《风格的特征》书评

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相当不错的一本书啊！非常的精美，对于热爱建筑以及室内风格的人来说是一本很有意思的书。书中把风格发展的各个时期代表的派别一一罗列，并付有精美的插图```看这种书完全是种享受```呵呵````

读《风格的特征》有感

《风格的特征》 作者：【法】罗伯特·杜歇 译者：司徒双 完永祥 出版社：生活·读书·新知三联书店　　　　一、风格的定位　　（1）风格的含义：书的开篇将对风格的阐释定义为：所谓的风格，不就是一种成功的时尚吗？　　（2）风格的识别：作者又提到，不能仅仅是依据其命名来理解，比如说哥特式艺术。实际上哥特人与该风格的产生毫无关系。实际上，在我看来，风格在于细节。　　　　二、风格的特征　　　　（1）风格的变化法则：作者又提到了一种“钟摆的法则”，说有一种钟摆的法则在左右着风格的演变历程。至少在法国是这样。每当出现一个自然主义时期，紧跟着就是一个新的形式主义阶段，随之则又引发自然情趣的回潮。　　　　（2）作者用来具体说明风格的特征的分类的实物例子：大体说来包含两个部分：建筑【公用建筑（早期的神庙、墓葬 教堂 歌剧院 军事建筑） 民用建筑（名人府邸,由于其是风格的聚现处） 】、及建筑内的构成【（包括装置与装饰）：壁画，墙角走线，家具】。　　　　（3）对于风格历史的简单梳理：　　1）早期艺术　　 埃及艺术---有自身的特色，但建筑形制并不具备普遍的可复制性，到后期弱化为装饰符号。而早期的希腊罗马艺术则确立风格的基础，成为可不断挖掘含义的宝贵财富，既存在于人们的记忆中，又由于考古发现而大放异彩。这里，我们可以看到，希腊艺术强调逻辑与理性之美，强调比例；而罗马艺术则为凸显气势恢宏的无用之美的艺术。　　2）从罗曼艺术到哥特艺术　　 罗曼艺术是罗马覆灭后神圣罗马帝国时期的建筑，它是罗马式建筑和哥特式建筑的过渡风格。并且，罗曼式是哥特式的雏形并且以罗马式的风格为主导。　　 哥特艺术，以持续追求“轻盈”为特色，在12---13世纪，随着大教堂的修建而达到顶峰。随着时间的推移，还发展出辐射风格和火焰风格。并且，由历史得以验证，这些装饰风格的强势生命力。　　　　3）文艺复兴时期的艺术（意大利 法国 佛兰德尔 德意志 英国 ）（15--16世纪）　　 文艺复兴作为一种时代潮流，同样影响了风格的特征。这一时期的风格艺术以意大利的佛罗伦萨为中心向四周扩散开来。在16世纪还出现了甚至矫揉主义（对著名风格模式的过分和不自然的模仿；以及创作者“自我”膨胀的加剧）。　　 法国继承意大利文艺复兴的要素，成立了独具特色的“枫丹白露派”，成为享誉世界的装饰中心。　　 弗兰德尔（荷兰）：受到影响的时间较晚。德意志则出现了南北差异（北部要晚于南部）并且受到文艺复兴的渗入和宗教改革运动的双重影响。英国受文艺复兴的影响则始于伊丽莎白时代（1558--1603）对条带饰的偏爱。　　　　4）巴洛克艺术广泛“辐射”的时代　　 不难看出巴洛克艺术（17--18世纪）强调以立体凸显震撼的效果。其营造手法即在于----追求反差，打破比例，打破界限，以形成自由奔放的情操。巴洛克艺术在17C30年代在罗马诞生 ，而在奥地利大放光彩，这种艺术效果的盛行有其深刻的社会背景，当时正处于反宗教改革运动的第二阶段，为使大众接受宗教准则，不得不增强惊喜的效果和心灵感召力，以引起教徒的赞叹。　　 路易十三风格（1594--1640）基本上是承接巴洛克、以及枫丹白露派的一些特点。而稍后的路易十四风格则可以看作是一种“包罗万象”的巴洛克风格的登峰造极，追求宏大，光辉，材料的丰富多彩，凡尔赛宫即是这种风格的典范。之后的摄政风格（1715-1730 ） 可以看作是简约与理性的回归。　　　　5）充满活力的“浮夸”---洛可可风格艺术（路易十五风格）　　 在法国，路易十五风格被称为洛可可风格。以曲楣与反向曲楣的使用；线条的蜿蜒曲折，和波浪起伏为特点，洛可可风格影响范围颇大，遍及德国、意大利、英国等地区。　　 色彩的应用最具特色，可以用四个字来概括---充满活力，它相对于巴洛克风格色彩----呆板光泽的应用，更强调柔和色调，营造一种明亮的气氛。　　　　6）“新古典主义”艺术的全面认可　　 随着古代遗址的大量发现（如赫库拉尼姆，庞贝遗址，埃特鲁利亚），模仿古代的风潮来袭，于是路易十六风格应运而生，人们又开始怀恋朴实、单纯的美好。　　 督政府风格恰好处于路易十六道帝国风格的过渡期，它实际上是路易十六风格与英国亚当风格（1760---1800）的结合体，以拉长比例的方法，使传统的厚重变成现实的纤巧。　　 帝国风格，正如作者所说，是一种考古学占统治地位的一种新古典主义，以几何构图为主导的装饰不断重复为特点，并进入严格的对称时期，于是处处充满绷紧的线条，少了精巧，多了辉煌统一。这一时期，公共建筑，异国情调喷泉大量涌现。　　　　7）“资本主义时代”的艺术及追求　　 首先出现的王朝复辟时期风格和路易---菲利普风格，实际上是兼容并蓄的折中主义，这个时期的整个风气是迷恋英国。随着七月王朝时代资产阶级的上升，人们追求的更多的是舒适和自在。于是我们可以看到帝国军事象征物被祛除，而自然主义的装饰图案却大为采用。　　 当然，随着第二帝国的复辟，以“静止”为主题，以模仿古代为特征，崇尚豪华与舒适，在装潢上的冗赘的第二帝国风格有短暂回暖的表现，但这不是主流。　　 随着全球化的发展，以融合为宗旨的新艺术风格应运而生，抽象主义与自然主义借助着“运动”不断发展。而以1925巴黎国际装饰博览会为开端的装饰派艺术风格则以立体主义和未来主义为标志，它强调简化（将原有的装饰特色凸显于细节）、舒适 、有限空间的无限利用，以及多种新材料的使用，而这无疑是大工业时代文化精神的直接表现。　　三、综上所述：　　 本书总体而言并不深奥，每一个构件，在边上都配有一幅较为精细的图画来佐证，图画不大，可是很细微的细节都不曾漏过。语言极简练，基本不含任何倾向，因而就少了一点人情味。　　 并且，本人认为，服装也可以作为分析风格特征的实物例子，建筑虽是人类艺术的集大成者，但限于体积庞大，每个人对其观察的视角范围实际非常有限，难以迅速把握。而服装更贴近于日常生活，更能够感知和触及。　　 本人想进一步发掘风格背后的故事，以便更好地捕捉这个世界纷繁复杂的“特征”。

细节的美丽

我是有些媚外的，尤其在建筑和音乐方面。中国的建筑内敛保守，汉唐以来，主体就很少变化了。看到一个个体的建筑，也许还很激动，可是看到大多数的古建筑，就有审美的疲劳。西方人遗留下来的古建筑，却很让人目不暇接：从古埃及的神庙到希腊的装饰，从罗马的遗迹到拜占庭的艺术，从哥特建筑到文艺复兴的绘画雕塑。巴罗克风格、洛可可风格、帝国风格……不同地域、不同历史阶段、不同流派，都有其独特的风格。在一个观众看来，只觉得新奇漂亮，那么，它们是如何形成的呢？《风格的特征》问世已经五十年了，但是这本书仍具有经久不衰的魅力。通过对装饰要素、建筑要素、内部装潢和家具，每一种风格独到的特点就展现在了眼前。并不深奥，每一个构件，在边上都必有一副精细的描图相佐证，图画往往不大，可是很细微的细节都不曾漏过。语言极简练，纯粹的白描，没有丝毫情感。然而，就是这样的描述，古埃及的莲花式柱头，中世纪的火焰式彩窗，玛丽•安托瓦内特的金色书房，拿破仑皇后的穿衣镜……几千年来审美潮流的变迁，通过这些具体的实例得到展现。风格是什么？它就是细节。虽然有些枯燥，但是当它们组成一个和谐的整体，就能让不同的人震撼。看了这本书，很有收获。赶明儿胡汉三也有机会出国转转，就不至于被鬼子唬住了眼睛，知道他们的东西，原也有来龙去脉一二三四。这就很好。该书质量极好，全部铜版纸，价格却不贵。难得。

值得一读的书——如果你喜欢西方的古典装饰艺术

如果你喜欢西方古典艺术，那这本书绝对值得你一读，当你翻开这本书，细细品味之下，你会发现，每一个装饰图案都有它的故事，都有它的风格，都有它的个性；随着历史的推演，这种风格的每一个细节都已经深深烙印在人心，这就成了文化，不可磨灭。

不喜欢硬皮的

纸张很好，但是好像很容易被弄坏，弄脏。但是作品内容还是很丰富，是入门级的好书可以配合《外国古建筑二十讲》一起看

纯粹从素描草图进入西方设计史的尝试。

总体说来，个人不太喜欢这类书，因为缺乏历史的思考。图像并不能代表历史，正如历史不能缺乏图像。建议还是应该找相关的设计史和文化史书对着来看。此外，此书翻译只能说勉强过得去，但很多译名并非通用译法。但三联的水平还是比较信得过去的。

准工具书的那种

插图不错，三联也很舍得用纸。但文字量太少。书中有些理论解释得模糊不清。毕竟人家只是说‘风格的特征’嘛。结合西方建筑史来作为辅助读物感觉就很清楚了。准工具书的那种。最近在设计中也用到了书中洛可可式的纹样，效果很棒。