊 诗就应该要有生命啊 -
值得研究。 -
一星给他的勇气，一星给我看不懂的书法 -
喜欢这一首：问刘十九 白居易 绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？ --------天欲雪 炉火正旺 朋友，能来坐坐吗？ 酒器，花生米，茴香豆正列队相迎 酒是家酿 一种未达燃点的温度 馋，在炉火与酒香之间 巡不去 快下雪啦 老兄，你怎么还不来 他在等候中睡着了 梦见 一只青鸟从雪山飞来 邃然坐起 干杯 他对着墙上自己的影子浮起一大白 -
有几首不错。 -
是洛夫的诗集，值得看。 -
不一样的解读唐诗的方法，经过洛夫这一道工序后，竟然变得妙趣横生，真是有意思。 -
虽为好意，不免取巧。炼字谁又不会？诗人怎能仅止于解构？草草翻完，印象最深一篇是《春晓》，可回过头去看，连这篇也不怎么样。 -
诗的路径 -
锦瑟、送友人、回乡偶书三首最好。也有零散佳句，和不忍卒读的。时光浩瀚，这些诗句，到底也如咏叹调飘落一地。 -
杜甫的诗歌和李商隐的诗歌改编的不错，但是部分诗歌却偏离原来的诗意诗情。看看现代诗还是不错的。最后一篇叶㰀评价写得比序要好。 -
洛夫老师这开头写的还不落俗套。 -
有意思 -
诗境上下了功夫，然而语言显得随意而无节奏。较好的篇目如下：《登鹳雀楼》、《春晓》、《闺怨》、《送友人》、《登高》、《秋夜》和《题破山寺后禅院》。 -
有些诗格律解放后神韵依旧还在，多了些延展，更直白生动丰富了，偶有灵光闪现。喜欢《回乡偶书》、《登鹳雀楼》、《春晓》、《竹里馆》、《鸟鸣涧》、《登高》、《秋夜》 -
2015-09-22 借于南京图书馆，于奎潮责编