世界艺术史（第五卷）
出版日期:2015-6
ISBN:9787509559596
作者:[法]艾黎·福尔
页数:300页
内容概要
艾黎•福尔（1873—1937），法国著名艺术评论家、艺术史与历史学家，最早将艺术与文化进行跨领域研究的艺术史学家之一。他运用高度诗意化的语言讲述艺术史的方法使本书深受读者喜爱，一经问世被陆续译成多种语言在世界各地相继出版，至今仍不断重印。
译者简介：
张延风，北京语言大学教授，1969年毕业于北京外国语学院法语系。著有《法国现代美术》《中西方文化掇英》等，译有《黑非洲艺术》，现致力于中西方艺术比较和文化艺术研究。
张泽乾，武汉大学教授，武汉大学外语学院院长。多年从事法国文化研究。著有《法国文化史》《法国文明史》《20世纪法国文学史》等。
书籍目录
第一章 浪漫主义与具象主义
第一节 浪漫主义溯源
第二节 欧仁•德拉克罗瓦
第三节 浪漫主义的喷涌和奥诺雷•杜里埃
第四节 多米尼克•安格尔
第五节 柯罗
第六节 理想主义和写实主义
第七节 回归源头
第八节 印象主义
第九节 肖像主义
第十节 抒情诗性的复苏
第二章 现代艺术的开篇
第一节 塞尚
第二节 雷诺阿
第三节 新尝试
第四节 合成之路
第五节 艺术的春天
第六节 未来的先兆
附记（1936年）
补遗
附录 案卷（第一卷）
译后记
新版后记
I艺术史小词典
作者简介
个性主义的逐渐解构，浪漫主义之辉煌再生。
《解构与再生》是艾黎•福尔《世界艺术史》的第五卷。作者用敏锐的目光洞察19世纪之后人类艺术进入到的全新纪元，并揭示出这个时期中各个流派与各种思想的风貌。作者首先对19世纪之后人类现代艺术史上涌现出的各个流派、各种“主义”作出了较为全面的介绍，而后又以法国绘画艺术这一代表性的领域及其发展情况为例，详细而生动地对现代艺术的精神作了一番精辟的诠释。我们通过本书可以尽情窥探现代艺术对传统艺术的解构以及在此基础上的涅槃重生！
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精彩书评 (总计6条)
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当我们想到艺术的时候，首先会想到谁？毕加索、梵高或是莫奈，这些在现今文艺展览中作为票房保障的魔力名字，曾经在个性主义盛行的时期自我绽放，经过了百年时光沉淀，终于走进了大众的审美，成为了我们生活的一部分。《解构与再生》是艾黎•福尔五卷本《世界艺术史》的最后一卷，正是讲述了19世纪开始至20世纪前叶这段群星闪耀的艺术发展进程。因为时间的接近，第五卷中所举的浪漫主义与其他现代艺术流派中的主要人物更为闻名于耳，读来显得亲近。艾黎•福尔延续了一贯重视群体特性并不着重突出个体成就的谋篇布局，为读者展开了一卷宏大的现代艺术画卷。同时，因为现代艺术风云变幻的特殊性，有的重要艺术家如塞尚、雷诺阿等经历了不止一段艺术时期，因而在书中亦穿插于不同的章节。在艾黎的书中不难看出这样的艺术趋势，扣合了书中“解构与重生”的主题：百花齐放却未失章法，个性为王却难逃轮回。艺术不是空旷田野中一条径直不阿的大路向前不断延伸，而是迷幻森林中的羊肠小道，足够曲折回环，但处处美好风光。艾黎•福尔写的艺术史读来很是顺畅，归功于她对于内容的精练与择选，如果按照传统，将重要艺术家各自单列一章阐述，则易松散，难以看到艺术流派的全貌。在完整与脉络之间，艾黎凭借其强大的整合能力用群体的概念诠释了个体的风格之绚烂。对于印象主义这一大家辈出的流派，艾黎仅凭借十页篇幅大致梳理其全貌，可见功力之深。在福尔的笔下，印象主义是一次名实相符的运动，以光影为媒介，既回归传统，又解放了想象力，将绘画艺术推进至全新的阶段。而在之后的现代艺术开篇章节，她避开了最广为人知的莫奈、梵高等大师，将笔墨集中于雷诺阿的故事，通过他与同时代画家的横向比较，将他的风格变化纵向表达：“第一阶段让人想起委拉斯开兹，第二阶段使人想起鲁本斯那样，不知为什么，他的第三阶段使我想起了米开朗基罗。雷诺阿对此恐怕一无所知，他只是绝对自由地作画。”在有意无意之间，不同的艺术灵魂互相碰撞，将传统解构，又将其再度解读与表达。通过艾黎洋洋洒洒五卷本的艺术史著作，我们能够一窥艺术发展的面貌，并感受其中周而复始的回环发展轨迹，从发轫到东西并进，到复兴与崛起，再到理性浮沉、解构与再生，艺术的光芒从未熄灭。 -
《世界艺术史》第五卷“解构与再生”是艾黎福尔所写艺术史的最后一本，书分二章：“浪漫主义与具象主义”和“现代主义的开端”。惜乎艾黎福尔英年早逝，若是天假其年，他能亲眼看到毕加索以后艺术形形色色的表现，并用他优美的抒情诗一般的语言评论一番，那该多棒啊。本书最大的特点之一就是艾黎福尔抒情诗一般的优美语言。法国是一个浪漫的国度，但是用诗歌一般的语言去做诗歌以外的事情，我最先了解到这么干的是德国人。尼采用诗性的语言写他的哲学著作，海德格尔用诗歌一般的语言写“人，诗意地栖居。。。。。”。读了这本书，我才知道原来艺术史也可以用诗歌的语言去书写。不过，反过来想，其实艺术史与诗歌应该走得更近，用诗歌一样的语言去书写应该在气质上更切合。虽然作者的语言充满了比喻，但是每一句话都落在实处。因为画家画的就是这些景象。在艾黎福尔的笔下，艺术是飞翔的，但又是脚踏实地的，尤其是谈到那些画家极具个人特色的绘画的时候。比如，雷诺阿非常执着于乡村，不愿意跟沙龙打交道，村子里的农民几乎没有人知道他是个大艺术家，只知道他喜欢画画儿，但是画的画儿不怎么样。。。。。。雷诺阿并不在乎，就像不在乎那些行家说他的画儿媚俗一样。一方面，艺术家的内心非常强大，精神在高空飞翔，另一方面艺术家的笔触总是执着于乡村人物的细微变化，执着于自己的艺术主张。虽然读完了这本书，但是艾黎福尔怎么用那么优美的语言表现艺术家，想来还是佩服不已。前言介绍说，艾黎福尔深知一个人一生只有一件事业要做，这本艺术史他就是当作一生的事业来做的。诚哉斯言！我记得以前读过一本评论思想史的书，类似本书，充满了比喻和排比，但是空疏而无聊，从头到尾都是排比式的比喻，到最后你不知道他在说什么。山寨货知其然不知其所以然，而真正的杰作知其然，更知其所以然！读这本书，有很多趣闻轶事都可以和艺术家的气质和主张对应起来。比如罗丹，艾黎福尔介绍他是一个注重局部，不太把握的好大局的艺术家。罗丹的《思想者》比较突出雕塑的冲击力，但是平衡感欠缺。记得关于罗丹有一则轶闻：罗丹雕刻了一座人像，他的一个学生着迷地说：老师，这个雕像的手真迷人！罗丹听了这话，打量了雕像一番，然后操起斧子，砍掉了雕像的手。学生都吓傻了，问他为什么砍掉雕像的手？罗丹说，我想表现的不是手，如果手更吸引你，那这个雕像是失败的，所以要把手砍了。轶闻和艾黎福尔对罗丹的描述是一顺儿的，罗丹的艺术特质是多血质的，冲动，强调某个片面。书中这种对艺术家的描述很传神而有趣，对比那些轶闻更是有趣。而这些很个性化的描述却又跟那种时代洪流的描述不相冲突，更确切地说，艺术家们各自自由地开创了一片天地，合起来构成了法国现代艺术的多彩天空。这里忍不住想对比一下蒋勋和艾黎福尔的艺术评论。读过两人的书，有一个印象，俩人都曾经花费大量的时间和精力在这些顶级艺术品身上，这些艺术家和艺术品就像是长在他们身上，或是浸淫在他们的血液中一样。但是艾黎福尔更能够从艺术的气质和精神层面去把握，而蒋勋则带有中国鉴赏家的家风，与艾黎福尔相比更注重细节。艾黎福尔的书中有大量的整体作品，而蒋勋的书中则有很多放大的细节照片，好像要凭借细节鉴定此画为真一样。不论高下，风格不同。这一套艺术史真是值得收藏的好书，真的能够让人神游天外，物我两忘。 -
大师珠玉在前，今天的艺术创作究竟是更便捷了还是更艰难了？艾黎·福尔的《世界艺术史》第五卷，谈到了十九世纪以后的艺术家们。群星闪耀风采犹在，技法已臻完善，如何脱颖而出？标新立异？独树一帜？烙上时代印记？他们遇到的问题也正是今天的艺术家面临的困扰。他们的解决之道不失为今日的参考。有人将俗成的技法抛诸脑后，另辟蹊径。马奈首创独特的用色方式：“把一种明亮的色调置于另一种明亮的色调之上，勇于把中间色调降到最低限度，或者甚至摒弃不用……”；莫奈专注于瞬间的动态，被嘲笑的朦胧，终究演变成拥趸甚众的“印象派”。有人回归简单，放手一搏，力求更轻松地表达概念性的形象。马蒂斯笨拙的形式平面化又富刺激性，却蕴含清澈明晰又热情洋溢的愿望；毕加索大胆使用尖锐的形状唤起共鸣，没一根线条都在诉说着情感；修拉引领点彩画潮流，用微观的色彩筑起万顷大厦。有人屏气凝神，让手中的画笔自书心声，不受束缚的感情喷薄而出。格罗为所属时代特有的军事题材的活力血脉偾张，怒不可遏势如惊雷；德拉克洛瓦如同一个成竹在胸的音乐家，准确地把握复杂的节奏，嘈嘈切切令人肝胆欲裂。纵观这些留名者，他们本可以选择一条更安逸、更平坦的道路，当时的跨地区交游已然非常便捷，在前辈庇荫下精研构图、用色、光影、内涵，也可以绘出不输照相的精巧画面。也幸而他们没有这么做，不只是因为相机的发明剥夺了过度雕琢的意义，他们个性中不安于现状的部分才是他们的成功之道，也成就了近代世界艺术史百花齐放的盛况。前所未有的多样性，使得审美眼光更加包容更加丰富。解构经典，汲取养分，继而再创新的经典。“不安于现状的态度，是现代艺术狂热症炽热的成因之一。”艾黎·福尔如是说。不安于现状的艺术家焕发空前创作激情，亦是艺术发展到了今天仍能不断推陈出新的源动力。作品卖出天价的日本当代艺术家村上隆同样将不安于现状视为决定艺术家成败的重要特质。他以日本漫画家鸟山明和宫崎骏为例，认为前者虽有才气却止步于短篇便觉满足，后者始终被不满推动，有一种心中所想未能全部表现出来的不完整感。也这是这份不满让后者享誉全球。艺术之路道阻且长，不是环境设了限，而是艺术家对自己的要求：对美的不懈追求、对思想内涵的执着。《世界艺术史》第五卷末附录了艾黎·福尔创作《古代艺术》的历程，恰是有力的佐证。福尔不安于在故纸中寻找记载，他要亲身游故地，感受发祥地的风土；他不安于自己的文字，几易其稿，即使付梓多年，仍耿耿于怀个中不完美；他不安于对艺术品的重塑，无论是善意的整饬还是保护，他希望保持原初的灵光和质感。开创者必不容易，后继者也并不轻松。真正的艺术之路从来不是坦途，况且艺术家首先要逾越的，往往是自己内心的标杆。——乙未年读艾黎·福尔《世界艺术史：解构与再生》
精彩短评 (总计3条)
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图配着文字的形式简直再好不过了 -
原来后三卷和前两卷不是一个人译的，难怪觉得后三卷读起来更流畅～ -
买来送人的，朋友很喜欢，说我有眼光，哈哈。自己也准备收藏一套