寄物柜婴儿

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出版社:上海译文出版社
出版日期:2010-2
ISBN:9787532749492
作者:[日]村上龙
页数:374页

章节摘录

  阿莲莫莲并不十分害怕,她似乎觉得一直是在做梦,她想到自己可能会被杀死,不过她每天都梦见这类事情,只是梦中总是丝毫不抵抗就默默地被杀死,因此她想吐出堵在胸中的郁闷。阿莲莫莲从刚才就气得浑身颤抖,心想这下马肉肯定会全部腐烂,她毛发倒竖,觉得十分恶心,为了马肉才忍耐着听他没完没了的废话。阿莲莫莲胡乱拍打着胸脯高声尖叫,她的声音在万籁俱寂的药岛回荡着。  “神经病!开什么玩笑!你以为自己是谁?”她过于冲动,舌头都不灵活了,不过仍然使出全身的力气,继续喊道,“你也不照照镜子,看看你自己什么德行!脏兮兮的,身上沾着面条,看你,又脏又丑又臭!你这个天下第一白痴!”  她不停地喊叫着。这时她感到头脑中的热气逐渐散去。司机眼含泪水耷拉着脑袋,用细微而颤抖的声音嘟囔道:“我很臭吗?”阿莲莫莲感到从脚底涌起一股残忍之情,她沉醉于兴奋之中,心里盼望着司机快一点捅死自己,哪怕他的刀子在自己肚子里乱搅,她也要叫骂到底。  “我长这么大,第一次看到你这样又脏又臭的家伙!”  “我进去的时候,那家伙正在吃拉面,他见我攥着菜刀,就连碗带面一起扔过来,大概是不想死,我也是没办法。”  司机松开阿莲莫莲的手,扔下菜刀跳到车外哭出声来。他正要从车灯前消失,突然尖叫一声跪倒在地。阿莲莫莲这才察觉到躲藏在周围夜幕中的人影,其中一个黑影晃动了一下,闪现在灯光中,她吓得用双手捂住了眼睛。  从体格看少年大概只有十岁左右,他的脸上烂开一个洞,伤口周围看上去不像人的肌肤,像把大象的皮贴在脸上一般。灯光从正面照上去,红黑色的伤口冒出脓液,如同煮沸的炖肉锅里融化的肉片,另一个伤口中露出了骨头,这是由氯毒素引起的痤疮。

内容概要

村上龙(Ryu Murakami),日本小说家,电影导演。1952年2月出生于长崎县佐世保市,本名村上龙之助。1967年进入县立佐世保高中,就读期间曾与朋友组团搞摇滚、拍电影、办演唱会,并一度因参与校园封锁而被无限期停学,这段经历后来被写成自传体青春小说《69 sixty nine》,1987年在日本出版,2004年改编成电影。1976年发表的处女作《无限近似于透明的蓝》被视为日本文学进入亚文化的开端,在日本引起巨大轰动,连获第19届群像新人文学奖和第75届芥川奖,至今销量已超过350万册。其他重要作品还有小说《寄物柜婴儿》、《共生虫》、《战争在海对岸开始》、《网球公子的忧郁》、《极端的爱与幻想》、《伊维萨》、《心醉神迷》、《斐济的侏儒》、《五分钟后的世界》、《音乐的海岸》、《第一夜 第二夜 最后一夜》、《希望之国的出埃及记》、《寂寞之国的杀人》、《最后的家族》,随笔集《所有的男人都是消耗品》、《恋爱永远是未知的》等。自编自导了《黄玉》、《京子》等电影作品,还担任电子杂志主编,通过网络播报节目。 20世纪80年代起,村上龙与村上春树成为日本当代最受欢迎的作家,被称为“W村上”。

编辑推荐

  菊和桥是寄包箱弃婴中的幸存者,两人5岁时被一对夫妇收养,17岁的一天,桥突然失踪,两人不期相遇,匆匆相聚又各奔前程;遭受创伤的身在别处的两人感应到一孕妇的心跳声,两颗狂燥的心猛然平静下来,一丝希望似乎出现在了他们的眼前……  小说描写了当代日本国家机器的冷漠刻板,都市的人性丧失,惟利是图者的贪欲和不择手段,媒体的无聊和颠倒是非,刻画了年轻的灵魂在这种社会里的挣扎和扭曲,笔力强悍,情节震撼,被誉为日本当代文学具有纪念碑意义的杰作。

作者简介

阿桥和阿菊是两个被生母遗弃在寄物柜里的男婴,他们在孤儿院里度过童年,被一对潦倒的夫妇收养,又在煤矿废墟里度过少年时代,先后踏进了东京的畸形社会。
阿桥以肉体为代价,以弃婴身世为卖点,被他的老板包装为流行歌星。走红了,但自我也丧失了,最后只能依靠自己的鲜血恢复知感,找到真正的音乐。阿菊跟着养母寻找阿桥,养母却死于东京的喧嚣和骗局之中。他试图阻止老板炒作阿桥的身世,却在媒体制造的混乱中误杀了生母。他在劳动教养中营救了失事海员,又在媒体的侮辱性采访中卷入混斗,不得不远赴太平洋,寻找毁灭这座肮脏都市的毒药。
小说描写了当代日本国家机器的冷漠刻板,都市的人性丧失,惟利是图者的贪欲和不择手段,媒体的无聊和颠倒是非,刻画了年轻的灵魂在这种社会里的挣扎和扭曲,笔力强悍,情节震撼,被誉为日本当代文学具有纪念碑意义的杰作。

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发布书评

 
 


精彩书评 (总计15条)

  •     据说村上春树曾经在一次访谈中提到:阅读《寄物柜婴儿》时感受到一种强大的气场,于是写了《寻羊冒险记》以向作者村上龙致敬。村上春树是否真有此一说有待考证,但多少从一个侧面反映出小说《寄物柜婴儿》所具有的震撼。《寄物柜婴儿》出版于1980年,村上龙当时28岁。两年前在库克岛的一次潜水意外,让他体验到了意识模糊、只能从心脏的跳动声中感受到自己还活着的经历,这给了他写“想活下去的身体”的创作灵感,结合此后日本发生的寄物柜弃婴事件,就有了《寄物柜婴儿》。书中阿菊和阿桥在同一个炎热夏天被母亲遗弃在寄物柜,前者因为憋不住闷热在黑暗中放声哭喊被人发现,后者则是因为满身药膏味被导盲犬闻到而获救。不同的获救经历从一开始就暗示了两人的不同性格:阿菊生命力旺盛,好动但寡言,阿桥外表柔弱,敏感且封闭。性格不同的两个弃婴在童年时却都出现了自闭症状。村上龙借精神科医生之口对这种自闭症,或者说对弃物柜婴儿作了科学角度的解释:过早与母亲分离,弃婴们没能顺利从安详的母体过渡到这个喧嚣的世界,于是体内积存的巨大能量无处可去,加上在寄物柜中与死亡对抗搏命留下的潜意识,催生了寄物柜婴儿特有的与世界为敌的力量。可正如中国三字经所言:人之初性本善。精神治疗法让两人心中的能量开始平和,还是孩子的阿菊和阿桥,一个看到白色的编织桌布就会心跳,一个将九重葛的花瓣视为珍藏,因为这都是来自母亲的纪念,包括后来养母桑山和代的遗骨,看到他们,就会听到孩提时深刻在记忆中,长大后永远追寻的母体的心跳声。村上龙赋予这种声音圣母般的安详与圣洁。只是圣洁轻易就被现实生活所打碎:阿桥为寻找生母来到东京,沦为男妓后又被音乐经纪人D先生玩弄于掌心,在歌星的风光外表下是刀般锋利的孤寂,切削着阿桥的敏感和善良。阿菊陪着养母到东京寻找阿桥,养母却在破烂的情人旅馆猝死。包裹城市的巨大薄膜,其压抑的力量逼醒了阿菊心中藏匿已久的寄物柜能量,于是东京成了诅咒毁灭的对象。就像情人阿莲莫莲养的鳄鱼,不时用坚硬而强力的尾巴拍打钢筋混凝土墙壁,发出轰然巨响却没有实际效果,除非有一天城市沦为荒芜的沼泽。村上龙的文字力量,就蕴藏在其对温情无比残酷的割切,以及对黑暗无所畏惧的直白。所以他让阿桥向母亲一般的妮芭动了刀子,让阿菊在第一次见到亲生母亲时就用散弹枪轰碎了她的脸。尤其夸张的是在囚犯们在暴雨中救了落水者后,在全国直播的采访镜头前发生的那场血拼,村上龙几乎白描式的笔法宣泄着一股没有美感,只有力与血的强悍。同样在他笔下,摩天楼林立的东京街道上,充斥着猥琐的皮条客,聒噪的出租司机,虚伪的法官,逐臭的媒体,苟延残喘于社会底层却又疯子一般的乞丐。村上龙把城市的运行规则从一般认可的“金钱与暴力”,更改为“耐心等待,面无表情”,直到像养母和代那样“身体的能量消耗殆尽”,沦为一具无知的白骨。“身披微弱灯光的男女们”没有渴望光明的勇气,反而“争相追逐黑暗”。“寄物柜婴儿”不甘随着城市步入毫无生命力的黑暗,阿桥要把生命延续下去,阿菊要改造这个世界,他们的渴望源自内心对一切的憎恨,但憎恨远不是小说所要表达的全部。正像D先生对阿桥说的:不要因为你们是弃儿就憎恶这个世界,因为除了被弃的那几天“受了几天冻”,之后就一直受到保护,“因为挨了一点冻就整天在暖和的房间里唠唠叨叨,就能打动人心吗?”村上龙不可能把小说流于这样简单爱恨的平庸。“阿菊和阿桥的关系如同是躯体和疾病”,简单的一句话,把两人的命运比成了不断分裂畸变再分裂的病毒式裂变。病毒的分裂扩散串起了众多角色,村上龙了不起地用人物间的交叉点完美编织起了社会网络,并予以鲜明且深刻的阶级指向。养父母桑山夫妇是社会低层劳动人民,父亲桑山修一用冲压机制作饭盒,阿桥一句“他真像机器人”,恍如卓别林在《城市之光》里的流水线工人形象再现。阿莲莫莲的父母一如厄普代克《兔子四部曲》中刻画的中产阶层,颓废无趣,堂而皇之地从婚外恋中汲取人生的真实感。D先生可以算是社会精英人物,在村上龙笔下却让人生厌,不仅仅是其为金钱不择手段的吸血鬼形象,诸如双性恋、恋童癖、势利傲慢等等细节,其刻画之深刻,甚至可以直接拿来用在30年后的今天,去描写依然存在于社会,且更受人仰视,亦更加龌蹉黑暗的当代“D先生们”。与阿桥结婚的妮芭,年龄几乎长阿桥一倍,如果说癌症侵蚀了她女性身体的完整,D先生所代表的社会现实则几乎侵蚀光了她的精神,生活就是“过好今天剩下的日子”。译者栾殿武把《寄物柜婴儿》归入村上龙“探索人性”一类作品。窃以为,与其说小说是在探索人性,不如说是在批判整个社会的黑暗与无望。虽说是无数个体细胞组成了社会,但反过来说,当社会整体开始腐朽化脓时,作为细胞个体的人,还有健康存在的可能吗?就像小说的结尾,阿桥在幻觉中感悟到母体的心跳声是要自己“活下去”,但此时阿菊已经在东京撒下了毁灭神经的曼陀罗。城市就像巨大的寄物柜,引导着每个人追寻心中的欲望,当好不容易攀上墙头时,他却狞笑着把你无情地踢下墙壁。这才是村上龙要表达的真正意向吧。《寄物柜婴儿》[日]村上龙著 栾殿武译 上海译文出版社2010年2月出版 定价:26元
  •     每个城市,都存在着被人抛弃的时间和空间。在光鲜浮华的现代化水泥森林中,那些被遗弃的生命腐烂或生长,自我毁灭或摧毁他人,等待救助或力图破坏。他们异于常人特立独行,同时无比孤独无家可归。村上龙以两个在寄物柜中侥幸存活的男婴阿菊、阿桥为主角,筑造了一座污臭颓废的东京,并凭借魔幻般的结尾表达了自己意图摧毁破坏这座腐朽之城的强烈渴望和都市人挣扎抗争的自我救赎。本书于1980年获得第三届日本野间文艺新人奖,是日本文化界对当时高速发展的日本城市文明的冷峻思考,村上龙个人的写作则继《无限近似于透明的蓝》后,对日本当前社会产生了更加深刻的剖析。基于人性反思的基础,加大了关注整个社会制度和国家机器运转的笔墨,使得这本书的现实性和残酷性较前部作品更有甚之。其情节曲折震撼、富有张力、笔锋强劲,不失为一本值得研读的图书。故事一开始便让两个小小的幼儿知道了自己的身世:“自1969至1975年,全日本共发现68个弃婴,其中绝大部分是死婴,大部分死亡以后被抛弃,余下的是被抛弃后死在寄物柜里的,仅有少数例外是被发现时还存活而送到医院后确诊死亡的,也就是说,至今存活下来的只有两个人。”幸存于寄物柜的阿菊和阿桥在初生之际便体现出了顽强的生存能力。为了帮助他们像其他正常幼儿一样存活,医师将这种生存能力催眠于表皮和精神之下,却没办法彻底消除。这种力量像深水炸弹般蛰伏,借由一次意外催眠释放,自此瓦解两人的意识壁垒,展现出强大绵长的破坏力。以阿菊阿桥为范例,村上龙成功演绎了人类在渴求生存时体现的自私、顽固、邪恶和软弱。在我看来,《寄物柜婴儿》不是在叙述两个婴儿的故事,村上是很高明地将人复杂的个性做出精要的概括剥离,放诸于两个绝对的个体,一个是生命力旺盛破坏欲行动力无比的阿菊,另一个则是纤细柔弱精神世界丰富的阿桥。与此同时,村上龙赋予了阿菊更男性化的能力,给予阿桥更多的女性特质。在两个独立的生命内,分割了均衡柔和相互抵触的部分,完全极端地展现了人性。他们虽然没有共同的血缘,却深刻地相互依赖相互需要,比一卵同胞更加渴望着对方。究其原因,作为被抛弃并且在孤立空间封闭过数个小时的个体,他们从小失却了直接与他人共处的能力,只能借由两人彼此的交流相信自己是被世界所需要,是安全地生存在冷漠的世界里。作者在此后又巧妙地将两人分开之后的故事交叉叙述,将原本相依为命的两个个体之间的距离无限放大,让他们各自去寻找救赎和希望,又各自陷入更深刻的危机和迷途之中。剖析人性的过程中,村上龙不惜让角色们虐待肉体,近乎疯狂地扭曲人性。折磨和救赎、堕落与再生,被抛弃者如阿菊奋力抗争或如阿桥自我慰藉,说穿了不过是悲惨的解脱,以暴力和温柔掩盖无人需要的根本事实。生命的逝去和悲伤仅仅是从制度顶端俯视下来,经由媒体折射出的滑稽蝼蚁的苟延残喘,社会机器漠视这些被抛弃个体的痛苦,以戏谑和廉价的同情玩弄着他们脆弱的神经。但他们遗忘了,寄物柜婴儿天生的生存本能,就好像阿菊在鲨鱼岛中体会的:“如果停止与死亡的抗争,体内的痛楚便会消失;但只要还能听到心脏跳动,就不应该死心,必须与痛苦做殊死的搏斗。”由此,即便是被通缉,阿菊仍然寻找着破坏东京,拯救阿桥和自身的毒药。而阿桥则任由这种力量的指引执着追求自己的音乐。反观人性本身,都在与死亡斗争,即使被抛弃在寄物柜,即使被制度压制,也要发出声音和气味,抓住那一丝活下去的希望。《寄物柜婴儿》是一本内涵十分丰富、在许多方面引人探讨的好书,尤其在反映日本现当代风貌、反思城市文明下人性堕落迷失这些方面做出了突出成就,值得进行研读。虽然独具个性的比喻以及想象现实不分的描述常常让人不知所云,对细节的精准叙述也过于细碎啰嗦,这些可能是身为导演的村上龙对画面感的苛刻要求所导致的。《寄物柜婴儿》好比营养丰富的大餐,但基于其反应的问题和思考的内容,不能被全年龄段读者广泛吸收。在对人性的追溯和社会制度的批判中,村上龙一直妄图以破坏和毁灭将一切做个了断,由此使得这本书灰暗消极的气氛浓厚,表达冷漠偏激,大量堕落的腐朽的画面充斥在故事情节中,使得整本书基调过于糜烂荒芜。村上龙这个“嗑药”写作的作家,彻底将绝望和无奈注射进作品之中,即使是经过翻译修饰的文字都刻着残忍淡漠的标签,欲望太过赤裸地暴露在社会体制的表面,对见惯轻描淡写的部分读者而言无异强心剂。要面临故事情节的折磨,认同个性中自私卑微和强烈的破坏欲,寻找其中尚存的些许温情。正因如此,不能将本书认作休闲读物,更不能被推广到全年龄,毕竟积极向上才是人生的主旋律,极端的思想还是用来做清醒剂比较好。
  •     半个月,很震撼,大量的像是运用蒙太奇镜头的比喻、排比翻滚着,连接着使之看起来更像是部80年代摇滚痞子们的实验宣泄片。超现实主义的手法打造了真正的“魔都”很颓废,很荒芜,很带劲。具有高度冲击力的血腥、污秽、放荡、暴力、性、毒品等元素无节制的狂欢,在强眼的外表下却是严肃的在对现实体制进行探究和批判,向孤独乏味的各种象征性集合体——城市发起猛攻。这点到适合村上春树不谋而合,但是村上龙却不是把玩小情致并与真实保持距离,他的文字更像是达利的作品,是抽象、扭曲、洗练后的真实,从而更接近与现实。在这里我看到了岩井俊二的圆都,村上春树的阴郁颓废,看到了日本文坛风靡日久的亚文化的缘起,村上龙才是真正的日本非主流大师,结尾处阿菊找来的曼陀罗终于成功投放在了东京,一并埋葬了魔都的狂热、荒谬、虚伪、恐惧。(值得玩味的是,十年后奥姆真理教真的投放了沙林毒气)

精彩短评 (总计62条)

  •     喜欢村上龙的世界,书的质量也很好
  •     奇特
  •     激烈
  •     浮躁社会的畸形产物......
  •     粘稠阴暗带着一点腥臭和腐败气息,让人莫名的想起恰克・帕拉尼克。
  •     爆炸吧世界
  •     本来应该干活的,花了一下午看完,有点累但还算值得,药岛废矿画面感太强。近期挑选最失败的睡前读物,幸好没有在睡前读,否则就不用睡了==
  •     沉重 肮脏 黑暗 但又锋利
  •     一本写的很好,却很难读的书,说写的好,是因为这是一部可是说脑洞开很大的书,各种画面,堆叠在脑海,没有联系,却又很深刻,读起来很难受,却还是坚持读完了。
  •     厌倦了这游戏。
  •     读前半本觉得里面细节的描写很细致贴切,但是繁复的描写看多了还是会觉得疲劳啊
  •     这本书很不错,买来送一本给朋友。村上龙从不让人失望。
  •     第一次看村上龙时选书失误,对于如此盛名有些失望。这依旧随机挑选的第二本便让我爱上了他。他笔下那诡异浪漫光怪陆离的异世界实在太美。
  •     冷酷阴暗变态,阅读体验不佳,但也说明了文字极具张力,想象力惊人。
  •     都说“W村上”,我确实在这本书里看到了《海边的卡夫卡》的影子。
  •     很好~第一次看的村上龙的书= = ~
  •     看得我好压抑
  •     每一个场景好像都在我眼前 好像可以闻到马肉的腐烂味道 能听到背景的BGM一样 真的太太太喜欢这本书了
  •     压抑童年的梦的解析 回想起总是萦绕在脏脏的压抑之中 深陷泥澡的双足 就连恶臭都被挤压到了无法飘散出去
  •     能不看,就不看。
  •     以超现实和意识流文字营造冷漠疏离的氛围,这个挺不错。但作品的思想令人厌倦。自《无限近似于透明的蓝》以来,村上龙便患上了“青春病”,且病得十分厉害。因为世道猥琐所以必须以恐怖暴力消灭之,因为生下来被遗弃所以必须人格分裂通过杀人来平衡之,因为社会太过无聊所以必须以极端手段打破抑或逃逸之。十几二十岁的人,能想能写的不外如此而已。而且这些梗在通俗小说漫画中几近被用滥了。
  •     村上龙的作品都不错
  •     还没看,但毫无疑问这是个好故事。
  •     不仅仅是情节,所有的语言都像是要撕裂开来,叫嚣着无以言表的孤独和绝望。最不满意的是一篇如此振聋发聩,血腥绝望的作品怎么用了这么小清新的封面!
  •     一直好在意最后阿菊到底有没有找到阿桥,投放了曼陀罗后到哪里去了!真的好在意啊!
  •     开头很有爵士乐的味道,到中间趋于平淡,总有一种夏日午后的感觉。作者的风格加上译文的干涩倒也是一种风格
  •     印象最深是那条鳄鱼的死
  •     一起毀滅這個世界吧,骯髒污穢的世界,可是,在這令人痛苦沈淪的城市中,不依然有著某種惺惺相惜,某種情誼
  •     一部毁灭之诗。
  •     四星半
  •     村上龙那种对环境氛围的写法很赞,特别是凸显烦躁的那个部分,我自己模仿过,但少一颗星是为了那个过度自哀的少年
  •     更喜欢《69》那种年轻有活力的感觉,或者《料理小说集》略带怪诞的叙事。
  •     愿我们都有一分钟的少年勇洋丸。
  •     停在了莫名其妙的地方才知道网上没有完整的,只好买书啦
  •     大略的看了,感觉还是挺意识流的,不错。有空了再仔细看下。
  •     这是第一次读村上龙的作品,他那种能让人产生烦躁的描写是我印象最深的
  •     喜欢那只鳄鱼~
  •     这本读了很久。总之也不是什么愉快的阅读体验。
  •     像一场止不住的呕吐 太坏了 出场的每个角色都要陈述他们的一生 这一点也 现在心脏还是紧绷的 “一边想着阿莲莫莲不要说这种话呀 一边又被戳到”
  •     触感极强,腥甜,粘连不断的世界。
  •     一对相依为命的孤儿,在混杂的社会中挣扎生存,很可怜的寄物柜婴儿,过着我们从未想过的生活,想法是如此奇特,很惊人的想法,才会做出惊人的举措。很不错的书,值得一看。
  •     两个被遗弃在寄物柜的孩子的成长历程。充满了毁灭与希望交织的网,两条人生路线,在成长中探索生存的希望。这算是继《无限近似于透明的蓝》之后村上龙蛰伏多年的又一力作。
  •     小说的构架很紧凑 笔触细腻
  •     村上龙的小说不太讲究结构,并且有点主题先行。但胜在比较有想象力吧。
  •     很喜欢村上龙的书
  •     没看到最后,,多亏封面上的简介,要不我肯定总结不到中心思想
  •     还没发觉村上春树有一本书可以比肩这一本作品
  •     午后的图书馆,昏沉沉的失眠的脑袋,黑暗压抑又现实的笔调,放佛如临其境。我在想,是不是我们都是存储在世界这个大寄物柜里面,我们都渴求被人接纳乃至喜欢,可是很多时候自己却是不知所措。对文中那个拼命跑步想要甩掉全身虫子期望入眠的老人印象深刻。我啊,也是这样拼命运动努力去摆脱失眠之苦的呢
  •     疯狂又魔性的神作,差点就在图书馆擦肩而过了。好想看这个翻拍成的电影,阿桥唱的歌应该是迷幻死金。
  •     从出生带到去世的印记
  •     很不错的一本小说,不过不是我喜欢的类型。
  •     村上龙是不是对自己也绝望了才写出这样的小说?
  •     书的调调好压抑啊。我不喜欢。
  •     很有感染力的作品,一度让我陷入它的世界中,难以自拔
  •     好看 震撼 封面丑了点
  •     很想 杀了父亲。
  •     所以从一开始就注定了吗?
  •     朋友推荐,还妹来得及看应该不错
  •     很精彩 很深刻。
  •     依旧不是完整版本,好恼火。很久很久没有读到这样好的书了!!!
  •     连着看了两本他的书,不知道是不是每本都这样,都这样的话不能连着看,看完不想活了……对一种病态的描写,无论个人还是社会,太深刻了
  •     凌晨,疼痛的胃和寒冷的过道。
 

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