《跟雲門去流浪》书评

云门舞集的奥秘：A Unique Dance Language for Asian Bodies

这本书在我的“想读”书单上挂了大半年，终于千里迢迢地到了我手上。就像书名所写的，这是云门的流浪随笔，很生活，很随意、很亲切。记得多年前刚接触到云门舞集那会儿，简直惊为天人，真真是大容作云门，此舞只应天上有。后来了解得多了便渐渐失去了神秘感，就像这本书里所有的舞蹈图片，几乎都是以前看过收集过的，再读也就没有初见时的惊艳了。尽管云门仍是我最喜爱的亚洲舞团，但现在已经不再觉得其创作手法有多么地不可捉摸了。林怀民的成功首先在于他找到了一种符合亚洲人身体条件和审美哲学的现代舞风格：欧洲的美学是直线的，他们的教堂穹顶高耸，立柱宏伟冲天。亚洲的美学是曲线的，我们的庙宇飞檐翘壁，园林曲径幽深。 欧洲的重心是向上拔起的，芭蕾就是战胜重力的舞蹈，足尖上颤动的天鹅轻盈而纤长。亚洲的重心是向下沉去的，亚洲的民族舞古典舞太极瑜伽，多从重力中获取韵律和力量。欧洲人腿长，他们的舞蹈便集中表现腿脚，把腿从各个角度踢向空中，有力而飞速地在空中劈叉，立起足尖进一步地延长线条。亚洲人则有着灵活的上肢，所以主要的肢体语言都集中在手臂，印度舞以其复杂微妙的传统手势著称，泰国舞更是把整个舞蹈训练的一半都集中在了手指上，他们把芭蕾舞者用来压腿的功夫，全都用来压指根了( The Secret of Thai Dance Hands: http://bit.ly/czSQrt).有个颇长东方人志气的说法是 ：－－用腿脚跳舞，是跳给眼睛看的，精彩纷呈应接不暇－－用手臂跳舞，是跳进人心里去的，灵活细腻委婉流长(from "Classical Ballet Technique" http://book.douban.com/subject/2813953 )这说法是否有失偏颇暂且不谈，我喜欢它带给所有短腿中国人的无限安慰和美好希望 : P云门的成功，首先在于林怀民结合了东方美学，找到了一种和他的舞者身体相契合的舞蹈，其次，在于林怀民从传统文化中汲取养分，形成了一种独特的训练舞者、编舞排舞的方式。林怀民“养”舞者的方式很独特，他让他们习字，打拳，静坐，练习京剧身段。于是，身体直觉在陶冶性情之中自然形成，舞蹈动作从舞者的体内自发产生。很多一开始让我觉得奇妙无比的动作，后来发现其实都来自太极、京剧、昆曲、书法等传统元素。虽说是流传了几千年的东西，但忘了根本的现代人却看得无比新鲜。《行草》、《水月》、《竹梦》里都有很多源于太极拳术、京剧做派的舞步，看多了就渐渐程式化了。正如林怀明说的：“创作出一部好作品不难，难的是成名后的源源不断”，个人感觉云门近几年处在一个平台期，林怀明的年纪也渐渐上去了，不知道以后能否在已有成就上有新的突破。

云门之美

从云门我体会到了舞蹈之美，我发现台湾是一个中国文化保存很完整，与西方结合很完美的地方，向往云门，向往台湾。

跟云门去流浪

似乎是去年年底，林怀民带着他的舞团到这个城市演出没有去，不仅是票价的原因，而是不知道为什么这个演出选择在OAC，觉得没有和云门气质一致之处一直认为OAC气场很散乱，无法包容、凝集、表达云门所散发的魅力，显得过于单薄了，这种单薄不是指建筑设计和外观的，内在的就懒得去看云门了，失去的机会反之看，也许是self不适应OAC，而不是OAC不适宜云门林怀民新出了一本书《跟着云门去流浪》，看了部分被摘录的章节，其中一节《流浪者之歌》硬盘里藏着小提琴曲《流浪者之歌》，也许是download的缘故，只成功下载部分，没有全部下载完毕，但听得也非常过瘾，有种喝着烈酒的感觉看过林怀民的专访，非常睿智和有气质的人，不象舞者，更象一位平和的学者云门的舞蹈风格，和这个人的外在风格已经非常融入了，但不仅在外表，在灵魂上这个人和云门已经无法掰开了喜欢这本书中弥漫的情绪、叙述的习惯、表达的风格，说话、语言的语气，林怀民的第一本书