设计的语言
出版日期:2015-1
ISBN:9787549559996
作者:（英）迪耶•萨迪奇
页数:232页
内容概要
南斯拉夫裔英国设计评论家，伦敦设计博物馆馆长。毕业于爱丁堡大学建筑系，多年来致力于研究人与设计的关系，除了建筑与设计等主题的写作、编务外，他还投入设计教学与策展，曾担任伦敦金斯顿大学艺术设计和建筑系主任，英国皇家艺术学院客座教授等，萨迪奇与设计相关的代表作包括：The Edifice Complex ［Penguin, 2006］、The Language of Things ［Penguin, 2008］、Norman Foster : A Life in Architecture ［Orion, 2010］。
书籍目录
前 言
被物品淹没的世界 001
chapter 1 Language 设计×语言 009
chapter 2 Archetypes 设计×原型 053
chapter 3 Luxury 设计×奢侈 093
chapter 4 Fashion 设计×时尚 135
chapter 5 Art 设计×艺术 173
作者简介
知名的英国设计评论家迪耶•萨迪奇透过被设计包围的生活，向我们呈现设计多彩的世界。作者援引设计史上的经典个案，包括万向灯、尼康相机、Lucky Strike烟盒、雪铁龙汽车、转盘式电话等，解说设计的本质，传达设计的意义，也通过对设计和时尚、奢侈、艺术之间关系的探讨来探明设计在社会生活中扮演的多样角色，带我们看清设计的过去、现在和未来！
发布书评
精彩书评 (总计1条)
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看完全书，我的感受是这本书就像是作者的随笔一样，语言不深，比较易懂，就像听作者在台上演讲一般。作者的做法并不是想别的书一样所谓深入浅出，而是通过身边的案例和社会的一些现象来说明，很易懂。不过看到现在我记得的不多，印象比较深的有以下几点：在第二章设计x原型这一章节里，作者讨论了设计的原型，那些设计能成为原型，以及为什么有些东西早已不使用，但是作为视觉映象却一直存在，比如蒸汽火车和转轮电话一直存在于UI系统中，原因就在于它已成为一种原型，当人们看到这个东西时，想到的是这一类的总称，相当于上义词。在第三章设计x奢侈中，作者探讨了时尚与奢侈的关系。为什么人们这么热衷于奢侈品，原因在于中产阶级以及更顶层的人想要区分下层阶级的人，所以购买奢侈品，艺术品来象征自己的地位，他们在意的不是产品本身，而是产品带来的附加价值，即地位和面子，这在中国现在简直太贴切太常见了。在第五章设计x艺术中，作者探讨了艺术一设计之间的关系。作者认为艺术家就是艺术家，设计师就是设计师，其实说实话我不是很赞同这种说法。作者也认为无用的艺术价格总是高于实用的设计，我虽然不同意，但在社会中确实是这样。作者举例里特维尔德的红蓝椅和蒙德里安的红蓝格画作，后者拍卖价格数倍于前者。但也有例外，作者也举例了马克纽森的洛克希德躺椅，其拍卖价格也高的离谱，但其实这张椅子说实话是设计于艺术的综合体，就像红蓝椅一样，根本不是给人坐的。总而言之，还不错。看到前面的时候，总是很激动，很有共鸣，但到后面就觉得一半了。感觉作者虽然分五个章节来论证，但却一个收尾和总结，就感觉话没说完就结束了。同时由于我拖拉看的时间太长，前面章节的很多内容都已模糊了
精彩短评 (总计50条)
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作者是一名设计评论家，英国人写的关于设计与时尚，奢侈，艺术之间关系的探讨，蛮精彩的，比日本的设计书来得更大气一些。算是一部微型设计史，很多段落都很出彩，表达观点平和真实，读起来很愉快。 -
知道了一些设计领域的思考，但是由于基础知识的不足，思维的火花并不大。 -
书是好书，但这个翻译实在手机太毁内容了，用的自动翻译吗？？？？ -
也是浓浓的翻译腔啊 -
文案上帮了个大忙 -
在蓝港字里行间读了100页... -
在看到Anglepoise灯的时候还专门去逛了圈宜家。感觉这书写的很凌乱，或许是不太了解那些国际大师吧。 -
我们可以好好地跟每一个物件对话。 -
易懂 -
对于外行来说，可以从此书开始进一步研究。 -
挺易讀的雜記式的 -
买来作为了解艺术的科普读物来看的，没有晦涩内容，很多例子和插图很好表述了作者观点，但估计专业人士会觉得浅显吧。 -
短短十几年，这样的设计就已经江河日下 //这本书没有观点；但至少明确知道了当年设计界明星菲利普斯塔克的设计卖的不好，马克纽森的椅子拍卖价格那么高全在炒作，设计还是艺术，我们全应是《为真实的世界设计》 -
大概能算是有关设计的一点小历史，只是泛泛了解设计的一些知识，以及很多大师不懂，不过不久前刚去世的建筑师扎哈也有提及到，挺惊喜的，有时间了解一下其他大师的信息 -
篇幅比较短，像散文，干货不多 -
奢侈是一次中場休息。 -
书库一小时乱翻书系列。泛泛之谈。“几乎所有的物品，只要我们一开始使用，就会摧毁当初我们说服自己爱上它的原因。”——是的。 -
有零零碎碎的收获 -
三星半……语言和思维都很跳跃，但是内在脉络的确还是有。只可意会的东西挺多，以至于作者不太注意言传。但是对于初学者了解审美的内在逻辑，还是有启发的（也就是灵感和启发了）。 -
很喜欢，其实只要看自己喜欢的东西就算是这种工具书也能看得很欢。设计类书印刷都比其他书都要好很多，看不见的剪辑这种简直不能下眼Orz虽然内容还挺不错的 -
嗯，还可以吧，有些地方没讲透，一下就翻完了 -
交易是原始而阳春的
拥有了多年的物品反映了所经历时光的经验。
收藏＝重温旧梦。
奢侈，是稳定。奢侈，魔法，宗教，艺术原动力。
在我们的品味标准中，未必刻意要求显著的浪费，但它却一直存在。 -
审美的内在逻辑 -
后面的没意思。20151105 -
书封设计的很不错。奢侈品其实是一种喘息，只有old money才能真正摆脱它；电影制造时尚，时尚塑造电影；把文化引入时尚是日本人开的先河（川久保玲）；它既美丽，又无用。 -
犀利的吐槽 -
设计是欲望故事的语言，原型是古老的心理学，奢侈仅仅是细节的堆砌，时尚是群体的象征，艺术是设计仰望的无用阶级。
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简单易读，也有一定的启发性。不过图片的位置如果能配合文字就好了 -
好棒的书！里面讲到许多设计的历史，感觉大开眼界而且很有启发！五星推荐！ -
大学教科书 -
非常容易读，然而读完没吸收太多新东西，整体感觉还挺好的。讲奢侈那章印象比较深刻 -
讲个案讲得很好啊，像大学的广告课老师。 -
以更贴近设计师和其作品的方式来讲述设计。可以当成看设计史之外的补充，了解理论书里没有崭露出来的设计师和其作品的个性和其产出背景的风气和原因。 -
感觉略浅显…… -
比较有“野心”的是，从名字到内容都一再指涉约翰伯格的观看之道，全书也带着对英伦品牌的偏好（和英国人的毒舌），也不忘老本行建筑设计。从五个参差的层面来解读设计本质：语言、原型、奢侈、时尚、艺术。设计是在有用之物的永久和更迭之间做出平衡，服务于功能也能是审美的对象，哪怕作为商品它不断被迅速抛弃。而这一对矛盾却左右设计的标准，销量好的才是好设计吗？还是带来变革让物持久之设计？作者一再为此纠结，为好设计在艺术市场的不被看重和低价而抱不平——这恰恰是最后一章的问题和模糊之处，反而跌入资本市场的陷阱。设计和艺术都是创造，设计更像是命题作文，要惊为天人可不容易，而且仅以有用和无用来看待艺术与否恐怕也行不通了。 -
不疼不痒的设计随笔，也可以作为设计批评的散文来读，虽然全书被整理为几大主题，但形式上的规整也并不能弥补神的散乱。对一些经典设计与设计师的故事进行了略带批评立场的阅读，但缺乏理论的统筹与牵引，没啥回味。 -
这本算是馆长随笔。随笔的意思就是他没有一个完整的逻辑理论体系，但有些非常有意思的闪光点。这家伙很敢说，把MoMA批了一通，吐了很多槽，看得蛮过瘾的。翻译不错，读起来很通顺。但这本真不是设计介绍，不能通过它学会怎么做设计，他谈的更多是设计的社会文化价值，借了社会学的理论，设计品不过是顺手举的例子。 -
作者趣味还是可以的，前两章“设计x语言”和“设计x原型”值得复印一份，后3章有点垮了，也很有可能是被翻译给搞垮了，按‘设计师’的眼光，翻译确实是差点功夫的。 -
并不那么愉悦的阅读过程 以及 我并没有读完。。 -
大约可以捕获部分零星的概念 -
design -
所述略泛，干货不足。 -
这本书从不同的角度来谈论设计，搭建了一个思维的框架，内容不浮夸也不讨巧，客观、理性的进行内容的梳理。 -
我们身处于和拥有物关系急遽转变的时代，基本上就是通过一些有名的设计作品入手对设计做出一些介绍，属于普及基本知识的类型，也包含了一些理念啦，可以作为洗眼睛的书科普一下而已啦。 -
翻译是硬伤 逻辑不清楚 有价值的观点少 提到很多经典设计和大师 -
根本不是什么设计史或艺术史，也不是什么理论书籍，更像是一本有闲阶级（作者自己引述的the leisure class）的消遣读物。排版和装帧挺漂亮罢了。是“小资”通往“小知”道路上的一本读本。
还有我个人觉得这里边的每一章节放在设计杂志连载倒更符合阅读方式似的。 -
理论性较强，加上一些案例。但案例有些过时，也可以理解为经典。书中有一些精简的总结，将一些老牌设计师的观点做了梳理。作为设计入门来读少有晦涩。作者观点也不够鲜明犀利。但对于涉猎广泛些总是好的。希望现在开始充电不算晚..Go Visual Communication Design.. -
字与字的缝隙中可以扫出一堆波德里亚老师的观点但是。还是太过入门了。给完全不了解设计的人读还凑合罢！ -
前言 被物品淹没的世界 chapter1 Language 设计X语言 chapter2 Archetypes 设计X原型 chapter3 Luxury 设计X奢侈 chapter4 Fashion 设计X时尚 chapter5 Art 设计X艺术。用处不大，建议粗读 -
看看