命令我沉默
出版社:浙江文艺出版社
出版日期:2013-3
ISBN:9787533934781
作者:沈浩波
页数:296页
章节摘录
版权页： 离岛情诗之伤别离 我要为你写一首情诗，一百首情诗，一千首情诗，一万首情诗。 为你。为一个你，两个你，无数时刻的你，这个你，那个你，无数面影的你，具体的你，泡影的你，躺在我怀中猫身的你，舌头中的你，温暖子宫中的你，今夜不存在的你，孤独的梦中梦不见的你，稠密的海水中突然消失的你，龙眼树下没有的你。 有你在我身边 我才会变成一个坚强的男人 你是我唯一的宗教 一旦没有你 我就会脆弱得像一只壁虎 拖着伤心的尾巴 爬行在黑夜的角落 每一滴冲上岩石的海浪都是一条凶狠的鞭子。岩石思念海浪，星星思念夜晚。可是海浪会把岩石的心脏抽成粉碎，倏忽的星星把夜空映照得那么孤独。离人在海的这边，看海浪翻滚，海里的舢板猛烈地动荡。 你是我唯一的宗教 你的声音是我全部的教规 所有的福音 你的身体是我辉煌的教堂 每一件新买的衣服都是墙壁上艳丽的壁画 你的乳房是我的灯塔 我愿意俯伏在你的身上忏悔 双手搂紧你结实得像罗马柱般的臀部哭泣 我将为我永远爱得不够的爱忏悔 我将为我此刻竟不能陪你入眠而哭泣 让一切的承担在此刻见鬼去吧，把它们扔到大海里，变成泡沫、浪花，变成乌贼的汁液，变成落叶飘零，碾碎它们，那冰冷的机器和罪恶的现实。我只愿意想象你的美好，你就是我的国家，我的民族，我的语言，我的诗歌，我的我。你是全世界完美中的完美，令我号啕的完美。为何不普照我？为何此刻我如此伤心？ 银鱼在浅海里跳跃 它们不是一条 野花在山坡上盛开 它们不是一朵 捡贝的孩子拎着红桶在沙滩上奔走 他们不是一个 那站在渡船上紧握栏杆朝北方张望的人 他将从一个岛屿 去往另一个岛屿 家山在北，人在天涯。你在家山，我在天涯。回不去的家，攀不过的山。站在萍州岛湛蓝的天空下，看稠密的海水像一颗巨大的澎湃的离人之心向我猛扑过来。 我的朋友们 刚刚在祖国的癌症中学会笙歌 而我正在癌症之外学会伤感 学会引颈翘望 渴望回到那片癌症之中 那片癌症里有我的家 我的爱，我的你 也许癌症终将扼住我的喉咙 我仍然将用残存的肢体爱你 也许癌症终将切掉我的舌头 我仍然将用滚烫的舌根吻你 我吻你吻得太少，那些甜蜜的时刻，赤裸的吮吸之夜，互换的汁液，流淌的爱！此刻的战栗不是因为亲吻，而是因为怀揣一颗放逐之心！这里的沙滩已经被巨大的岩石填平，海上黑黢黢的，波浪像无数只野猫的背一样翻腾，每看一眼，就会被它们尖利的爪子挠破心肺。 在电话的声波里 我用最高兴最热烈的言辞和你说话 用我的欢乐使你欢乐 你不能悲伤 你一悲伤 我就会陷入疯狂 终于要挂断了 静寂 阴影中竖起的耳朵 四周尽是悲伤的虫鸣 我将燃尽所有的烟头 将这悲伤一一擦亮 刚刚在维多利亚港湾看到一艘艘巨轮停靠，三十年前的老水手，如今在一家大排档的厨房里炒蚬；转眼便已在马六甲海峡的沙滩上看公海里的船舶驶向中国的方向。从一片海洋到另一片海洋，从一座岛屿到另一座岛屿，我不知道那鲨鱼的国度是否真的一定要将我吐出，像吐出一堆肉做的秽物。
内容概要
沈浩波，1976年出生，江苏泰兴人。 现居北京。
1998年发表《谁在拿90年代开涮》一文，这篇文章后来成为引发1999年中国先锋诗界“民间立场”和“知识分子写作”大论争（盘峰论争）的重要导火索。1999年从北京师范大学中文系毕业，并成为该诗歌论争中“民间立场”一方的中坚人物之一。
2000年5月，受邀成为广州出版社《中国新诗年鉴》编委；7月和一些朋友一同发起创办《下半身》同人诗刊，并写作《下半身写作及反对上半身》。
2004年，出版诗集《心藏大恶》；同年，受邀到荷兰与比利时举办专场诗歌朗诵会。
2010年，出版长诗《蝴蝶》。
曾经获得2000年《作家》杂志诗歌奖；2008年御鼎诗歌奖；2010年《人民文学》诗歌奖；2011年中国首届桂冠诗集奖；2012年首届“新世纪诗典”金诗奖等；2012年第三届长安诗歌节.·现代诗成就大奖；2012年华语文学传媒大奖·年度诗人。
流传较广的诗作有：《墙根之雪》《我们那儿的生死问题》《一把好乳》《淋病将至》《文楼村纪事》《致马雅可夫斯基》《离岛情诗之伤别离》《河流》《玛丽的爱情》《蝴蝶》《秋风十八章》等。
书籍目录
代序：当代中国诗歌中的四种虚荣心 001
一、请让我紧紧地抱你
离岛情诗之伤别离 002
1976 008
昆明小街 010
请让我紧紧地抱你 012
我爱你什么呢 014
你的孤独 015
爱情是一首诗 016
数星星 017
婴 儿 018
战 书 020
凶 器 022
狗日的美好 023
妻子想再生一个 024
你必须记住你爹的家乡 027
侥 幸——写给儿子，祝他生日快乐 028
我在你的身上寻找——写给儿子 030
妻 031
苏 北 032
天下无戏言 036
甜 头 037
我在你和神之间 038
奶奶的愤怒 041
温暖的骨灰 042
外婆去世 043
外婆的葬礼 044
父 亲 046
家族赋 052
二、少女赋
每一幢楼里，都有一个弹钢琴的女孩 062
舞 者 063
疲惫之诗 064
我见过 066
老猫之心 068
鬼开门 070
我想看见光 071
穿 过 072
福莱轩咖啡馆，点燃火焰的姑娘 073
少女赋 074
玉兰赋 075
右边的月亮 076
令人迷恋的一生 077
故人入梦 078
油画家的谎言 079
鸦 巢 080
舌头重于灵魂 082
妇科医院 083
她 们 084
舌钉少女 086
她叫左慧 088
原 谅 090
雪 灾 091
玛丽的爱情 092
三、我们那儿的生死问题
寂静的乡村 096
墙根之雪 097
屋 檐 098
炉灰之城 099
我们聊起童年 100
清明：想象中的雨 101
我们拉 102
熟睡的猫 104
中国家庭 105
我们那儿的生死问题 106
繁 殖 108
爱 意 110
老 人 111
他不吃螃蟹 112
停尸间里仨老头 113
大灾之中，朋友诞生一子，闻之悲欣交加
——写给李师江 114
川音祭 115
下岗女工 116
都市宠物 118
没有人 121
坟茔记 122
后海盲歌手 123
春天来信——写给生活在广州的朋友 124
云南上空的云 126
普照寺 127
成吉思汗 128
鲨鱼来信：写给一个不知道的人 130
进入河北省 131
流水汤汤 132
江 湖 137
教堂墓园 138
深 夜 139
文楼村纪事（组诗选章） 140
事实上的马鹤铃 140
程俊奎死了 142
程金山画圈 144
程咬金 146
哑巴说话 147
来，咱们学几个成语 150
从武汉到随州的长途汽车中 153
秋风十八章 154
自我出生以来 164
四、诗人在他的时代
自画像 166
心藏大恶 167
你妈贵姓 168
饮酒诗 170
一个人老了 172
世界，你好 174
说说我自己 175
我爸和我聊家乡发财的人 176
海风吹过 178
坐在湘江上——赠海上 179
牛的禅 180
与上帝的羔羊晓贤兄谈谈敬爱的上帝 182
在夏天时想起秋天 185
诗人在他的时代 186
猎人笔记 188
河流——子在川上曰，逝者如斯夫 190
我想变成一匹马 196
一切事物都在前进 198
时代的咒语 200
身体与诗歌 201
它用石头，雕成泪水 202
老枪赋 203
心是一尊虚伪的神 204
隐者的空旷 206
我怎么知道…… 207
绍兴路的黄昏 208
情人的房间 210
熟悉的事物令我感恩 211
烟民礼赞 212
三月之鸦 213
梯子不用请横着放 214
苹果挂在苹果树上 215
柔软赋 216
火车记 217
游刃有余 218
少年时代的春节 220
换频道 221
我喜欢那些颓废的人 222
飞翔与迈克尔·杰克逊 223
德国拒绝一个诗人 224
约翰不吃煮鸡蛋 225
送杨黎 226
死者赋 230
岷江赋 232
老孙家的羊肉泡馍 234
在冬日的群山中 235
布拉格在阳光下 236
伏尔塔瓦河
——写在斯美塔那和哈维尔的国度 238
玲珑宝塔 239
五、蝴蝶
第一辑 242
第二辑 259
第三辑 275
编选手记：这本诗集对于我的意义 287
沈浩波诗歌创作活动年表 291
编辑推荐
《命令我沉默:沈浩波1998-2012年诗歌选》编辑推荐：沈浩波始终是一个直面心灵的写作者，作为民间诗派的代表人物，他的诗作上口，好读，别有韵味。他观察、感受、书写着那些在他周围的事物；他审视、挖掘着自己的灵魂；他用敏锐的触觉探知着生命深处最隐秘的真相；他显得咄咄逼人，不留余地；他的傲慢让他眼中充满嘲讽和厌倦——他有多少嘲讽和厌倦，就有多少爱和温柔；他自觉规避了种种喧嚣，用不间断地写作，使沸腾的语言结晶；他不单是在表达一种姿态，还试图去抵达神性的所在，他说“我的身体里有天空被雷电劈死前的记忆”；他让悲悯和尖锐相互对抗，在他的诗歌中你能感受到世界的残酷、深刻、美好和无限；他轻浮、油滑、世故——不！他从不轻浮、油滑、世故。
作者简介
《命令我沉默:沈浩波1998-2012年诗歌选》除去序言和编后记以及沈浩波诗歌创作年表之外，一共包括五个章节，收录了诗人沈浩波从1999年至2012年14年间诸多优秀的诗歌作品。其中第一部分“请让我紧紧地抱你”收录了诗人仅30首书写爱情和亲情的作品，这些作品呈现了沈浩波内心最细腻、深情的一个侧面；第二部分“少女赋”中的二十多首诗歌共同勾画出一幅女性群像，其中的每一首诗歌都包含诗人对他的描写对象的深度关注和复杂情感；第三部分“我们那儿的生死问题”和第四部分“诗人在他的时代”是整本诗集最驳杂充实的主体部分，其中的作品淋漓尽致地展示了诗人在他所处的年代经历的种种世事，发出了他有力的诘问和深沉的思索，抒发了他内心的大恨和大爱；第五部分“蝴蝶”是沈浩波的长诗《蝴蝶》。
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诗歌与世人的成长——评沈浩波《命令我沉默》文/徐江（诗人，文化评论家）凤凰网读书频道《读药》周刊独家专稿，如无授权，请勿转载。本来想的题目是《诗歌与诗人的成长》，输入法的联想率先跳上页面的却是“世人”。“世人”就“世人”吧，本来“诗人”也不过是芸芸世人中的一分子，何苦要如那些恶俗之人的愿望和诅咒，把自己的隔绝于芸芸众生之外？而这种在同胞意识深处，打破大家与先锋诗歌隔绝的努力，也正是我在过去二十多年里，与少数先锋诗歌的同行们所致力的。这些诗人里，当然也包括了我们即将谈论的沈浩波。谈论沈浩波，是因为新近他推出了诗选《命令我沉默》。书的名字硬朗，蕴含着某种宿命重压下的爆发力。我不知道是什么灵感启发浩波想到这样一个名字，但是我想说，他的这个书名，在某种程度上，也恰可以用来指认当代汉语严肃诗歌，在过往的三十多年里所遭遇到的冷漠、凛冽，乃至无望状态下的自救与救人——对汉语文明庄严感和道义感的承担。在我看来，无论所持的诗歌美学观点有多大分歧，所有当代严肃的诗歌作者，大家都不过是在以自己的方式，在做共同的一件事：通过建立自我语言的圣殿，来重现汉语诗歌众星闪烁的浩瀚天空。《命令我沉默》是沈浩波语言圣殿的一部分，虽然不少时候，他动用了亵渎、嘲弄、剖析……这一系列令习惯了押韵体、协会体、书斋体腔调的传统抒情追捧者们错愕，甚至愤怒的技法。但毫无疑问，沈浩波的激情、力度，与无时不与前两者伴随的幻灭感和自我审视，使得他稳居这个时代最有追求的极少数几位诗歌作者的行列。他甚至忍不住要在自己这本用十五年搭建的、初成规模的建筑前，宣判包括自己在内的所有当代诗歌曾经或依然还在患着的四种通病——“政治虚荣心”、“先锋虚荣心”、“文化虚荣心”、“技术虚荣心”……作为一个在更年轻的作者、和许多从事写作的俗人眼里“功成名就”的诗人，浩波的坦诚和椎心之语，同样会让有些人不适应——“虚荣心”一词对于某些作者和读者，或许多少有点言重了。毕竟，在更广阔的汉语诗写背景下，许多热爱诗歌的作者和读者，还没有达到对美学愿景企慕的层次，人们只是在传统或岁月填鸭的理念碎片下，描红和消费那些自我认定的“感动”而已。而对更职业、理性和动机更为复杂与人性的那些读者，“虚荣心”并不会止步于上述四种，它们还将远远不断地被时代和大脑杂交出来。在当代，因为教育和社会的、历史的多重原因，诗歌的美学教育是极不健全的，许多时候甚至是极端扭曲的。“严肃诗歌——评论家——媒体舆论——读者”四个环节的各行其是，在常规条件下，它们不再互相拥有联系。除非是有某一个诗歌以外的契机：比如网络对某一种诗歌的恶搞，比如写诗不写诗的人都去争论要不要为某一次公共事件写诗……手机阅读和娱乐思维对人们大脑的加速改变，使得诗歌不得不面对一个极端不严肃的世界，面对一个人类文明有史以来最不负责任、也极不正常的一个时段，在这个时代，诗人的真正任务是写出这种本质上的不正常、以及自身的对抗；世人的衡量进步的指标，则在于回归到怎样一种在诗歌前的自重与严肃？两者不一定指向同一个美学愿景，却无疑是大家回归纯真、诚信与精神自立的唯一道路。所以，当读者看到了熟悉的《玛丽的爱情》、《蝴蝶》后，再转向《文楼村纪事》，再转向《温暖的骨灰》、《舞者》、《凶器》，包括作者那些更早的作品，人们应该能更进一步地体察到一位诗人在浊世里固执地寻找我们早已被环境埋没、甚至是与生俱来就被取消掉的赤子之心，这一艰难的历程。诗人嘲讽着，哭嚎着，呵斥咒骂着，叹息着，拒绝着……在消解着、也在重建着人们过往对浪漫、激情和理性的定义。诸位：有个性的诗歌和诗人就是这样成长的，从来就是这样成长的。世人因为看到这种个性，也会自觉不自觉的跟着成长。两者不一定同步，却注定互有因果。当诗歌还在，文明是允许上帝在某个时段被迫缺场的。前提是写作者是对群体的怀疑和对孤单的偏爱。诗歌属于内心的广场，而不是现实中的广场——哪怕是某一句诗确曾源自那里。书评人介绍：徐江，男，1967年出生，1989年毕业于北京师范大学，现居天津，从事媒体策划及编辑工作。1987年开始写作，1991年创办《葵》。著有诗集《我斜视》《哀歌*金别针》、批评合集《十作家批判书》《十诗人批判书》，随笔集《时尚杀手》、《明星脸谱》（合著）。主编了《1990年以来的中国诗歌——民间诗选》《1990年以来的中国诗歌——新世代诗选》。【《读药》专题】凤凰网读书频道《读药》周刊第102期【诗歌暴徒沈浩波：受伤的狮子吼——评《命令我沉默》】专题地址：http：//book.ifeng.com/shupingzhoukan/special/duyao102 -
在我的理解中，黑格尔关于“相信人性恶比相信人性善更有助于理解历史的进步”的论断，完全可以引申到“相信诗歌中的恶比相信诗歌中的善更有助于理解中国诗歌历史的进步”。虽然恶所包含的更多意义可能在很长的一段时间里不会被主流社会或主流思想所接纳，虽然表达恶的方式在如沈浩波一样具备了强烈的文化意志和个人辨识度的诗人这里也仅仅表现为沉默，但是它依旧拥有一种昭然若揭的表象，依旧拥有诗歌彰显所必须的冲突，于是这表象这冲突因沉默而讽刺，而纠结，而存在。“我是人世中迷路的灰鹤秋天在时间的密林里命令我沉默”——《在夏天时想起秋天》沉默是金。尽管在沈浩波的诗歌里能够深刻地感受到诗人对于沉默的自我定义和选择。但他别具一格的沉默，令如我一样习惯了文学现场之喧嚣却同样遭遇“迷路”的阅读者很难在他的诗歌表达中，找到给自己以鼓舞或原谅的所谓正能量，因而我还是固执地以为，诗人的沉默令人怀疑，也令人惴惴不安。直到后来重读了他的《蝴蝶》，重新体味了他“丑陋身体”和“被反复刻画的脸”式的沉默，带给我的“生活在谎言的遮蔽下开始了真实变革”的时候，才稍微地找到了自己喜欢或者不喜欢他的一点理由；才笃信了诗人的沉默必定是具备了一定的意义，即使这个意义还仅是对自己的生命而言，对自己的认知而言，对自己的诗歌而言……即使在当下对诗歌历史可能暂时并不构成什么触动或者影响，但是谁又能够断言未来呢?“总有一些人会留下来为文明的棺材钉上最后一颗钉子……总有一些人会留下来掏出飞鸟的心脏取出满天星光”——《诗人在他的时代》这就是沈浩波，我们熟悉或陌生的沈浩波。他霸道地选择了这个时代做为他的时代，因而他固执地选择了对于“诗歌的先锋性和诗歌本身的追求”，选择了“对于自己的生活方式、个人命运天然融入驾轻就熟的口语叙述”，并努力“让其中的诗意自然呈现”…… 他愿意向这个世界交付一个完整的自己，哪怕只换得片刻的“满天星光”。必须承认，我对于他的诗歌读得很少，或者说我对阅读先锋派的诗歌有一定的担忧，即怕先锋派犀利的锋芒戳伤我自以为纯净的目光，又怕无法面对那些貌似色厉内荏、青面獠牙的表达带给自己的尴尬甚至怀疑。我就是这样矛盾又执拗地与先锋派诗歌若即若离，然后我读到了《命令我沉默》，非常幸运，在此刻我所阅读的“在诗歌中栖居”的沈浩波并不是那个令人非议的用身体写作的沈浩波，他的犀利以及锋芒也都带有人性的光芒，我相信是他转变了，我也相信现在的我才开始真正地品读他和他的诗。“五岁，第一次举起枪对着天地之间无尽的苍白……孤独，没有什么十岁，被迫接受每个人都会死的现实……死亡，没有什么十六岁赤脚走在黑暗中的戈壁每走一步都钻心般的疼……屈辱，没有什么……现在，每天都在屈辱中练习生存……但我再不会说这屈辱，没什么……我弓着腰子弹像玉米一样挂满全身瞄准岁月像瞄准一杯沉默的烧酒”——《猎人笔记》时间度量了“屈辱”，也度量了因屈辱而“弓着腰”的人，不过令人“弓着腰”的未始不是腰间挂满收获的沉甸甸的玉米，这预示了屈辱之于一个人的救赎，并不完全是屈辱的表象，更有貌似更接近于根本的属性；也预示了他对生命的多层理解，符合了四季交替更迭的意义和他的很多表达，也基本符合了自然阴晴圆缺的定义。“屈辱”地存在，令沉默中自由生发的诗人收获了岁月的风霜雪雨，令沉默中完成救赎的诗人自然而然地获得了觉醒，这种觉醒多么弥足珍贵，应该说，诗人是沉默的，但是无论何时何地，他不自觉地表现的对沉默敬畏的同时，又努力输出自己理念和价值观的在场也显而易见。是的，先锋不是姿态，只是“不接近概念，而接近生命”，如沈浩波和他的诗歌，始终都在。 -
——也说《命令我沉默》在时间面前，我们都是水，终归会流逝的。人和时间对抗的最重要武器之一是诗歌，最终人逝去，诗歌留下，诗歌里残留着诗人的气味。历史则不一样，史传里流传的只是干枯的皮囊，看不到人的影子。诗歌，在人类的历史上，曾经是最贴近心灵的响声，是文学的最高形式。西方的史诗和诗剧，中国的《诗经》《楚辞》唐诗宋词，皆曾占据过人类历史很长的阶段。然而，当代中国诗歌却没落与堕落了，甚至有被边缘化的危险。肯定的说，这不是毫无缘由的。当代中国诗歌的没落有两个原因，一个是“读者”的因素，一个是“创作者”的因素。囿于世俗化的功利性追求，人们判断一切事物的准则都退化为两个标准：“有用”和“没用”。如此一来，诗人就成了最没用的行当，诗歌也成了最被质疑的文体。沈浩波在《命令我沉默》一书的序言中说：诗歌原本就不是以有用和无用为标准，它是精神、生命、经验、意志、语言、美学等共同作用下的结晶体，追求的是永恒的价值。应该说，这是沈氏对现实状态的一种回应。然而，对现实的最好回应还是诗歌本身，《命令我沉默》可以说是具体的呈现。再说创作者，即诗人的因素。当代诗人走向两个极端，一个极端是抱残守缺，另一个极端是对“先锋性”的追求。这二者之间并无明确的分野，随着创作期的不同，往往存在从一个极端到另一个极端的现象。“抱残守缺”主要在经院派中，这一派诗歌有着完善的理论体系，以诗歌主流自诩，顽固的坚守其语言系统，对技巧、形式盲目的崇拜。须知，任何艺术在理论越严密，乃至臻于完善的时候，也就意味着这种艺术的败落。理论有助于艺术的发展，但严密的理论是艺术的敌人。因为，它只会导致艺术形式的僵化和固步自封。“先锋性”诗歌同样存在类似问题，当“先锋”发展到一定的高峰，掌握了相当话语权的先锋诗人即开始以其理论来打压“异己”，而对自己理论的追随者和模仿者则青眼有加。实际上，艺术本身具有不自觉和自觉性，不自觉可以视为艺术的最初阶段，自觉可以视为艺术的上升阶段，而成熟阶段则需要更多的东西，一方面和天才有关，一方面和对现实的观照有关。不论是不自觉阶段，还是自觉阶段，都可能创作出好诗。真正的诗歌就如同真正的爱情，创造这种“文本”的时候并没有意识到这是艺术，所以也就没有目的，或者只是朝向一个单纯的目的。一旦明了这是诗歌，为着成就艺术的目的而“雕琢”时，也就开始有了分野，可能远离诗歌，可能成为大师。这里所说的“雕琢”，包含技巧的提高、理论的学习（或诞生），以及对前辈诗人的模仿。“先锋”诗歌的直接渊源在西方，从现代主义诗歌进入中国，先锋诗歌即开始影响中国的诗人们。即便是当代先锋诗歌，也仍然受到外国诗人的影响。先锋诗歌极端性的另一个方面体现在“脱离现实状态”上，即缺乏对现实生活的观照。表面上看，这是其“超尘脱俗”，实际上却是不知所云，纯粹架空为技巧和形式——诗歌只剩下一件外衣。现实对诗人和诗歌的抛弃，必然导致诗人的焦灼，但另一方面，群体却又需要一种类似“权力”的诗歌代言。这两种力一旦结合，必然引诱更多创作者发力奋笔，诞生虚妄，使诗歌迈向更深的歧途。因此，只有好诗才能擦亮人们的眼睛。什么样的诗歌，才是好诗？答案是：诚实于自己的生存状态。作为一种实践，沈浩波使这种理念更加具体化。他说，生命之本真，自然就是诗。诗人所应追求的，不是任何一种生存状态，也不存在某种天然更接近诗歌的生存状态，而是每种生存状态与内心之间存在的微妙。也许，就此我们可以一探沈氏的实践。《命令我沉默》收录了一百三十多首短诗和一首长诗（《蝴蝶》），客观的说这里面有些好诗，但也有不少败笔。比较好的诗歌如《我爱你什么呢》、《你的孤独》、《战书》。而堪称好诗中的好诗则是《狗日的美好》、《我在你和神之间》、《你必须记住你爹的家乡》、《玛丽的爱情》，前二首是私密化的，后二首是时代化的，《玛丽的爱情》某种意义上是我们这个时代的最可耻（精彩）记录。全书的第三部分《我们那儿的生死问题》，则算得上是全书好诗较多的一辑，是对当下最真切的心灵写照。限于篇幅的原因，不能一一细说，就以《中国家庭》这首诗为例：她是税务局的/她是/一个小县城的/税务局的/她去五金店收税/她经常/去五金店/收税/她家里摆满铁锅/她家里/一摞摞/铁锅/她的家不大/她的家/很挤/她正忙着择白菜/她在/客厅的桌子上择白菜/她便择便嚷嚷/她便择/边嚷嚷/她说你再多弹会儿/到开饭的时候/才能歇/窗边坐着/穿白衣的少女/穿白衣的/少女/坐在窗边/弹钢琴/这是典型的中国家庭，这么切实，这么琐碎，这么的尘土味，这么的权力顶峰。就像是一幅画，一个在税务局上班的中年妇女，她在择菜，她在督促女儿弹钢琴，但她同时又是去五金店“捞”铁锅的税务局“官员”。“她”是三位一体（多位一体）的，同时又是简简单单的。她在外面可能是一身制服，在家里不过是一个琐碎的女人，但你能想象建立在这些基础上的白衣少女吗？一边那么阴暗，那么气息难闻，一边却洁白无暇，简单明亮的令人心动。像不像一张欧洲的画儿，半明半暗，但这不是欧洲的，这是绝对的中国。一个小家庭，一个大世界。除了这样优秀的短诗外，长诗《蝴蝶》也有可圈可点处，这是一首非常具体的诗歌，但却赋予了很多抽象的美，包括寓言性质。比如：三十年了，我一直奋力攀爬，在黑暗中，血水混杂的泥泞中。却怎么也爬不出，母亲那条，长长的产道（第一辑，第五节）。抱起一只母鹅，揍她丰满的臀，让她飞翔，像圣洁的天鹅，令人落泪。再给我，最后一块墓碑，沉重的巨石，压住夏天的绿意，季节就立刻，变成令我迷恋的秋日。当天鹅在无边的秋日飞翔，我爱的女人，寂寞的躺在中年的床单上（第一辑，三十八节）。……像这样的诗句，绝非坐在桌前构思出来的，是一个老男人的自然流露，是生活酝酿出来的，有着坚实的现实生活的心曲在里面。大概诗歌最像酒，苦酒和烈酒都能令人醉，只有劣质酒会让人中毒。其实还可以谈很多，但不如读诗，或者饮酒。
精彩短评 (总计63条)
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很好，一直想买的诗集。终于买到了 -
"像一只瞎眼的蝙蝠 悬挂在无边无际的世上" -
觉得沈浩波是一个世俗气很重的汉子，大口喝酒大碗吃肉，很多兄弟那种。也关心社会的事，也有很多愤怒，也有很多地方还没跟自己跟世界和解，跟黄灿然和海桑一样都是写生活，但是觉得他只是描述倾诉和表达，诗歌只是情绪的一个出口，但是少有升华。不过有些部分真的很直入内心，有那种把自己剥开的努力。只是刚看完海桑的诗就看他的，总有点不太对胃口的感觉。 -
这也配叫诗，都不屑置评了，这些分行汉字里只能看到一个表现欲无限膨胀的庸俗的中年猥琐男，其他什么都没有。现在六七十年代那波中年人主宰的当下诗坛简直就是垃圾场。最后，用你对女性的下半身思维方式回敬一句：“你和/你的诗/都是/浪费纸” -
作为一个读诗的门外汉，不知道他的诗歌好在哪里？但那首《蝴蝶》，让我共鸣了 -
第一二五部分最为精华，中间意思不大，沈浩波是很少见的能把父母、妻儿这些家庭元素写得深入又好看的诗人，字里行间那股狡猾的自恋劲儿真是让人又爱又气~ -
纯粹、原始、毫无粉饰的放大的情感。四星仅因为自己不太适应这种语言。 -
算是我一直在读的一本书。沈浩波真是写诗的天才，虽然他对肉欲有追求，但他对爱情、对亲情、对现实的冷血都有着深刻的认识，这份理解融入了他的诗中，难能可贵。 -
爽利的汉子。真心酷。 -
什么卵什么卵 -
《蝴蝶》还不错。 -
还行吧 作者语言质朴，不过有些语言就质朴的有些粗俗了。。经常坐火车可以买来看看消磨时间 -
诗写的真的很有冲击力，序写的也好棒，光看序就看了三遍，不过我觉得如果只有诗人才可以写诗那就没了烟火味，鸡毛蒜皮也是诗，我想那才是真实而不是握着笔杆子意淫，先锋诗人最强者我觉得是—沈浩波 -
流于意淫，但意淫还是有区别的。鼓动的腮帮子不能让你在诗坛下留下芳名。 -
你可以看到下半身的 不那么下半身的 不下半身的沈浩波。 -
非常喜欢，前面的代序写得很有水平，思想透彻。能看到很多非常棒的尝试。 -
“可是往往/一阵海风吹过/我们就/不那么/牛逼了” -
真是好看！特别喜欢（诗人在他的时代） -
沈浩波令我浪费时间。 -
我不喜欢。要写文章，或者写不来文章，就写一小段话也行，推一大堆回车干吗呢？！ -
真诚，多维度 -
很棒的诗，装帧也很好，纸张差了些，瑕不掩瑜。 -
喜欢，没有别的理由，就是诗人的文字触动了我的神经，我仿佛看到他的灵魂。 -
哎我擦这书是来搞笑的吧 -
2013年读书清单。中国现代诗的一个高峰。 -
密云不雨的夏天，在清凉的图书馆，静静地被触动了。不是感动，不是怀念，是一种面容平静的触动。不再标榜下半身的沈浩波，写出了更好的诗歌。 -
欣赏不来 -
我喜欢 -
沈浩波是写诗的，买一本他的1998-2012年诗歌选 -
回车键卡住了吧。 -
前面几篇书写爱情的真美。 -
沈大书商的诗 -
一剂良药 ，过去读完我感觉很孤独。 -
真的是我这两年看的最好的中国现代诗集了 -
书很薄，偌大一页纸，字数少得可怜，凑字数啊！成为一名卓越的诗人，确实需要天分。这本诗集令我想象的相差甚远. -
三星半 -
相信我这只是把小段落断词了分行放！！！只有封面那句写得还像话！！ -
认识周柯之后知道的诗。来自一个下半身诗人，读到一半儿觉得越来越平白放荡，但转念一想，其实有点意思。但是吧，诗还是诗，不是巴巴的说话，不是你他妈都干了点啥，这样看来沈浩波就那样，前段时间看的乌青也是那样，一个是长不大的男孩和一个是顽固的中年男子。 -
没想到竟会合我胃口 -
很推荐第三辑：我们那儿的生死问题。开始读国内的现代诗了，果然收获比参差不齐的译诗要大的多～ -
挺好的，有些挺喜汉。 -
哞哞哞 -
一直想买的。。终于买到了 -
嗯.........诗人.....不评价 -
这两年原来的那些先锋诗人都没什么好作品，除了沈浩波 -
这不是下半身的沈浩波，也不是《你妈贵姓》时候的沈浩波。就像一个阶段总结，而在这个阶段，他的人生发生了什么事，就写了什么诗。所以，任何事，任何诗。有点怀疑，再过十年，他如再出诗集，会否成为纯粹的“白道”，成为当初他自己反对而别人捍卫的人。 -
好的句子有几个 -
有境界 -
第一章的不错~ -
产量很高，口语化太重。佳句难寻但有 -
不错的书书我妹妹买的 还行吧 -
诗歌一般，口语诗看上去自然，但容易“满”，流于庸俗 -
大概诗歌最像酒，苦酒和烈酒都能令人醉，只有劣质酒会让人中毒。其实还可以谈很多，但不如读诗，或者饮酒。 -
我觉得沈浩波在其中写的最好的诗压根不是那些口语化的诗。诗还是要有诗本身的诗意。用过于散文化的语言写诗无法永垂不朽。只要不晦涩不傲娇不故弄玄虚卖弄才学就好。 -
第一次知道现代诗能有如此犀利、直接的力量。接近本质。 -
现代诗除了海子的读过一些，还有这个沈浩波的。可惜我对现代诗歌实在不懂。 -
不断句，也就是很多篇口水文 -
喜欢喜欢便宜而且精美实惠 -
跟其他三本宝贝一起到的包装得很严实 箱子里两个充气防撞袋在书店对这本诗集一见钟情随意翻看 每首诗都有其动人之处文笔真实 不造作 想象力不多也不少 一切恰到好处这就是我喜欢的现代诗 推荐 值得收藏 -
总体不喜欢。与其说是诗歌，不如说是情绪。虽然诗歌都有情绪的元素，但那种张狂自恋还是明显的让人反感。个别几首喜欢的，《诗人在他的时代》、《火车记》、《烟民礼赞》、《三月之鸦》。 -
你们这些个诗人，爱不是爱，是“大爱”；犹豫不是犹豫，是“思考”；眼红不是眼红，是“大恨”。 -
还不错。虚荣心没盖过诗。 -
好像看到了一个猥琐渣男的形象......