二十世纪西方艺术史(下卷)

出版日期:2016-1
ISBN:9787100115280
作者:[德] 乌尔里希·莱瑟尔,[德] 诺伯特·沃尔夫
页数:341页

内容概要

乌尔里希·莱瑟尔(Ulrich Reißer),1961年生于慕尼黑,自1994年起成为自由作家,同时担任文字和图画编辑。已发表有大量文章、展评和艺术评论,并参与撰写了多部展品目录册和辞典,研究重点是巴洛克、洛可可和古典现代主义艺术。
诺伯特·沃尔夫(Norbert Wolf),1949年生于德国雷根斯堡,1992年获慕尼黑大学教授资格,此后曾在德国多地担任客座教授,并从事专业类书籍和文章的撰写。已发表有大量文章,内容涉及中世纪宗教艺术、泥金插图手抄本、委拉斯开支、皮拉内西、浪漫派绘画、欧洲风景画、19世纪艺术和艺术理论等。
杨劲,女,柏林洪堡大学博士,上海外国语大学德语系副教授,校二级科研学术骨干,上海翻译家协会会员,2012年“浦江人才”计划入选者。已出版专著两部,发表论文20余篇。

作者简介

二战是20世纪历史的转折点,对于艺术的发展也同样如此。本书全面而详尽地介绍了西方艺术在二战后的发展情况,从中可以窥见到艺术在世界历史中的断裂与革新。杰克逊·波洛克、安迪·沃霍尔、伊夫·克莱因、菲利普·约翰逊等艺术大家都被收在作者的讨论范围内,使得本书成为一本全景式地反映当代艺术跨界性质的指南。本书更配有30余副插图,可令读者直观地体验当代艺术的万千姿态。
相较于1945年前的经典现代艺术,西方当代艺术在后现代思潮下呈断裂式的推进与革新之势,以更激进的形式、更前卫的理论探讨艺术与现实、艺术与感知、艺术与身体等话题。当代艺术瓦解了绘画、雕塑、摄影的传统分类,打破了高雅艺术与低俗艺术之间的界线;借助新的形式、材料或媒介拓展“艺术”概念,采用新技术手段扩大造型艺术的边界,并重新考察与塑造观者(艺术接受者)的角色,以此不断回应一再出现的艺术终结论。
与本书上卷的写法不同,下卷谋篇布局的特色在于,以实验型艺术家个人所提供的创作个案为中心来展现当代艺术。
本卷第一部分,即绘画—雕塑—实物—装置,由乌尔里希·莱瑟尔所写;第二部分,即建筑,由诺伯特·沃尔夫所撰,建筑部分占本卷篇幅的四分之一。


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发布书评

 
 


精彩短评 (总计2条)

  •     评价跟上册差不多,也是介于三星和四星之间。下册是不是做得比较仓促啊,上册中有插图的作品还会在文中标注(图X),下册没有,而且校对疏漏比上册多。下册中经常提到HfG Karlsruhe的几位学者,尤其是Heinrich Klotz,Beat Wyss,Peter Weibel,有时会觉得,你研究什么,你无意间所看到的都与之有着千丝万缕的联系呢。
  •     粗翻一遍,作为艺术门外汉的恶补。下卷集中写1945年以后“艺术终结”阶段,作为中文出版物非常新,信息量丰富,对当代纯艺和建筑鸟瞰式的评述也敢下结论。值得了解更多后再读。
 

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