《戏剧概论》章节试读

《戏剧概论》的笔记-第104页 - 虛與實——神與形

“能樂”自始初之日起就不是以其女子的模仿再現為目的，“能樂”的演技，著眼於使女子的溫柔、嬌媚、多愁善感或愛慾等女性的一般特性視覺化

《戏剧概论》的笔记-第166页 - 二 原始及大陸藝能輸入時代（至八世紀）

重要的是，這種“納貢藝能”最初也是原始的、巫術性的無意識藝能（unconscious theatricals），在國家統一過程中，各部落把它獻給中央集權的大和朝廷，不久就被歸入天皇朝廷的一個機構中，使他們除了巫術祭祀之外，還具有讓人觀看的功能。原本是庶民的民間藝能，後為統治階級所攫取，並使之貴族化、程式化和固定化。這樣，巫術性和祭祀性就贯穿於整個日本藝能史。
《詩經》來源中亦有此種類似的說法，即採詩說，不過在動機上有所不同。

《戏剧概论》的笔记-第98页 - 四 再現還是表現

與此相比，在英語中表示演員的詞是actor，即“行動著的人”的意思。不過，它是指根據某種戲劇內容——戲劇要素而行動的人，給人以表現內容先於表現本身的感覺。可是在德語中，Schauspieler一詞來表示演出眼前事物的意思。這種含義比較接近於日本。成為德國戲劇基礎的近代狂歡節和世俗劇，多半具有即興的和形體的因素，這大概是德國戲劇比較註重於視覺志感性的緣故吧。

《戏剧概论》的笔记-第92页 - 三 流派與藝道

明治以來，為了向外國文介紹日本民族之美，養成了動輒介紹“能樂”面具、茶屋、石庭的習慣，這種“幽玄”美，無疑是日本民族的一個美的極點，但它終究是“一個”而並非全部。

《戏剧概论》的笔记-第97页 - 四 再現還是表現

美的造型 有言道”一‘振’、二‘聲’、三‘男’”。就是說，日本藝能的精彩之處，如自古以來那樣，是演員的身段動作、嗓音和男子的風采——即偏重於視聽要素。
也許這不光是日本戲劇的特點，恐怕也可以說是東方戲劇的一般特點。在“俳優”一詞的詞義中，就體現著這一特點。
……
就是說所謂“俳優”一詞，本來是同戲劇和文學無緣的，只是指“動作優雅，身段美麗的人”的意思，而後來它才象征東方尤其是日本戲劇演員的首要表現特征。
話雖不錯，但對“俳優”一詞之訓值得商榷。

《戏剧概论》的笔记-第4页 - 二 本質要素

在被稱為“反戲劇”的先鋒派戲劇裏，不存在古典主義上的那種戲劇行動（如亞里士多德在《詩學》裏所下的定義那樣，有“開端、發展和結局”的由一個主人公一貫到底的戲劇行動），但可以把必然具有籠罩在現代人身上的那種無可名狀的不安危機感和絕望感之類看作為戲劇衝突。在人們的求生本能及企求美好生活的願望全然不受阻礙的世界裡，戲劇就不復存在。

《戏剧概论》的笔记-第125页 - 一 作為創造者的觀眾

在“歌舞伎”中，有“感動波來了”的話，演技真正感人之時，既不是觀眾席上的讚譽之詞，也不是四起的掌聲，而是剎那間掀起的凝神屏息的感動的波浪。這波浪湧向舞台，充溢了整個劇場。“感動波來了”指的就是這種狀態。而鼓掌或讚譽則會鬆弛戲劇的緊張氣氛，從忘我中返回到自我。
說起來戲曲之中，尤其京劇有點不一樣，觀眾更多的是看演員的聲音表演，或者簡單地說，是看演員唱得好不好，而形成了非常特別的喝彩習慣，甚至約定俗成地，在具體唱段的具體拖腔部分是一定要這種喝彩的——“好！”和鼓掌，有時懂不懂京劇，甚至可以從這個細節看出來。
著名的劇本在演出時，觀眾看的是表演而不是劇情，而中國的戲曲之中可以說看的，準確地說，聽的是演員唱腔的情感表達，而日本，尤其是強調“姿”，雖然中國戲曲也強調身段，可是日本尤甚，這不僅在貴族藝術能上，而且在歌舞伎上，對和服袖的運用更是如此。