中国诗歌艺术指南

章节摘录

1.“知”的结构与开放空间诗歌创作源泉只能是社会生活，离开了社会生活只能是无源之水，因而读者便可以从诗歌中看到时代的投影，它就是人们所说的再现功能。但这种再现绝非对生活的复制，所谓镜子式地反映现实生活并不确切，这是因为每个诗人由于经历、文化教养乃至性格的差异，即使面对同样的社会现实，他们的视点也是不尽相同的。如北岛的《爱情》：恬静，雁群飞过荒芜的处女地老树倒下了，嘎然一声空中飘落着成涩的雨这不是现实生活中一幅深秋的画面吗？秋雨绵绵，大雁南飞，原始森林中一片寂静。然而它与现实生活中爱情有什么关系？既看不到少男少女们追逐嬉戏，更看不到他们花前月下的相依相偎，为什么诗人偏偏从中看出了爱情？原来是诗人为他所理解的爱情找到了一个“客观对应物”：一幅美妙的象征画面。那就是他看到了那种苦尽甘来的成熟爱情，此时，恋人是多么激动啊，他们沉浸在幸福中。当人们高兴到极点时，哭是最好的表现形式，所谓乐极生悲，是王船山所说的“以哀景写乐，倍增其乐”。诗人笔下的爱情是经过自己眼光过滤的选择。由此可见，并不存在一个统一的再现模式，人们的“视”是“知”所决定的，“知”就是“先有、先见、先把握”，通俗地说，就是人们在观察问题时，是由原先所具有的经验、知识所决定的。

书籍目录

前言1.“知”的结构与开放空间2.内宇宙与“力的样式”3.“程式化期待”与形式感4.变形：熟悉的陌生人5.悖论与真实6.整体与空白7.互文性法则与创造性变形8.回文诗与语言秩序的重建9.“审美场”与“同化”10.诗乐叠加的模糊美学11.诗歌中的“Rap”与蓝调神韵12.蒙太奇叠印：诗的双重空间13.“前语言”与语言的超越14.“比的创新”与形象意蕴的再造15.无我之境与高峰体验16.诗歌语言的张力17.风景画与风景诗的诗情画意18.MTV中的诗与乐：时尚的游戏19.诗的戏剧性20.音乐与唐诗的交响21.舞蹈的诗性呈现22.视知觉与散点透视23.美的圈套与色彩盛宴24.题画诗的诗画情缘25.无题诗：“无”中生有26.言说不可言说27.标题音乐与诗歌的标题28.读诗与“读”画29.诗剧中的“清醒者的梦话”30.意象叠加的美学和弦31.现代史诗与当代性32.隐喻的转换与创造33.语言的“摄像”、反讽与旁白34.视角转换与反逻辑35.距离即美结语  通往诗歌的三十五条路径附录  《高祖还乡》的当代性与高考诗歌试题解析

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《中国诗歌艺术指南》由广西师范大学出版社出版。

作者简介

所謂詩歌藝術，是指在審美創作過程中，詩人為達到藝術最佳表現目的所采用的合乎美的規律的操作技能。由于詩人對生生不息的世界認識不斷深化，因而就不可能始終如一地運用一種技巧反映他對生活的體驗，必須常變常新。當寺人打破了慣性思維後，新的詩歌技巧便應運而生。

詩人的設定性規則如何被廣大的讀者所認同?一方面詩人要有強烈的視讀者為上帝的願望，誠如福斯特所言︰“你必須常常把自己的注意力放在你的讀者身上，這就構成了技巧。”同時也希望讀者不斷提高自己的欣賞水平，“做一個合格的讀者”。另一方面，詩評家的類似中介的闡釋必不可少，它有義務幫助詩人與讀者在愉快的對話中認同規則而簽下“契約”。

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前言

1.“知”的結構與開放空間

2.內宇宙與“力的樣式”

3.“程式化期待”與形式感

4.變形︰熟悉的陌生人

5.悖論與真實

6.整體與空白

7.互文性法則與創造性變形

8.回文詩與語言秩序的重建

9.“審美場”與“同化”

10.詩樂疊加的模糊美學

11.詩歌中的“Rap”與藍調神韻

12.蒙太奇疊印︰詩的雙重空間

13.“前語言”與語言的超越

14.“比的創新”與形象意蘊的再造

15.無我之境與高峰體驗

16.詩歌語言的張力

17.風景畫與風景詩的詩情畫意

18.MTV中的詩與樂︰時尚的游戲

19.詩的戲劇性

20.音樂與唐詩的交響

21.舞蹈的詩性呈現

22.視知覺與散點透視

23.美的圈套與色彩盛宴

24.題畫詩的詩畫情緣

25.無題詩︰“無”中生有

26.言說不可言說

27.標題音樂與詩歌的標題

28.讀詩與“讀”畫

29.詩劇中的“清醒者的夢話”

30.意象疊加的美學和弦

31.現代史詩與當代性

32.隱喻的轉換與創造

33.語言的“攝像”、反諷與旁白

34.視角轉換與反邏輯

35.距離即美

結語 通往詩歌的三十五條路徑

附錄 《高祖還鄉》的當代性與高考詩歌試題解析

图书封面

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