风格的特征
出版社:三联书店
出版日期:2003-08
ISBN:9787108018403
作者:(法)罗伯特﹒杜歇
页数:208页
书籍目录
前言
引言
埃及艺术
希腊艺术
罗马艺术
希腊―罗马艺术
拜占庭艺术
罗曼艺术
哥特艺术
意大利的文艺复兴
法国的文艺复兴
佛兰德尔的文艺复兴
德意志的文艺复兴（16-17世纪）
英国的文艺复兴
巴罗克艺术（17-18世纪）
路易十三风格
路易十四风格
摄政风格（1715-1730）
路易十五风格
洛可可风格
路易十六风格
亚当风格（1760-1800）
督政府风格
帝国风格
王朝复辟时期风格和路易－菲利普风格
第二帝国风格
新艺术风格
装饰派艺术风格
附录
编辑推荐
本书通过专家精练的文字，配以多达450余张的插图，捕捉欧洲及相关文明中各种流行风格的风貌特征。艺术与文化总是复杂有如迷宫，书中这一简而精的形式，犹如铺设了一条清晰的道路，引领人畅游于美的花园而不会迷失方向……
作者简介
古埃及的莲花式柱头，中世纪的火焰式彩窗，玛丽―安托瓦内特的金色书房，拿破仑皇后的穿衣镜……几千年来审美潮流的变迁，正是通过一个个具体的装饰实例得到展现。本书通过专家精练的文字，配以多达450余张的插图，捕捉欧洲及相关文明中各种流行风格的风貌特征。艺术与文化总是复杂有如迷宫，书中这一简而精的形式，犹如铺设了一条清晰的道路，引领人畅游于美的花园而不会迷失方向，自在法国首版以来，已风行40余年而不衰。
风格，就在一个个细节之中。
图书封面
发布书评
精彩书评 (总计7条)
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相当不错的一本书啊！非常的精美，对于热爱建筑以及室内风格的人来说是一本很有意思的书。书中把风格发展的各个时期代表的派别一一罗列，并付有精美的插图```看这种书完全是种享受```呵呵```` -
《风格的特征》 作者：【法】罗伯特·杜歇 译者：司徒双 完永祥 出版社：生活·读书·新知三联书店 一、风格的定位 （1）风格的含义：书的开篇将对风格的阐释定义为：所谓的风格，不就是一种成功的时尚吗？ （2）风格的识别：作者又提到，不能仅仅是依据其命名来理解，比如说哥特式艺术。实际上哥特人与该风格的产生毫无关系。实际上，在我看来，风格在于细节。 二、风格的特征 （1）风格的变化法则：作者又提到了一种“钟摆的法则”，说有一种钟摆的法则在左右着风格的演变历程。至少在法国是这样。每当出现一个自然主义时期，紧跟着就是一个新的形式主义阶段，随之则又引发自然情趣的回潮。 （2）作者用来具体说明风格的特征的分类的实物例子：大体说来包含两个部分：建筑【公用建筑（早期的神庙、墓葬 教堂 歌剧院 军事建筑） 民用建筑（名人府邸,由于其是风格的聚现处） 】、及建筑内的构成【（包括装置与装饰）：壁画，墙角走线，家具】。 （3）对于风格历史的简单梳理： 1）早期艺术 埃及艺术---有自身的特色，但建筑形制并不具备普遍的可复制性，到后期弱化为装饰符号。而早期的希腊罗马艺术则确立风格的基础，成为可不断挖掘含义的宝贵财富，既存在于人们的记忆中，又由于考古发现而大放异彩。这里，我们可以看到，希腊艺术强调逻辑与理性之美，强调比例；而罗马艺术则为凸显气势恢宏的无用之美的艺术。 2）从罗曼艺术到哥特艺术 罗曼艺术是罗马覆灭后神圣罗马帝国时期的建筑，它是罗马式建筑和哥特式建筑的过渡风格。并且，罗曼式是哥特式的雏形并且以罗马式的风格为主导。 哥特艺术，以持续追求“轻盈”为特色，在12---13世纪，随着大教堂的修建而达到顶峰。随着时间的推移，还发展出辐射风格和火焰风格。并且，由历史得以验证，这些装饰风格的强势生命力。 3）文艺复兴时期的艺术（意大利 法国 佛兰德尔 德意志 英国 ）（15--16世纪） 文艺复兴作为一种时代潮流，同样影响了风格的特征。这一时期的风格艺术以意大利的佛罗伦萨为中心向四周扩散开来。在16世纪还出现了甚至矫揉主义（对著名风格模式的过分和不自然的模仿；以及创作者“自我”膨胀的加剧）。 法国继承意大利文艺复兴的要素，成立了独具特色的“枫丹白露派”，成为享誉世界的装饰中心。 弗兰德尔（荷兰）：受到影响的时间较晚。德意志则出现了南北差异（北部要晚于南部）并且受到文艺复兴的渗入和宗教改革运动的双重影响。英国受文艺复兴的影响则始于伊丽莎白时代（1558--1603）对条带饰的偏爱。 4）巴洛克艺术广泛“辐射”的时代 不难看出巴洛克艺术（17--18世纪）强调以立体凸显震撼的效果。其营造手法即在于----追求反差，打破比例，打破界限，以形成自由奔放的情操。巴洛克艺术在17C30年代在罗马诞生 ，而在奥地利大放光彩，这种艺术效果的盛行有其深刻的社会背景，当时正处于反宗教改革运动的第二阶段，为使大众接受宗教准则，不得不增强惊喜的效果和心灵感召力，以引起教徒的赞叹。 路易十三风格（1594--1640）基本上是承接巴洛克、以及枫丹白露派的一些特点。而稍后的路易十四风格则可以看作是一种“包罗万象”的巴洛克风格的登峰造极，追求宏大，光辉，材料的丰富多彩，凡尔赛宫即是这种风格的典范。之后的摄政风格（1715-1730 ） 可以看作是简约与理性的回归。 5）充满活力的“浮夸”---洛可可风格艺术（路易十五风格） 在法国，路易十五风格被称为洛可可风格。以曲楣与反向曲楣的使用；线条的蜿蜒曲折，和波浪起伏为特点，洛可可风格影响范围颇大，遍及德国、意大利、英国等地区。 色彩的应用最具特色，可以用四个字来概括---充满活力，它相对于巴洛克风格色彩----呆板光泽的应用，更强调柔和色调，营造一种明亮的气氛。 6）“新古典主义”艺术的全面认可 随着古代遗址的大量发现（如赫库拉尼姆，庞贝遗址，埃特鲁利亚），模仿古代的风潮来袭，于是路易十六风格应运而生，人们又开始怀恋朴实、单纯的美好。 督政府风格恰好处于路易十六道帝国风格的过渡期，它实际上是路易十六风格与英国亚当风格（1760---1800）的结合体，以拉长比例的方法，使传统的厚重变成现实的纤巧。 帝国风格，正如作者所说，是一种考古学占统治地位的一种新古典主义，以几何构图为主导的装饰不断重复为特点，并进入严格的对称时期，于是处处充满绷紧的线条，少了精巧，多了辉煌统一。这一时期，公共建筑，异国情调喷泉大量涌现。 7）“资本主义时代”的艺术及追求 首先出现的王朝复辟时期风格和路易---菲利普风格，实际上是兼容并蓄的折中主义，这个时期的整个风气是迷恋英国。随着七月王朝时代资产阶级的上升，人们追求的更多的是舒适和自在。于是我们可以看到帝国军事象征物被祛除，而自然主义的装饰图案却大为采用。 当然，随着第二帝国的复辟，以“静止”为主题，以模仿古代为特征，崇尚豪华与舒适，在装潢上的冗赘的第二帝国风格有短暂回暖的表现，但这不是主流。 随着全球化的发展，以融合为宗旨的新艺术风格应运而生，抽象主义与自然主义借助着“运动”不断发展。而以1925巴黎国际装饰博览会为开端的装饰派艺术风格则以立体主义和未来主义为标志，它强调简化（将原有的装饰特色凸显于细节）、舒适 、有限空间的无限利用，以及多种新材料的使用，而这无疑是大工业时代文化精神的直接表现。 三、综上所述： 本书总体而言并不深奥，每一个构件，在边上都配有一幅较为精细的图画来佐证，图画不大，可是很细微的细节都不曾漏过。语言极简练，基本不含任何倾向，因而就少了一点人情味。 并且，本人认为，服装也可以作为分析风格特征的实物例子，建筑虽是人类艺术的集大成者，但限于体积庞大，每个人对其观察的视角范围实际非常有限，难以迅速把握。而服装更贴近于日常生活，更能够感知和触及。 本人想进一步发掘风格背后的故事，以便更好地捕捉这个世界纷繁复杂的“特征”。 -
我是有些媚外的，尤其在建筑和音乐方面。中国的建筑内敛保守，汉唐以来，主体就很少变化了。看到一个个体的建筑，也许还很激动，可是看到大多数的古建筑，就有审美的疲劳。西方人遗留下来的古建筑，却很让人目不暇接：从古埃及的神庙到希腊的装饰，从罗马的遗迹到拜占庭的艺术，从哥特建筑到文艺复兴的绘画雕塑。巴罗克风格、洛可可风格、帝国风格……不同地域、不同历史阶段、不同流派，都有其独特的风格。在一个观众看来，只觉得新奇漂亮，那么，它们是如何形成的呢？《风格的特征》问世已经五十年了，但是这本书仍具有经久不衰的魅力。通过对装饰要素、建筑要素、内部装潢和家具，每一种风格独到的特点就展现在了眼前。并不深奥，每一个构件，在边上都必有一副精细的描图相佐证，图画往往不大，可是很细微的细节都不曾漏过。语言极简练，纯粹的白描，没有丝毫情感。然而，就是这样的描述，古埃及的莲花式柱头，中世纪的火焰式彩窗，玛丽•安托瓦内特的金色书房，拿破仑皇后的穿衣镜……几千年来审美潮流的变迁，通过这些具体的实例得到展现。风格是什么？它就是细节。虽然有些枯燥，但是当它们组成一个和谐的整体，就能让不同的人震撼。看了这本书，很有收获。赶明儿胡汉三也有机会出国转转，就不至于被鬼子唬住了眼睛，知道他们的东西，原也有来龙去脉一二三四。这就很好。该书质量极好，全部铜版纸，价格却不贵。难得。
精彩短评 (总计49条)
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46、风格的特征，［法］罗伯特·杜歇。这是一个忠实的记录，由古及今不同国家的设计风格的演推，图片与简单说明的文字并进。我想可以当它是一本有趣的小词典，放在那里，需要知道时翻上一翻。 -
信息量太少，翻翻不错，读着又觉得内容不够，解释不清楚…… -
好齐全～好正的说 -
深入浅出，看完后有看相关详细大部头的想法，因为此书使我爱上了建筑和装饰 -
一个个细节 -
简洁易懂，但是美术史的主流研究，插图不错 -
不好看啊！ -
封面不是玫红的吗？ -
图片不错, 内容浅显 -
为什么这么多年过去了还是我的心头好? 只能拿"流派控"解释吧 -
#上图寒假#建筑、装饰、家具等的分块叙述正是需要的内容，各时期风格发展的发展及交叉影响阐述明晰。 -
挺好的入门书 -
作为建筑风格的小型工具书 也不罗里吧嗦 还可以看 -
只能算作工具书 -
居然没标记过这本.... -
风格的陈列，特征自我体会 -
图文配合得好，可惜太过简单简洁，不系统。只可附读。 -
美丽无比 -
很早就买的书，不过没有细细读>_< -
图精致，文简洁 -
主线清晰。以前总喜欢找艰深的理论来看，多年之后才体会到只有基本的知识结构建立起来才配谈理论问题。 -
喜欢罗马的艺术，但是很难有精力去设计那样复杂的美丽纹饰 -
风格，就在一个个细节之中。 -
随身之书 -
裡面的線稿插圖實在是很贊。 -
话说 我 是为了 看懂 推理类 的书 菜喵 的 (*^__^*) 嘻嘻…… -
书店 -
业余建筑爱好者专用，eurotrip之前一定要熟读！ -
待给出 -
里面的配图比教科书好多了！ -
对我这种外行来说 挺唬人的 -
从素描着手，纵横再深入，简洁易懂。先看哥特式建筑。 -
好书。不过现在不好买了。曾经在北京为了找这本书，去了好些地方。最后在商务印刷出版社买到了。这本书是三联出版的，可是跑到三联也没库存了。这本书一共出版过两次。还有一般的封面是蓝色的。 -
欧式风格扫盲版，尚未到工具书级别 -
没有花太多的精力在这个上面，在风格上面学到的不是特别多。不过典型的构件还是有介绍 -
世纪段轴 -
任何时候当你读建筑史或艺术史的时候，这本书都是很好的补充和辅助，这本书还是我当年上大学时候买的 -
古埃及的莲花式柱头，中世纪的火焰式彩窗，玛丽―安托瓦内特的金色书房，拿破仑皇后的穿衣镜……几千年来审美潮流的变迁，正是通过一个个具体的装饰实例得到展现。本书通过专家精练的文字，配以多达450余张的插图，捕捉欧洲及相关文明中各种流行风格的风貌特征。艺术与文化总是复杂有如迷宫，书中这一简而精的形式，犹如铺设了一条清晰的道路，引领人畅游于美的花园而不会迷失方向，自在法国首版以来，已风行40余年而不衰。
风格，就在一个个细节之中。
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在图书馆借的，可是好想买一本 -
字节送的，彼时没认真看。日后再读罢。 -
高老娘们推荐的 还不错 买了 -
工具书 -
灰色的理性、睿智的建构 -
好书总是精炼的。 -
插图丰富，介绍详实，我当初就是从这本书里学会区分了多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式的柱头。算是我的建筑艺术启蒙读本。十一回家又看了遍。 -
多少年过去了 这本书还是你的枕边书吗？ -
学习中.. -
文字量太少，但是配图很不错。配合建筑史应该很棒。 -
嗷。有爱。