化名奥林匹亚

章节摘录

邂逅的始末我不记得是什么时候第一次碰到维多琳?默兰（Victorine Meurent）的，那个时候我必定不认识她，也不知道她的名字。应该不会有什么人知道她的，她只是图画里的另一名裸体女人而已。或许我会记得画这幅画的男人，他叫马奈（Edouard Manet），而画作本身名为《奥林匹亚》（Olympia），仅止于此。1950年代末期，当我还在念大学的时候，艺术作品被视为美的东西。人们从不去注意一幅画的意蕴。人们甚至不会去注意到德‘库宁（William De Kooning）的《女人II》（WomanⅡ）中是否有个女人存在。即使到了我已经是个专业艺术史学者  1960年代，人们对于《奥林匹亚》的看法并没有什么改变。那位躺在床上的白种裸体女人只是另一个女奴、维纳斯或女神——艺术中的理想肉体形象而已。我被教导着去欣赏马奈特有的现代语汇，他的对比色调、平涂式的空间和有外加线条的形体，也就是他那基本上是抽象的企图。他是马奈，是被置于现代艺术殿堂中的第一人；人们告诉我，他比任何人都先看出人和事的真实面貌：也就是抽象化的图像。可是在1970年的某一天，即便使尽全力，我也无法挥去那种感觉，是关于《奥林匹亚》的另一面，那位跃出画面、不安地瞪视着的裸体女人。我无法令她在我所熟知的抽象造型中褪去——我被教导着去相信，唯有抽象造型才是作品的精髓，但她的面孔却不断地涌现，她的双眼渴求被人注意。奥林匹亚并不是一般常见的裸体女人，不是那种在床上隐隐约约地包裹着，恳求被爱，或是认命地垂下双眼的裸体女人。她更不会轻佻地笑。相反地，她傲慢地掌控一切，斜躺在丝质枕头上，大胆而坚定地凝视着，她那坚实细小的身躯和特有的双手则是一种预兆。现在我看得出来，矫揉作态的黑人女仆和拱起背脊的猫儿甚至也掩饰了些许诱惑情事。若说警觉且高贵的奥林匹亚像个魅惑的希腊或东方妓女，倒不如说她是个埃特鲁斯坎（Etruscan）古坟遗迹中的高贵妃子。她是个可以对你说“好”，也可以对你说“不”的女人。19世纪的人们深知这一点且不多言。事实上，马奈对于人们接受他的绘画的方式感到沮丧；他甚至考虑毁画。事情的经过是这样的。1865年5月，《奥林匹亚》曾在沙龙，即当时的官方展览会展出。媒体立即对这件作品发出挑衅的批评，他们使用这样的字眼：“邪恶的怪异……夜之女”；“某种母猩猩，怪形怪状……”“如此之下流！……”在弄清楚怎么一回事之前，可敬的巴黎人早已横扫过通风的大堂，挥舞着手杖和雨伞，存着谋杀的念头直指《奥林匹亚》。当局吓坏了，采取了史无前例的做法，即刻封杀了那幅画作。不管如何，伤害已经造成了。马奈逃到西班牙，他自忖：提香（Titian）这么做过，乔尔乔内（Giorgione）和委拉斯开兹（Diego Velazquez）也是——他指的是画裸女这回事——为什么人们独独对我生气？这可能是艺术史上首次激起众怒的一张画。我发现在1862到1874年间，马奈曾经画过这个红发女人九次之多。从大都会美术馆（Metropolitan Museum）的法国绘画目录当中，我得知她的名字叫作维多琳?默兰。其中有八幅画，马奈所画的她一如在《奥林匹亚》中那样，以坚定目光审视着观众。在《草地上的午餐》（Dejeuner sur l’herbe，奥塞美术馆[Musee d’Orsay]收藏）里，她裸坐在两位衣冠楚楚的男人身旁。恬静、镇定的她显露出近乎色情的故事暗示。在《女人与鹦鹉》（Woman with a Parrot，大都会美术馆收藏）里，即使是默兰的粉红丝绒长裳和那怪异的鹦鹉、橘子，都无法分散人们对她目光的注意。在《着斗牛士服装的维多琳》（Victorine in the Costume of an Espada，也由大都会美术馆收藏）里，她那坦率的凝望目光和有如雕像般的静止形态，开启了斗牛场上的一出戏。在每张画布上，我看到的都是模特儿在打量观众，在抗拒几个世纪以来的告诫，告诫她得迎合别人。深锁在目光之后的是思想，是一场自我的策动。弗洛伊德（Sigmund Freud）对后者必定要问：“女人想要什么？”而这张女人的脸已经回答了。你知道她要什么——她要一切，否则她宁可什么都不要。这就是为什么在1865年的春天，男人在面对（《奥林匹亚》时会因愤怒而颤抖。她是无法驾驭的；他们知道她必须被控制。这些人只要她这位难缠的女人学会顺服。然而他们所酝酿的阴谋，或是那张由担忧所集结成的地图，一再使他们偏离了艺术欣赏和艺术史的航道，而深陷入20世纪的性挣扎之中。他们用尽方法令她保缄默，用一些说法来阻碍她的存在，使她变得完全走样一一个无助的女人。

媒体关注与评论

书评当代女性艺术中所浮现的最富原创性的女性艺术著作。                    ——露西·利帕德《女性书评》    我们可以把《化名奥林匹亚》当作一个坎特伯雷故事：一个在朝圣途中讲述的生命故事。作者利普顿实验性的尝试揭示了主角的真实生活，更在反映作者自己的童年及境遇中烯起了女性主义运动的火花，令人为之目眩。                                  ——理查德·埃德《洛杉矶时报》    如同精彩的侦探小说般刺激……利普顿打破陈规，她那女性主义式的触角极为清新有趣。                                                ——《出版人周刊》    寻常的学术研究转化为冒险故事……非凡的尝试塑造了一种反学院派的作品。                                             ——《美国艺术》    我也无法挥去那种感觉，是关于《奥林匹亚》的另一面，那位路出画面，不安地瞪视的裸体女人。

后记

感谢以下各个基金会的大力协助鼓舞，使我顺利完成《化名奥林匹亚》一书：洛克菲勒基金会（The Rockefeller Foundation）、路德维格•福格尔斯坦基金会（The Ludwig Vogelstein Foundmion）、杰拉西基金会（The Djerassi Foundation）和纽约艺术基金会（New York Foundation for the Arts）。特别谢谢那位睿智、敏感、具启发性和说服力的思科日内斯（Scribners）出版社编辑——完美的编辑——埃丽卡·戈尔德曼（Erika Goldman）。

内容概要

尤妮斯·利普顿，艺术史学家，以犀利的女性观点闻名。现为宾厄姆顿纽约州立大学副教授，著有：Looking into Degas:Uneasy Images of Women and Modern Life ,以及Picasso Criticism,1901—1939:The Making of an Artist-hero。

书籍目录

1 邂逅的始末2 妈妈告诉我……3 那就是维多琳4 在美国5 尾声译名对照表

编辑推荐

　　马奈名作《奥林匹亚》中，那裸露而毫不羞涩地直视观众的模特儿是谁？她为什么出现在多位同代画家的作品中？又以什么的角色、身份出现？在这部艺术史研究专著中，作者以高潮迭起的悬疑情节，向读者抽丝剥茧地揭露了在性别化、阶级化社会中，一个女同性恋画家被蔑视的凄凉一生。而本书的主客观交错的写作方式更是对学术正统的叛逆，是作者本人更大的冒险之旅。　　当代女性艺术中所浮现的最富原创性的女性艺术著作。——露西·利帕德《女性书评》　　我们可以把《化名奥林匹亚》当作一个坎特伯雷故事：一个在朝圣途中讲述的生命故事。作者利普顿实验性的尝试揭示了主角的真实生活，更在反映作者自己的童年及境遇中烯起了女性主义运动的火花，令人为之目眩。——理查德·埃德《洛杉矶时报》　　如同精彩的侦探小说般刺激……利普顿打破陈规，她那女性主义式的触角极为清新有趣。——《出版人周刊》　　寻常的学术研究转化为冒险故事……非凡的尝试塑造了一种反学院派的作品。——《美国艺术》

作者简介

尤妮斯·利普顿是一位以犀利的女性观点闻名的艺术史学家，本书展示出作者探寻马奈名作《奥林匹亚》中那位声名狼藉的模特儿生平的旅程，充满了高潮迭起的悬疑情节，揭露了在性别化、阶级化社会中，一个女同性恋画家被蔑视的凄凉一生。本书的主客观交错的写作方式更是对学术正统的叛逆，是作者本人更大的冒险之旅。

图书封面

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