《艺术化生存-中西审美文化比较》书评

不该被忽略的书

今天注册了豆瓣，因为朋友大力推荐，推荐理由很多，我却最看重书评。能和更多人分享知识和精神，此小豆瓣所呈之大智慧是也。熟悉的书和作品让人倍感亲切，于是便开始注意自己最亲切的几本，于是便看到这里来。但这本书却没有书评……相信很多爱书的人都有从图书馆借书的经历，不过能喜欢到让图书馆卖掉所借之书的份上着实还不多见，在我4年本科的阅读过程中，也就这一本达到了传奇的地步。怎么说呢，对于一个非艺术院校出身的学生来说，扣启艺术之门所要花费的艰辛不是一般人可以想象的。教育制度的僵化，世俗制度的定位都让科学与艺术的鸿沟越拉越大。我那时读的是经济信息管理，但非常爱好文艺，在非系统的接触了一些所谓的艺术技法之后，我越来越感到自身理论修养的不足，这种不足的根源就是象我这样的学生——追求“艺术”的年轻人，究竟和艺术是一个什么关系？我有什么资格去谈论、欣赏甚至是创造艺术？我在艺术创作之路上的存在是否有价值？我们的存在和发展是否有着必然性，有系统的理论基础和指导思想？等等等等……这些问题一直困扰在我的心中，并且渗透到我所做的每一件事情里，不管这事情是属于生活学习还是工作，不管是理工的还是文艺的，我纠缠在一片模糊混乱的境地里，觉得什么都可以做，但不知道什么值得我做，应该我做，这个阶段持续了将近3年，直到我偶然间读到了这本书。刚拿到的时候是当作一本美学书来读的，书的题目是中西审美文化比较，所以感觉上是一本讨论审美方式、审美差异的书。特别是这本书还是一套美学系列丛书的第一本，这套丛书我后来也看了一些，包括有《1945年之后的设计》《视觉思维》等等，但都没有跳出美学介绍、美学方法的范畴，唯独这一本不同，不同之处在于它不仅仅是在探讨中西方的审美文化差异，而是在探讨两种集大成的思维模式，以及在当下中国新的历史环境下，我们可以在思维模式上如何做选择，如何融会贯通，以及如何利用重估审美价值的机会来指导生活的方式。具体到个体，它以一种东方人的思维习惯从理论上将艺术与大众的鸿沟填平了，为每个人的审美生活提供了理论基础，为非科班出身的文艺爱好者提供了努力的方向和可能性，这对于我当时所处的人生阶段的影响几乎是决定性的。本书我翻看了不下几十遍，结合自身的现实环境在书的页边上做了大量的随笔，以至于还书的时候图书馆的老师拒绝回收，不得已我只好去市面上买了一本新的交给了图书馆，而那本被我看旧的被盖上了“注销”的章子，至今还保存在我的书架上。总之我觉得，本书的潜在读者主要有三类，他们可以从不同的层面获得审美水平的提升：一是可以引导大众审美脱离一些狭隘的商业审美诱惑，打开眼界，形成自身的审美标准；二是对于文艺爱好者，可以提升自身作为艺术鉴赏者的基本素质，站在一个高度上去审视生活中、文艺作品中的本质和价值；三是打破艺术象牙塔的专制局面，让文艺工作者能够调整心态，更加平和深入浅出的创作和服务于社会。我想这些就是本书作者的写作初衷了吧。希望我没有想错。（本科毕业后，笔者跨专业考入北京电影学院研究生，正式踏入文化创作之路，本书对笔者学习工作生活的影响一直贯穿到现在）

大一时读的 非艺术化的认知格式化人的思维

恕在下读书不多，对于书中内容只能勉强理解可以理解部分 其中对于公司组织 国家 人力的 讨论深感认同！！ 准备再读一次！