日本造园心得
出版日期:2014-11
ISBN:978711217094X
作者:[日]枡野俊明
页数:360页
内容概要
1975年玉川大学农学科毕业。在校期间师从斋藤胜雄。毕业后成为斋藤胜雄的弟子。1979年作为行脚僧在日本大本山总持寺修行。
1982年成立日本造园设计。
书籍目录
第一章 日本庭园
第二章 历史、样式
第三章 构成、要素
第四章 制作方法
第五章 设计案例
第六章 维护管理
第七章 道具
第八章 维修案例
第九章 现代庭园
作者简介
本书是一本归纳了日本庭园相关知识的入门书，面向对日本庭园感兴趣且有着学习意愿或已经拥有日本庭园，开始着手维护管理园林而犯愁的人们。内容方面在庭园设计方面略作概述之外，从庭园历史、庭园构成要素、制作方法、维护管理到各种使用道具等全面地介绍了日本庭园的各种基础知识。其次，随着日本庭园在海外建造日益增多，庭园的树木修剪，维护管理等方面给当地人带来不少麻烦。另一方面，海外新计划建造的日本庭园的事例也逐渐增多。本书也列举了海外日本庭园制作、改修、施工等注意要点。日本庭园无论在世界任何地方都不会改变其主要的精神思想。
发布书评
精彩书评 (总计2条)
-
《日本造园心得》这本书是日本著名园林设计师枡野俊明所写，枡野俊明是日本当代枯山水的主要代表人物，他的设计主要思想是禅宗美学和日本传统文化，通过这本书我初步了解了日本园林的禅意，要素与方法。本书分为九章，第一章介绍日本园林；第二章历史与样式；第三章构成要素；第四章制作方法；第五章设计案例；第六章维护管理；第七章道具；第八章维修案例；第九章现代庭园。本书开始就介绍日本园林的特色：1.与自然融为一体，造园借用周围景色地形，融入周围环境；2.富有生命力，根据四季变化，光的变化，植物的变化，展现不同的风情；3.注重氛围营造，利用植物、景石营造潇洒、幽玄、恬静等氛围；4.分观赏庭院与使用庭院；5.注重留白美学。日本园林借用周围的景色、地形的特征，融入周围环境从而构成完整的庭园。此外，采用自然风景作为庭园构成的重要要素，创建人类与自然共存的空间是日本庭院的主旨。日本最早的造园书《作庭记》中提及石头摆放方法需“想象自然山水的姿态”“表现各国各地自然名胜”等于对自然摹写的记载。第二章开始讲日本园林不同时期发展的不同类型的庭院，日本的园林发展经历了一定的变化，最开始是平安时代贵族家才有庭园，后随着佛教的传入净土式庭园出现。到后来镰仓时代至室町时代通过禅宗思想发展出枯山水，这时多为寺庙庭园。武家社会时代时武家书院造庭园发展而来，这时的庭园主要象征武士的权威和荣耀，这个时期的庭园还是为观赏性庭园，但正向使用性庭园过度。江户时期出现了池泉回游式庭园，这时庭园具有使用功能，可以在园林游览，主要以桂离宫为代表。明治维新后，出现较多悠然清净的庭园，庭园的建造融入了西方的价值观。随着时代的变化，建筑物与庭园的关系也在变化。最开始贵族的寝殿，庭园在建筑物的南侧，建筑庞大，内部没有隔断，是广阔的室内空间，通过窗户从建筑物内可以看到庭园全景，庭园的结构不仅仅是观赏用的庭院也具备各种礼仪及休闲相对应的机能。之后到禅的求道的庭园个表现武士权利体质的庭园，建筑物向简约化发展，出现墙壁、榻榻米地板和天花板，窗户也变为推拉式，庭园主要为观赏取景之用。之后茶室发展而来，茶室是受到禅宗影响的茶道在追求心理自由的同时，不局限于建筑样式与尺寸，极简化的建筑面积缩小，茶室庭园作为进入茶室前清净身心的空间。数寄屋是随着时代变迁最终成为大名趣味风雅的休闲场所，是回游式庭园内空间转换的接点，这时的建筑向外延伸走廊，使庭园全视野展开。日本最出名的枯山水是通过禅宗发展形成的庭园样式，当时时代的精神文化指导者为禅僧，日本最早造园书籍《作庭记》中写到：“无池无溪处立石称枯山水”。枯山水枯山水以石组为中心，单纯化，象征化，抽象化成为庭园的主题，表现内容是禅僧以当下自己修行的境界置换为具体的形态，是一种精神代表性的庭园形式。有石组的庭园为现实世界的“色”，无石组的庭园为悟世界的“空”，色空一体，就是这个世界。江户时期出现的池泉回游式庭园，这时候的庭园类似与中国的园林，在园中游览，步步为景。日本池泉回游式庭园特征是在庭园用地中央建造大型水池，水池周围以各地名胜和文学等为题材建造几个小庭院，水池的形状曲幽，观赏者在步行中无法看清庭园的整体，这样的在庭园内多处可眺望水池。庭园以水池为中心，利用空间的开闭转换景色，有的不见宽广水面之悠然而呈现深山幽谷之景色，有的却意图空间的展开，呈现出豁然开朗的湖面景色。主要以桂离宫为代表，桂离宫的建造经历了两代人，它的创始者是智仁亲王，他去世后他的儿子智忠亲王继续建造，直到他的儿子去世桂离宫才建完。桂离宫的建设及其细微，美景满溢，例如，月波楼所附设的赏月台，设计到能够看到中秋的月亮从正对面上升。建筑与庭园保持完美的和谐感。第三章讲日本园林的构成要素，包括池泉、瀑布、水流、岛、桥、石道、踏脚石、台阶、石砌、挡土墙、石组、白沙、植栽、地被、围墙篱笆、门扉、建筑物、手水钵、灯笼。作者把这些要素一一说明，从材料，形式，用途，设计方法等方面详细介绍，使我深刻体会到日本设计的精细。书中有三点最令我印象深刻: 一、瀑布分为:离落、断落、线落、传落、片落、分落。并且根据不同的地势可以形成几种组合。并且设计瀑布要建在建筑物南侧面向北，在屋内欣赏，瀑布处于背光，在阴暗中的瀑布使人感到深度并能产生想象空间，如果面向南侧，阳光直射使瀑布背看的一清二楚，没有深度，失去趣味。二、讲水流与地面，上流因为山中有谷的缘故，地面坡度较急，石头挡土部分较多；中流坡度缓和，即使有石头也不一定挡土；下流自然生长的草类长入水中，安稳悠闲几乎没有高低落差，根据水流与地面不同，营造出的气氛也不相同。三、石道与台阶分为三种，分别为真、行、草。“真”是正规大道设置，完全使用加工石；“行”是次一等的道路，加工石和天然石闲融合；“草”是再次一等的小路，完全使用天然石。日本真行草的划分很有意思，有类似于中国的书法。第四章讲制作方法，主要讲作者在海外制作日本庭园的的过程流程和工程的流程。我对工程流程比较感兴趣，所以认真记下。1、确定用地的界限。2、地割，划出作山的地方，作池的地方，作路的地方等地面形状。3、土地平整，地形造成。4、设备埋设。5、骨架结构。6、石组。7、土的调整。8、确认水的流法。9、大型树木的栽种。10、中矮树的栽种。11、照明器具的设置。12、树木栽完后，进行踏脚石和石子铺地。13、如有需要制作垣根和枝折门。14、矮灌木和地表植被。15、水和碎石。16、照明器具设置。17、完成。之后讲解制作方法并配结构图。日本园林很多做法模仿自然，每一个看似简单朴素的景观，都是经过精心酝酿的设计，让人感受不到任何人工制造的痕迹，所以需要花费很大的时间和精力来进行设计和维护。比如河底石头的设置，上流设置的石头应是坚硬，有棱角，大小不一的石头，这样的水是跳跃的；而下游石头是小而圆的，水流才会平稳。作者又推举了三类急滩应用的石头，有迎石、泡沫石、乘越石，分别会使流水产生不同的效果。植栽树木更是要注意，近景、中景、远景所选植物各不相同。近景植物种于建筑近处，主要调节射向建筑的光线，而且日本特色的“幽玄”技法是透过近景枝干来欣赏庭园景色，避免树木过分繁茂遮盖景色，近景植物多数只用高树和矮树做成。中景植栽是作为庭园中心而制作景色的植栽，中景的树木要考虑与远景分离开来，使庭园拥有纵深感。如，远景是瀑布的话，中景要考虑种植枝少的高木；庭园周围是自然美景的话，可以省略远景，借景引入庭园，这时可以种植中矮树，可以透出远处的景色又达到遮住外面窥视的效果。远景植栽是作为庭园的背景起到庭园外围墙的作用，最好选用枝叶纤细，阴影较多，树资直立的树木，如果作外围防火墙时，要种常绿阔叶树。树木之间的相互调和十分重要，要考虑树木的种类、树形、大小、数量、位置、色调。日本植栽风格喜欢使用奇数，最简单的种植单位是3棵，包括主树、添、对，组成不等边三角形，必要的时候还会加上前置和后衬。植栽的维护管理更为复杂。枡野俊明所试图营造的的禅宗意境是当人与庭园对峙时，能感受到自然的包容力，能找到真实的自己与其对话的场所，对他来说庭园是建立在日本传统美学与禅宗思想之上，在此基础上添加了现代主义元素与设计理念。通过读《日本造园心得》这本书，我初步了解了日本园林的特点，历史，发展过程，和设计要点。日本园林最初起源于中国，但最后发展出自己的特色，而且日本的园林大师能将日本园林的设计方法讲出科学的道理这点是非常值得我们学习和思考的。学习中国的古典园林并将这些思考到一个科学的有规律的层面，并将其运用于现代园林的设计，这一直是我们所追求的。而日本的园林大师已经做到了这点，是值得我们所钦佩的。 -
“白砂最初是因为在禅寺内为了环境更显洁净而使用”——P104“考虑到在文化层面承担国际交流意义的重要作用时，幸运得到那种机会的人，必须先要充分认识到那种作用的重大再进行制作。”P122“从这里出发预想到在其周围也许会有符合氛围的石头。像这样，石头不依赖当地向导，必须由设计师用自己的眼睛看到来寻找。”（照片是，在牧场中的石头。问过牧场主，据说森林中还有许多。）——P147“不这样做的话，就会导致全是不使用的石头。”——P148“关于这些不必在图纸一一记下，小的石头在图纸上指向这个附近，如此记下大概的范围留下来就行。”——P148“ 剑先 有着减压、攻击对象一样的氛围，因为不能使观者心情不稳定而不能使用。” ——P153”石筑就是根据重叠堆砌石头，用作由于地基高低落差生成的斜面的挡土墙，从而做出风景的。“——P158“在海外因为几乎没有像日本特有的那样以为弯曲的树干和有动感的树枝等来评价具有风情的树的习惯，所以在苗圃对于日本庭园来说好材料不多。”——P159“作为光照的调节，特别是在日本夏天需要避免强光照射，冬天则需要阳光照入，常采用冬天落叶的落叶书（你没看错就是”书“）。在海外，不妨碍大致同样地考虑。常绿树的话，叶子生长繁茂到一定程度为了确保视界而要频繁进行修剪。”——P165
精彩短评 (总计28条)
-
书很有意思，可惜所托非人……感觉责任编辑是个新人吧？错别字（数寄屋数奇屋，指的是捐的是，汤桶石汤捅石什么的，最不能忍的是“早上8点到晚上9店”，请问贵书三校了么。。。）和语病（“堆积方法是在将石头面与面相合，再根据情况进行加工再堆积起来”“在桂离宫同样形状的东西虽然在这里另外六处可以看到，这是唯一在伞部有照明的”——这是中文咩。。。）不少，还有体例不统一什么的，比如在讲瀑布时是Art Lake Golf Club，到讲假山时变成了“艺术湖高尔夫俱乐部”。用英语就全用英语啦，要翻译就全翻译啦，体例不统一什么的最吐艳啦……最奇怪的是非公历纪年居然使用了阿拉伯数字，这可是数字用法规定里明确说明必须使用汉字的啊。读的书不多，非公历纪年用阿拉伯数字的，真是第一次见。 -
资料集。翻译我建议你重新回去上一次大学本科，我从来没见过这么磕绊的中文，唯有日文机翻可与之比拟。 -
出人意料地精彩，很多干货，苏州园林的书没有讲这么多干货和细节的 -
第一遍看完，很多疑问得到了解答，希望以后可以用于实践。山水没有得失，得失在于人心。 -
干货十足 -
从企划到内容到排版到装帧无一不令人赞赏！ -
比《造园的人》专业些，排版不好，图例丰富。园林是建筑书里比较特别的一种，总是有偏文人气息的和回归建筑本色的，中国也是陈从周被做的最多。其实应该看看刘敦桢和童寯。 -
意想不到很不错，古典园林部分都选了代表作，有平面图，有彩图细部 -
造园的人对园林的理解和建筑师对园林的理解的较量，展现在枡大师忽此忽彼的论述中。我想大声对他说：枡大师！别理他们！就按你的来！ -
看的书籍虽涉及不同领域，但是心法方面互有相通～ -
很清晰，全面的介绍日本庭院设计、施工和维护全过程的书。我感觉得出作者很细心，很有经验。 -
非常好的书，写得扎实又有深度。 -
我发现我还是爱园林！没有办法。 -
一二章较为平平，现代造园指导，有点只划重点的感觉。翻译实在不通。 -
这么潇洒的事物为什么搞得这么工具书== -
非常好的书，可惜是借阅的，下次要买本收藏~ -
(ಥ_ಥ)看着我的豆瓣标记匿名就寄来的书，不愧是真爱！爱你一万年！①作者是有经验的日本造园大师，从案例中可以学到真实可行的经验②有排版错误及错别字③模仿与重现自然④虽然还原自然却一切有规矩依照，使用现代化的方法和材料⑤石头还是要去山间野外搬搬搬(ಥ_ಥ) -
借着这本书窥得了日式庭院精神之一二，不过通篇的错别字实在受不了。 -
日式庭院小而精致，想通过很小的东西表达很宏大的内容，就算是一个工匠 或者手艺人，都要先明白这种东方禅意，才能进行作业。日本庭院 日本园林 都是自然中看出人工的痕迹，很规整。中国的园林看起来就是中老年人的审美趣味，又土又秃，希望随着经济水平的提高，人们的普遍审美也能变好。不过想想，美育、美的教学在我们学校的教育中是完全被忽略的。 -
读完即感到了日式庭院为内心带来的宁静和日本人对于细节之追求的震撼，也为日本人的这种执着感到惋惜。从曾经为皇权或者神权造园流传至今的手法，很多在当今追逐利益的社会已很难适用，不仅成本居高不下，工期也十分漫长。这样下去，真的很难在竞争中存活下来。 -
值得科普。 -
此书全是干货。草草翻读一遍，只是对日本庭园有个模糊概念。只觉得“中国园林人工中见自然，日本园林自然中见人工”这句话总结的太到位。枡野俊明做的现代庭园特别有感觉，那种感觉非得是对这门古老手艺理解足够有深度才做的出来。现在再回想自己把风磨白炼庭抄到ABC广场就觉得自己特傻逼，这并不是向自己喜欢的东西致敬的正确方式。还是很服日本人，总能还原每件事物最本质的地方，要做就深入到最细节的地方，那种对“物”的尊重和把玩造就了一种独特的美感。树的修剪、石的摆放，他们真的是很用心。另外，书里的庭园平面图我觉得特别美，纯线图，清晰简洁，可以一学。想去日本TAT啊啊啊啊啊啊啊 -
材料真是很好。 -
肥肠实用，怎么修剪小树枝也有 -
入门, 喜欢配图多这一点. 不过讲真欣赏园林这种事情也是靠悟的吧, 走过看过对比了很多地方之后才能对其所想表达的东西有所感受 -
以小见大的形式美，心灵与自然的结合 -
简略了解日本园林体系的一本好书 -
看过枡野俊明在上海环球金融中心的现场枯山水创作，乃知那种至洁至净的美学来自艰苦的身体修行。任何看似超然脱俗的东西，背后都是苦心经营与高级阶段审美与心境的凝练。艺术从来就应该是属于精英的东西，不能迁就或者迎合观众懒惰的想法。