《艺术是教不出来的》章节试读

《艺术是教不出来的》的笔记-丁宁的序 - 丁宁的序

有些人认为，来自学院的一切只是一种束缚而已，唯有那些对天分坚信不疑同时另辟蹊径的人才是真正的艺术家。
既然读了艺术专业硕士，那么，在获得了艺术专业的终极学位之后，就不应该再去读什么博士了，或者想明白要读博士的话，之前根本不应该读什么艺术专业硕士。
我不认为作者在这本书中想明白并写明白了自己提出的问题。。。。不乏老生常谈，却也有一些值得进一步思考的启示性。
“千分之五的学生最终会以他们的艺术为生，只有千分之一的人会声名远播到其所在城市以外”
对艺术的敬畏观。。。。艺术教学的神圣感。

《艺术是教不出来的》的笔记-实 - 实

如果你在一所远离其他校区或者远离一个大城市的大楼里学习，你可以考虑一下你所处位置的优势与局限。
艺术需要在理论与实践之前找到平衡。
我们日常谈话的方式就是尽量避开一些跟不上的难题。对一个问题穷追猛打并不是礼貌之举，因为午餐时的谈话或工作室里的闲聊并不是正式讨论，而且通过这些闲谈我们会意识到这些问题并不能轻松解决。
在某些问题----如政治艺术是否能改变社会----上进行广泛争论是可能的，有时还是很有价值的，但最终却大都不了了之。我同样这些问题没法彻底解决，最好是将其分解成许多小问题，非正式地对待。
美术5门类的体系正在悄然崩塌。课程设置中，音乐仍独立与绘画和诗歌。
所有可想到的媒体都有自己的特性，但我认为认识和运用这些媒体只有为数不多的集中基本方式。

《艺术是教不出来的》的笔记-标准化考试&洞穴 - 标准化考试&洞穴

考试的优点是确保教室里的每个人都面对同样地试卷，它会激励学生系统地积累知识。。。。。。确保做出重大决断的人们在自己的领域中能够胜任。
在大多数学科中，明晰和合理是终极目标，批评它们毫无道理。要“弄清楚”“搞明白”一个复杂问题，就是要彻底理解它、掌握它、并完全了解他。（汽车机械式，理论联系实践）
他们接下来花了16个钟头，紧紧贴着右手边的洞壁来环绕洞穴，以求用这种方法找到来时的入口。他们一次又一次把洞内硕大的岩石当成洞壁，最后却发现他们不过是些从洞壁上掉下来的巨大石块。他们一度无比惊惧，但最终所有人都走出了洞穴。后来的探测图片显示，这些洞穴探索者的灯光只相当无边的黑暗中燃起的微弱火光。

《艺术是教不出来的》的笔记-艺术灵性可教么 - 艺术灵性可教么

从现在起50年后，即使最具个性化的作品，同样会泯然众人。
艺术领域的绝大部分作品与其他领域的作品一样，都是平凡而无创建的。
普通人（普通的艺术学生）没有创新精神，没有挑战性、侵略性、冒险性，也不具有力度，大部分学生并不与自己的作品进行心灵的激烈对话，只有极少数人会真正充满挑战精神。
绝大多数艺术都是平庸的，学校教授大师和杰作这一传统是的平庸的艺术和学生并没有得到很好的帮助。
工作室，要重视分析哪些不常有的极易动情的瞬间。
多少都继承了柏拉图和亚里士多德的看法，广而言之，当今世界上所有的艺术教育都受到了西方准则的影响。
我们对我们在做的（教和学）知之甚少。。。。艺术学院和艺术系首先要做的就是理解我们正在做的。
你根本不能指望通过将其理性化去理解无理性的东西。（从逻辑上说，并不存在客观批评，因为想要说清楚形状、色彩或象征而不借助于作品以外的东西是不可能的。）
怀疑主义和悲观主义（希腊的怀疑主义：根本无法对任何问题做出判断）
悲观主义是一个现代概念，它有两个基本含义：在日常生活中，它认为绝大多数事情会变糟，在哲学上，它代表的观念就是世界的本质是恶的。。。。。我所见，艺术教育已经一团糟，任何改变它的常识都只可能使它变得更糟。我倾向于悲观主义，但这里也仍有孕育着乐观主义的种子，因为我们总希望发现更多东西，理解更多，，并使之发挥作用。

《艺术是教不出来的》的笔记-第1页

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