西方美学名著译稿

章节摘录

这独立的自然美使我们发现自然的一种技术，这技术把自然对我们表象为一个按照规律的体系，而这些规律的原则是在我们的整个悟性能力里不能见到的。这就是当我们运用判断力于诸现象时涉及一种合目的性，由于这个合目的性诸现象不仅仅隶属那在它的无目的性的机械主义中的自然，而是同时必须判定为隶属于类似艺术的东西。这自然美固然不曾真正地扩大我们对于自然对象的知识，但是仍然扩大了我们对自然的概念，这就是从自然作为单纯的机械性扩大到自然作为艺术的概念。而这就导引我们深入地研究这样一种形式的可能性。但是我们在自然中所通常称为崇高的现象里，却不具有任何东西导引我们到任何种特殊的客观原理和符合这原理的自然界的形式。它们（按：指自然里的崇高现象）却更多地是在它们的大混乱或极狂野、极不规则的无秩序和荒芜里激引起崇高的观念，只要它们同时让我们见到伟大和力量。从这里可以看出，自然界的崇高概念比起它里面的美的概念远远不那么重要和有丰富的引申。而它根本不指示出自然本身里的任何合目的性，而只是在自然直观的可能运用中在我们内心里激起完全不系属于自然界的合目的性的感觉。关于自然界的美我们必须在我们以外去寻找一个根据，关于崇高只须在我们内部和思想的样式里，这种思想样式把崇高性带进自然的表象里去。这是必须预先加以注意的一点。崇高的观念要和自然界的合目的性完全分开。关于崇高的理论只应成为对自然界的合目的性的审美评判的一个附录。因为通过它不曾表象出自然里任何特殊的形式，而只从自然的表象发展着想像力的一个合目的性的运用而已。

前言

五十年前我们已听说过，绘画的题材内容是无关紧要的，一切的关键全在于形式（因此有所谓“有意味的形式”）和色彩。这可说是一种超乎常情的特殊理论。因为，自洞窟艺术开始，所有的艺术家对于题材内容都予以极大的重视。乔托、贝里尼、提香、米开朗琪罗、普桑或是伦勃朗都会觉得，像这样一种荒谬的理论居然行时，简直是难以置信。20世纪30年代以来，这种潮流开始转化。在艺术史领域中扭转局面的先驱者，是一位具有首创精神的名为阿贝•瓦尔堡的天才人物，尽管由于种种原因，他本人研究的巨大成果只留下一些零碎的资料，可他的影响却哺育了一批学者。他们发现，在中世纪和文艺复兴的艺术题材中，无数层次的思想内涵，由于“形式主义”理论的影响几乎被几代人完全忽略了。毫无疑问，在这方面，K．潘诺夫斯基就是当时最杰出的艺术史家之一。与此同时，在一般人中问，则日甚一日地对于过去时代艺术作品的题材内容缺少理解，只有极少数人读过希腊罗马的古典文学，能像他们的父辈那样认真地读过《圣经》的人也为数不多。这就使得一个上了年纪的人对新的一代竟对《圣经》的典故完全无知感到吃惊。至于涉及更为深奥的绘画主题，更是很少有人读过《金传奇》或《仿福音书》，但缺乏这方面的知识，对于一些杰出的艺术作品的意义一一例如阿列纳教堂中乔托的湿壁画，就无从把握。

内容概要

宗白华(189——1986)，哲学家、美学家、诗人。原名之櫆，字伯华。生于安徽安庆市小南门方宅母亲的家中，祖籍江苏常熟。幼年在南京模范小学读书。1919年在上海主编《时事新报》文艺副刊《学灯》，发现和扶植了郭沫若等文坛新秀。1920年赴德留学，先后在法兰克福大学和柏林大学

书籍目录

温克尔曼学论文选择 拉奥孔 判断力批判 单纯的自然描摹 歌德论 席勒和歌德的三封通信 悲剧世界之变迁 “知识学”导论 黑格尔的美学和普遍人性 马克思美学思想里的两个重要问题 附录 西方美学史

编辑推荐

《西方美学名著译稿》由江苏教育出版社出版。米开朗琪罗、贝多芬，这些人类伟大的恩人，他们像自然那样，谁愿意从事于他们，他们就会是他的财富。我们顺从了它们，他们就赋予我们对于自己本性伟大处的了解。像鸟巢中的小鸟那样，我被这些半神们护养着，启发着，推动着，一直到我们的心凭自己的力量向上飞腾，以便以后像一个火焰在永恒的、觉醒的奋进里永不感到满足和懈怠。

作者简介

西方美学名著译稿，ISBN：9787534365614，作者：宗白华译

图书封面

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