艺术哲学
出版社:北京出版社
出版日期:2004年
ISBN:9787200054019
作者:H·丹纳
页数:194页
内容概要
H·丹纳（1828―1893）
法国史学家兼文学评论家。实证主义的杰出.使用一于律师家庭。自幼博闻强记，二十岁时以第一名考入国立高等师范，专攻哲学。曾任巴黎美术学校美术史和美学教授。著有《拉封丹及其寓言》、《英国文学史》、《十九世纪法国哲学家研究》、《论智力》、《现代法兰西渊源》、《意大利游记》、《艺术哲学》等。
书籍目录
第一篇 意大利的艺术哲学 第一章 意大利画派的特征 第二章 意大利艺术产生的民族基础 第三章 意大利艺术产生的首要条件 第四章 意大利艺术产生的其他条件 第五章 促使意大利艺术表现人体的原因 第六章 意大利人的生活和趣味第二篇 尼德兰的艺术哲学 第一章 尼德兰艺术出现的综合原因 第二章 尼德兰艺术的历史分段第三篇 希腊的艺术哲学 第一章 种族 第二章 时代 第三章 风俗
作者简介
这本书是最初由其1866年到1869年在巴黎美术学校讲述美术史的讲义编辑而成，包括文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和希腊雕塑三部分，也被原出版者称为第二辑的艺术哲学。第一辑主要阐述“艺术品的本质及产生”和“艺术中的理想”等基础理论。相比较而言，第二辑更结合实际，更实用，对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲艺术的起源之一的希腊雕塑更有指导性。
图书封面
发布书评
精彩书评 (总计9条)
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在家附近的书店买的，很久不在实体书店买书，感觉还是有它存在的价值。随意翻阅浏览，遇到感兴趣的当场拿下，回家躺在沙发上就可以开始阅读，这份感觉是卓越无法给你的。不过要想省钱，还是可以记下名字，再往卓越上搜索~有时候俺是一个败家子，俺承认。本人没有艺术才华，从小画画课就没得过表扬，所以对一切艺术形式，尤其绘画、雕塑艺术，带有盲目崇拜的心态。可见无知容易造成迷信，迷信产生崇拜，此乃真理。这本书据说是100多年前一个艺术理论学家写的，探讨为什么文艺复兴时期的意大利能够诞生了那么多艺术天才。这个问题刚好契合了前段时间我跟老公对达芬奇这个人物为什么如此多才多艺的好奇，所以买来看看，不知能否顺带提高一下自己的艺术修养，别什么世界名画都没见过，让别人笑话。断断续续的看，总能碰到一些有趣的描写，也长了知识。比如同时代的英国人都在干嘛？巴黎人是一种什么生活状态？德国的音乐表达出来的性格与意大利的有什么不同？呵呵，尤其是看到当时的巴黎，感觉跟现在的北京有点儿像呢~比如巴黎当时已经有了1600万人口（不知道是不是我看错了，这可是老多人了，晚上回家再确认一下~），居住空间拥挤，社会下层的人可能通过自己的努力奋斗获得事业成功，从而跻身上流社会。因为人人都有升官发财的野心，所以那时的巴黎人人都在忙着奋斗，希望实现“让生活更美好”的梦想，所以竞争也就非常激烈，生活状态远谈不到悠闲。而彼时的意大利，人们大都住在10万~20万人口的小城镇中，交通不会堵塞，房价不会高涨。要想跻身上流社会，那可是要得到国王的特别垂青，或者有给贵族拍马的高超本领，抑或是以极小的几率成为暴发户，总而言之，相当难……于是大家也不想了，也不争了，好好享受生活了，静静体验美了，所以才有了意大利艺术的土壤。好比一块土地，没有经过文明的耕耘显然不行，但被文明耕耘过度了也不行。意大利就是有了这个社会条件，才有了产生伟大艺术的可能。听起来，有点儿像之前听过的“地理决定民族性格”的理论，比如说日本是一个岛国，所以容易产生狭隘、没有安全感、由过度自卑而引发的盲目自大的性格；英国多阴雨，所以英国人性格比较沉静、阴郁，没有意大利人的阳光等等，有点儿牵强。但是，生活状态跟艺术状态也还是脱不了干系的，所谓“仓廪实而知礼节”，当时的英国人忙着挣钱养家糊口，吃都吃不饱，肯定没法谈艺术，同时“饱暖思淫欲”，大家都有机会成为暴发户，估计也没人有工夫搞什么艺术了~这个社会机会看起来挺多的，因为白瑞德早就说过，你可以在一个文明在建设的时候很快的积累财富，但是在一个文明崩溃的时候去攫取财富，要快得多，也多得多。所以那么多的人都忙忙慌慌的想要更多物质的东西，谁有时间谈艺术呢~ -
看了之后，给人开阔的眼界，不由让人会改变艺术在自己的内心的定义。书中可考证的人物、事件，地名非常之多，使人信服，文采飞扬，让人遥想当年盛况。 -
读了第二辑的《艺术哲学》，里面包括文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和希腊雕塑。相比较以前看过的外国翻译过来的艺术书籍，这本算是非常通俗又易懂。作者从地域，人文，时代出发，将当时艺术产生的缘由娓娓道来，更能让读者深刻体会到创作的背景，把同时期同时代的艺术作品做一个大致的串联。相比较以前孤立的只看画来说是很有帮助的，像我读完就对整个拉丁民族和日耳曼民族的艺术有了大的概念。艺术作品产生必然与条件完全符合，艺术作品是人创作的，人总要受其成长和周围环境的影响，所以对于作者的观点我也是十分赞同的。作者的语言不卖弄，没有晦涩的文字，读起来轻松愉快，很长知识，是本好书。
精彩短评 (总计41条)
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欧洲三大主流文化（拉丁，日耳曼，古希腊）对艺术的影响，关于拉丁文化和日耳曼文化的对比值得一看。 -
外国人做理论的态度是研究，逻辑清晰，推理有证有据，不扯，有意思的书。 -
更像要傅雷的那个版 -
艺术是一段通过各种稀奇古怪的手法掩盖的真实情感之歌。 -
欧洲史 -
不错的一本书，图文并茂看起来没那么枯燥，适合初学者~ -
地理决定论 -
对西方文艺复兴时期的两大艺术流派——意大利艺术和尼德兰艺术，以及他们的源头——古希腊艺术都有着极为精妙和详细的论述，文笔流畅优美，条理分明，逻辑清晰，实在是一本让人爱不释手的艺术史经典之作！ -
翻译不是很好 -
收益匪浅 -
艺术哲学 -
当时没买到傅雷版的T T但是还是很有意思 -
作者竟然还是实证主义……没看出来…… -
我想了半天、还是选了个读过、因为之前pink 先生给我看完之后、我没记住多少、、、、、、准确的说完全忘记了 -
关于意大利人随手砍人的那段儿历史非常有趣。 -
即便读不懂艺术的哲学，就读读那里边的文明与历史吧。 -
大学时期买来读过 -
接近源头，触及本质。 -
我老师介绍看这本书，不错 -
傅雷要他儿子看的书 -
特别喜欢这个封面 我的这本旧的泛黄。还是喜欢 -
2005 peking pk -
艺术有两种欣赏方式，一种是“感受”，一种是“理解”。而这本书有助于提升读者“理解”艺术的能力。作者从地理环境、气候、经济和社会等多个角度对艺术风格的形成、差异和演变作了深入浅出的分析，让我学会了从哪些角度去“理解”一件好的艺术品。虽然主要是针对西方艺术做的分析，但其中的许多分析方法，放到东方艺术中来，也是共通的。例如在分析尼德兰和意大利艺术的区别的时候，作者谈到了气候和环境对艺术风格的重要影响。我觉得用这样的思路来理解中国画南北风格的差异，也是相当有启发的。
同时该书实际上是作者授课时的讲课稿，因此不同于深涩的学术作品，读起来相当轻松，值得一读。 -
丹纳是个天才~~翻译他的傅雷先生是~真正的学者 -
还成
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这本还是差不多10年前本科时候看的，翻译不错 -
这本书的准确译名应当叫做“美术史三讲”。译者误我子弟多矣，害我以为是什么文艺理论著作。不过也好，讲讲历史，讲讲地理，讲讲国家的风土人情，配上些色彩明丽的“名画”，倒是更加引人入胜。不管怎么说，看完这本书，算是对于美术这回事，有了一点认识上的精进。 -
还没有看完但是已经被折服了,非常棒的普及性读物.据说这是根据丹纳的讲义整理出来的,真羡慕他的学生们啊~我最喜欢艺术史拉! -
枕边书 -
时代背景描绘的很有画面感 很有意思的简史 通俗易懂 -
爱走神 -
在读 -
简而言之，丹纳认为文艺复兴人之所以能如此精准灵动地描绘人体架构是因为他们看惯了格斗中紧张精彩的肉体肌理活动。那看惯了爱情动作片里天马行空的迷幻姿势的现代人画出来的该是些神马…… -
系统 整体 -
果然深入浅出 -
傲慢和偏见 片面而累赘 -
马可波罗激发了西方对东方的所有想象，丹纳用讲神话般的笔触触动你对西方文明之源——希腊与意大利的所有向往。不同的是，马可波罗的激发是异国情调，而丹纳的触动是异时空的美学体验，于是，你不仅渴望异地，更渴望穿越时代。 -
应该买傅雷翻译的那个版本，不过这个也可以了。 -
没有第一辑基础理论部分 -
看到第二章，彪悍的译文让我在地铁上睡了几个好觉，不得已又找了傅雷版来看，希望能啃完。另外，当一个文艺复兴时期的流氓是多么滴不容易啊 -
译者缺乏最基本的哲学常识。什么叫做亚里士多德的“究竟因”？