《艺术哲学》章节试读

《艺术哲学》的笔记-第69页

成功的生活之道在于耐得住性子、受得了苦差；坏了再造，从头开始；坚持下去，不要让一阵阵的怒火把你日常的努力毁掉，也不要随着漫无边际的画像改变了努力的方向。对于形象感不强烈的日耳曼人，镇定、好思索便成了他的风格；对快感的要求不高，使他能够不厌其烦地去做并不惬意的事情；由于感觉比较迟钝，他更喜欢深度钻研，不太在乎形式，重实质，轻外表；他不容易冲动，也就很少失去耐性，很少疯狂发作；做事有条理性，使他能够持之以恒去完成旷日持久的事业。总之，在他身上，外部的诱惑较少，内部的暴躁也见少，所以清醒的认识掌握着一切，理智更好地控制者内心的反抗与外在的冲击。

《艺术哲学》的笔记-第104页

意大利艺术和希腊艺术以及一切古典艺术为了美而求简练，淘汰、删除、减少细节是突出主要特征的方法。米开朗基罗和佛罗伦萨画派把附属物、风景、布料、衣着，都放到了次要位置或者不予表现。他们的主体是气质高贵、姿态魁伟的人物，解剖分明、肌肉完美的结构，全裸的或一袭薄衫自然披挂在身上；他们认为艺术的价值是人体本身，凡是显示个性、职业、教育和地位的特征一律割舍，他们所表现的人物是一般意义的人而不是某个特殊的人；他们的人物来自一个高级的世界（注：理想世界，那个世界并不存在；画面的特色是没有时间性，没有地方性的。这是与日耳曼人和弗兰德斯人的天性对立的，因为文艺复兴的人文主义关系吗？是时代的体现还是一个民族自身气质的体现？

《艺术哲学》的笔记-第84页

在他们笔下，你不大能感受到精神与物质间的不协调。在富饶的国土上生活，置身于欢快的习俗，周围尽是安详、诚实、灿烂的面孔，他们得到的模特正好符合他们的天性。他们画的几乎全是些生活富足、自得其乐的人，有时候会去提升人物，但达不到超越现实生活的高度。

《艺术哲学》的笔记-第95页

退下的时候，留下十二名女子，分别代表十二种美德：信仰、慈悲、公正、理智、节制、刚强、正直、慷慨、勤恳、希望、勇敢。

《艺术哲学》的笔记-第84页

……荷兰画派只表现布尔乔亚情调的安宁，有小店或农庄里的舒适，有散步或酒馆里的怡然自得，以及平静而规律的生活中一切小小的满意。这些是最适合绘画的，太多的思想和情绪会妨碍绘画。太多的思想和情绪会妨碍绘画。讲得太对了，我深有体会。何止是妨碍绘画，甚至妨碍一切事情。

《艺术哲学》的笔记-第85页

在尼德兰，地面上无甚稀奇，物体的轮廓都在朦胧弥漫的水汽中显得软绵绵、模糊不清，因此，物体的表面成了主要的对象。一头在吃草的牛、田野中间的屋顶、倚着栏杆的人，都像其他颜色终的一个色调而已。物体的显现，不是脱颖而出的，不是从周围的景物中一下子跳将出来的，引起注意的是它显像的过程，也就是说，从暗到明的构成，颜色由淡至浓的层次变化。这两样因素把物体的总的色调变成一个凸出来的形象，使视觉感到物体的厚度（注：伯格著的《荷兰的博物馆》第206页：“北方的美给你留下的印象在于造型而不在线条。在北方，形状不是以线条而是以凸出的面浮现出来。可以这样讲，自然界表现自己不是靠的素描。你在意大利城市里散步一小时，准会遇见一个轮廓清晰的女子，整个体形令你想起希腊的雕像，侧影像希腊的宝石浮雕，但你在安特卫普住上一年也不会遇到一个人的身体使你想到用轮廓来表现。那边的人给你的印象只是一个凸出的形体，唯有颜色才能表达……每样东西都不让你看到轮廓，只给你一个整体”）。你一定要在当地住上几日，方可体会这种线条从属于面的现象。我想阅读伯格的《荷兰的博物馆》……可是网上找不到……why?

《艺术哲学》的笔记-第83页

唯有弗兰德斯人与荷兰人为了色彩去赞美色彩，为了形式去赞美形式。他们至今留有这种感情，从那如诗如画的城镇风光和舒适温馨的住宅，便可得到证明。那是不以哲学为出发点，不走文学的路子，形式无媚骨，色彩不莽撞的绘画，那是只存在于他们和我们国内的不可多得的艺术。是说纯粹的画作么…………

《艺术哲学》的笔记-第128页

个人的创造必与社会生活紧密相连，艺术家们的创作能力是与民族的活力成比例的。是这样吗

《艺术哲学》的笔记-第61页

当郡主的专制、教会的迫害、学院派的迂腐规划削弱了天生的创造力；当习俗罩上了礼数，精神蒙上了感伤；当画家从朴实的工匠变成油头粉面的绅士；当满时学徒的店铺变成了学院；当艺术家们不再自由恣意，把诙谐意趣塑成各式菜肴在聚餐中表现，而学会了溜须拍马和客套，还懂得显示自我重要，变成了礼数规则的卫道士、各种教门和大人物面前的无聊献媚者时，那么，绘画到了柯勒乔时期，就变得衰弱无力，到了米开朗基罗的后继者们的手中，就变得使人心寒。

《艺术哲学》的笔记-第103页

卡雷尔`冯`曼德，这位正派的弗兰德斯作家写道：“一切恶习终有报应。不要相信俗话说的——最出色的画家就是放浪形骸的人。醉生梦死的人不配有艺术家的名号。画家永远不该出言不逊或攻击他人。挥霍无度算不得本事。年轻的时候不要以追逐女人为乐。轻浮的女人断送过许多画家，所以要避免风月场的社交。去罗马前须三思，那里花钱的地方太多，而很少有谁能把钱挣回来。对上帝的恩泽要永远感念。”西方绘画对艺术家道德品质的限制，与中国相似。

《艺术哲学》的笔记-第88页

画家对这些细微之处极为敏锐，不会把色阶中的极端放到一起，而只选取变化的开始部分；他奏出的音律总体上婉转低徊，只偶尔会有明快的节拍；他所展现的是一种新的和谐，明暗之间的和谐，浓淡之间的和谐，情绪上的和谐，表现力很广，也很深入；他常用脏兮兮的黄色、酒糟色、搀和的灰色、模糊的黑色，抹在这里或那里以突出形象，而这种涂抹却呢个达到触动人心的效果。这是绘画史上最后的伟大发明，绘画最能迎合现代人心灵的在于这一点，伦勃朗在荷兰的天色中领会到的也是这一种色彩。wow~!

《艺术哲学》的笔记-第25页

对于色彩斑斓的图像，我们的大脑只能得到只鳞片爪的闪现，是根本留不住的。这些有颜色的图像只会在我们的心目中映出一点模糊的轮廓，马上便消失了。如果想成功地留住，或者准确地把握住它们，要借助意志坚决的努力，经过长期的训练和反面教育。这里所讲的反面教育是对我们的普通教育进行彻底地倒错，这种极端的努力势必带来痛苦和癫狂。现代的色彩大师、造型大师、文学大师，无不是些狂热分子或者沉湎超常幻觉的人（注：海涅、维克多·雨果、雪莱、济慈、伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁、斯温伯恩、埃德加·爱伦·坡、巴尔扎克、德拉克洛瓦、德加，还有其他许多人都是这样的情况。我们这时代有不少才智优秀的艺术家几乎都因为他们的教育与环境而痛苦。只有歌德一人能保持住精神的平衡，但需要有他那样的智慧、生活的规律和长期的自我节制才可办到）。有没有写歌德生活的书呢？我要看看。

《艺术哲学》的笔记-第32页

文艺复兴是一个独特的时期，处在中世纪与现代之间，处在文化贫瘠与过度文明之间，不再是只知道活动筋骨的食肉动物，但也没有达到夜班苦读于灯下，只知道锻炼说理和思维的程度。他们兼具两种性能：有原始人那种长时间的、深深的幻想，同时，他们的举动又受到热烈而细致的、文明人的好奇心的驱使。他们像野兽人那样用形象思索，像文明人一样捕捉规律；他们像野蛮人一样寻求肉身的快乐，像文明人一样迈上了比低级享乐高一层的台阶；他们的区位变得精致起来，能注意到事物的外表，而且要求完美。然而，他们所观赏到的具有伟大艺术性的形体，不过是头脑中收录的美丽形象的自如展现，只是满足一下被心灵遮住的静默的本能。

《艺术哲学》的笔记-第24页 - 第四章 意大利艺术产生的其他条件

文明国度的特点是使图像受挫，而让概念占了上风。在教育、谈话、想法和知识的不断作用下，对于事物的原始知觉会变得紊乱、破碎、消退，以致于被直截了当的概念、分门别类的术语、代数符号一类的东西所取代。从此以后，思维就演变成纯粹的抽象方式。如果还要掉头回到图像，那就相当费劲了，需经过一番病态的、全身痉挛的震撼，附以错乱的危险的幻觉才能办到。这就是我们今日的思维状态，我们再不能很自然地成为艺术家了。写得很好啊。。

《艺术哲学》的笔记-第124页

荷兰画家不像我们的画家因为脑子里装满了哲学和美学书籍而像精细的观察家，画农民和工人就像画土耳其人和阿拉伯人，全当奇怪的动物与有趣的标本对待；画风景也加入了诗人与文人的情绪和文雅精致的味道，使自己对生活的迷梦幻想得以抒发。荷兰画家要天真得多，没有过多的热烈的活动使他们头脑混乱或过度兴奋，与我们相比，他们是艺人。当他们作画的时候，只知道去画，不大受到不易察觉的或突出的细节影响，而更多地抓住单纯明了的主要特征。因为这缘故，他们的作品更健康而并不怎么激烈，yes

《艺术哲学》的笔记-第120页

当一个人拥有了正派与精力，其他的一切好处都会自动来到。非常实在的一句话。确实如此，存在这样一种规律。说的是正能量吧，和吸引力法则有些相似吗

《艺术哲学》的笔记-第70页

止住了好奇心和贪欲，纯净的想法就更具控制力。

《艺术哲学》的笔记-第119页

我们向人的本性要得越多，它释放的就越多；能力是在锻炼中提升的，做事和忍耐的能量是不可预测的。