《诺贝尔文学奖文集》书评

不搭

到底是谁，出于什么目的，在何种情况下，怎么就把这俩编在一本里？第一个特别难看，从开始就在担心它该有个什么结尾，怎么收拾，怎么能不难看呢？到第四幕才好看一点点，盼望结尾，随便怎么结，赶紧结了好了。而且，就照这样看来，又为什么要给他诺奖呢？因为，1903年，有以工人为世界希望的社会思潮吗？以为这个剧指引了人类方向吗？那就不是文学该奖励的了。不应该以为文学作品需要从意义角度考虑价值吧。花絮，前面的获奖别人致辞：（说这个作者）……11岁到莫尔德上学时，功课平平，不过我们用这一点来衡量大作家是不对的，……17岁那年，他到奥斯陆去考大学，考了三年才通过。有一点联想。前天看了南京南京，从导演来说，觉得不如寻枪。从题材来说，比秦汉那一版和别的都好，好很多。并且我觉得这个电影有意义还占了一点天时，在这个危机的时候，要推到世界比如国际上的什么奖什么的，他们会为了中国的感情而牺牲日本的声音，给这个电影很多奖的，因为世界经济的希望在中国。当然从尊严上讲我们也可以认为得奖的原因不只这一点。第二个很好看，好看的东西就是不希望它结尾，或者结尾不结尾都无所谓不指着结尾好看。为什么我这么经常提到结尾呢？1921年，是谁影响的作者呢。关于从作品里跳出来的人物，后来就挺多的，苏菲的世界里的苏菲就是。看到最后，高中的时候，心紧紧成一团，真不愿意这个女孩不是真的，怎么可以这么残忍呢？第二个牛在一点，只抓住一个乱伦事件，就抓住所有人的情绪进行进行。

我是谁？

“我们是较高等的蜘蛛、蜗牛和软体动物，当然，我们不需要一张网、一个外壳或一个贝壳，但不可否认的，我们需要一个小小的世界。是的，我们要生活其间并赖它为生。一个理想、一段感情、一个嗜好、一个职业——那就是小世界，那就是这个大蜗牛，或者是我们称为‘人’的壳。”在《六个寻找作者的角色》的剧开始部分，导演冲男主角喊道：“你打蛋，你以为在你手中除了打蛋外没有什么吗？想想看！你好比这些蛋的壳••••••徒具理智没有本能来充实，那这理智是盲目的。在这角色扮演的游戏中，你代表理智，你太太代表本能，你扮演你该演的部分，而且，你就是你自由意志的傀儡。”从这两段话的对比中，我们似乎能看出作者在创作戏剧时的心理状态，他似乎想要忘记自己从而将绝望从心中分开。《角色扮演的游戏》是导演正在彩排的戏剧，而六个在寻找剧作家的角色的突然出现打断了《角色扮演的游戏》的彩排，原本是演员的角色突而转变为观众，而六个突然的闯入者成为了演员，一群表演自己的演员。属于这六个寻找剧作者的人的故事是黑色恐怖的，他们每个人将要表演的也将是自己人生中最为恐怖的事情，然而他们却又极想向别人展示自己的这种“恐怖”。他们每个人都沉浸在这些事情中，这些事情在他们心中不断地重现、重现，我们看到的不过是重现中的一次。就像“父亲”所说的，“因为一个人幸运的被塑造成一个剧中人物，他就可以向死神大笑。他永远不会死。”而这六个人在不断重复自己的故事的时候得到了长存。在这突然出现的六个人打断《角色扮演的游戏》而上演自己故事时，“父亲“总是不断地重申着“我们常在一个动作中，一件事情中判定一个人，这也是不对的幻象。”而他们想要不断的上演自己的故事，也不过是想要不断地求得别人的理解，“角色”想要将自己的“自我”向别人展现出来以求别人的理解。但事实上，“自我”的形式有着深不可测的内在性，弗洛伊德将“自我”、“本我”这样原本结为一体的人性区分开，使人可以更清晰的分析看清自己，但皮兰德娄对于人有着严肃而崇高的态度，他警告我们不要莽撞的用教理或盲目方式来触及人们灵魂的敏锐组织，人不可能如此的简单被区分。人实在时间因素限制下的实体，随着时间的改变，情况、意志、感情都会出现变化，那么我们此刻存在的实体是真实的还是虚幻的，此刻此情此智感到的实体和下一刻感情理智变化后的实体是否相同？因此，到底是这虚幻的戏剧真实还是现实的生活真实？皮兰德娄在这里似乎有着“庄周梦蝶”一样的思考。如果说人与人之间相互理解是不可能的，我们自己想象中的自我和别人眼中的自我是具有差异甚至相悖的，那么人与自我之间的是否是可以相互探知的呢？在皮兰德娄的戏剧中，人与自我也是可以相互欺骗的，当六个角色仿佛是灵魂但又不是灵魂的出现在舞台上时，他们每个人都对其他的人有着自己的认识，这种认识是建立在其他人的一个行为上的，然而他们每个人自己有的矢口否认自己在他人眼中的形象，仿佛他们本是并非如此简单，在“自我”的形式下有着深不可测的内在性。他们每个人对自我都有着关于自己的幻觉现象。就像公司演员在表演这六个寻找作者的人的角色时，公司演员表现的是自己的一部分，而他们认为自己已经表演了“父亲”和“继女”，当然在“父亲”、“继女”等人看来他们表现的还是他们自己。这一点当然不是单纯的表演技巧的争论。在人性“自我”的外形下有着像宇宙黑洞般的深度，在剧场和真实之间，外形和真相之间，真假虚幻并非是单一存在的。