美术学院的历史
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出版社:
出版日期:2003-1
ISBN:9787535738103
作者:N.佩夫斯纳
页数:282页
内容概要
作者：(德国)N.佩夫斯纳 译者：陈平陈平，1954年生于南京。中国美术学院美术学博士，曾任中国美术学院出版社副总编辑，现为上海大学美术学院史论系教授。近十年来出版美术学著作、译著多部。佩夫斯纳(1902-1983)，西方20世纪著名艺术史家，牛津大学与剑桥大学斯莱德教授，伦敦大学伯克贝克学院教授。佩氏一生著作等身，他所编撰的46卷《英国建筑》，被誉为20世纪最伟大的艺术史成就之一；他所策划编辑的鹈鹕艺术史是20世纪规模最大、学术成就最高的英文艺术史丛书，其中多本已成为艺术史经典著作；此外，他撰写了大量研究绘画、雕刻、建筑与设计的学术著作，包括《现代设计的先行者》、《美术学院的历史》、《欧洲建筑概览》、《艺术、建筑与设计研究》等等。
书籍目录
总序白马设计学丛书序前言第一章 导论第二章 从莱奥纳尔多·达·芬奇到圣路加学院第三章 巴罗克与洛可可第四章 古典的复兴、重商主义与美术学院第五章 19世纪第六章 工艺美术的复兴以及当今艺术家的教育附录 第四章、第五章参考文献索引译后记
作者简介
自古以来，人类智慧的基点不外乎两个方面：一个是物质方面，靠造型计划去实施；另一个是非物质方面，靠思想、制度、舆论和礼仪去实现。如果还有第三方面那就是两方面的综合。通观三个方面，物质是真正的基础，这就可以看出造型计划对整个世界文明及其发展的巨大影响。从这一点出发，怎样去描述设计学都不会过分。
本书不仅论及academy这一术语的起源及其发展演变的情况，也阐述了西方各个时代政治、经济、文化等社会条件制约之下，艺术和艺术家社会地位的历史变迁，以及西方艺术家教育制度的历史发展。是我们研究西方美术史和美术教育的一本重要参考书。
图书封面
发布书评
精彩书评 (总计1条)
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这学期老师让读这本书· 但是 03年的书却死活买不到··问了无数买家都没有 谁知到 哪里能买到？
精彩短评 (总计23条)
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除了少数几段，都太琐碎了 -
思路不清晰的专业书籍 -
太他妈的不好看了 -
不错的专业书，挺有可读性的 -
我很庆幸我读过它 -
考前终于算是整个扫了一遍。依然觉得只有第四章最好读 -
典型的德国学术。受益匪浅啊。 -
真难读。可是作者真心花了大功夫。 -
另一种视角。 -
本书是去听了一次万木春老师的课后读的，可惜上了研究生之后不喜欢上课，错过了后面精彩的讲解 -
RT陈平译的另外一本书，《罗马晚期的工艺美术》可以看出译者对翻译工作很认真。译者导言部分介绍了李格尔的几个重要概念，对我这等入门者很是体贴。这本sir niclause pevsner的著作的中译本也体现出译者负责任的态度。导论的翻译就很能说明这一点。只看导论中的注释，原文引用了拉丁语，意大利语，德语等文献，译者把引用的句子翻译出来已不是件简单轻松的工作，就连文献出处、书名等方面译者都不马虎，除了原文，也有译出中文。译者的认真很让我感动。 -
真的感觉 学艺术的 都该看看 尤其是搞当代的·· -
原来Art and Craft这个名称中包含了如此丰富的历史变迁。美术教育到底怎样来设计？看下来，包豪斯仍值得借鉴；传统美术学院是个必需又不必需的存在。总结：艺术创造实在离不开天分。 -
虽然很不愿意承认，但这确实是一本写得不错的书 -
可能是第一次真的读完专业课书单……=_= -
看得太艰难 -
美术学院历史的流水账，译文还是有点翻译腔。 -
本科时阿木带读的书，至今还觉得很有意义，对当下美术学院教育也可起到一种警示 -
万木春 -
自家货 -
只读了其中一段，但整体感觉不错。。大概是因为学院的历史比较混乱所以书里边也比较混乱。。需要整理。 -
老师讲它很经典，但是真的…………每周都让我死N个脑细胞，并且郁闷几个小时…… -
书本内容不错，主要介绍了自文艺复兴时期艺术家开始对自我身份地位有所醒悟，试图从行会的控制中挣脱并与工匠区分，继而开始有了美术学院的雏形，直到19世纪的美术学院，以及工艺美术的崛起。但是翻译并不是非常好，有句子会不通顺。