艺术哲学
出版社:当代世界出版社
出版日期:2009-10
ISBN:9787509004609
作者:H.丹纳
页数:202页
章节摘录
从上面这段文字可以看出他们的生活多么惬意，多么优雅，甚至是华丽。对话的人物之一——本博，是意大利最具西塞罗风格、最讲究音韵和谐美的散文作家。所以，其他谈话的口吻也大致仿佛。礼貌性的语言无处不在，有时赞美女士的美貌、优雅和贤淑，有时恭维王侯的勇敢、智慧和学识。人人懂得自重，而且尽力取悦他人，这是教养良好的人的行事准则，也是上等社会的魅力所在。讲礼貌并不排除欢娱，经常可以看到在他们的谈话中加进了一些调侃，有时来点儿交际中的小冲突。此外，还有俏皮妙语、诙谐打趣、逸闻逸事和引人发笑的小故事。他们曾争辩什么才是真正的勇敢，一位女士讲了个反面的例子加以说明：有一位老朽的贵族早年是个武士，常年的乡间生活使他荒废了武艺。一次，此人登门造访，把自己杀过的敌人逐个数说一遍，说着说着，他就动手比画起来，告诉女主人这招是砍，那招叫刺。女士微笑着说，自己当时很是担心，总不住地瞅着自家的大门，唯恐老先生会把自己当成靶子。这样的风趣描写穿插其间，可以使严肃的对话显得轻松，但是，严肃的东西依然存在。我们知道那些绅士个个通晓希腊文和拉丁文，熟知历史、哲学，甚至精通经院理论。这时，女士们便出来干预，嗔怪他们应该把话题拉回到生活方面，而不愿总听到有人一本正经地谈论柏拉图和亚里士多德，还有什么冷热理论、外形与本质之类的内容。于是，交谈的人连忙回到轻松愉快的事物上，再附上几句好听的话，以补救刚才的过于渊博和玄奥。另外，无论题材多么深奥、辩论如何激烈，谈话始终保持着文雅、美妙的风格。他们的措辞都很讲究，争论的时候也不失得体的表达。那纯正的语言可以和文学大师相媲美，可以和朗布耶府上的能言之士争高低。并且，他们的才思更具诗情，他们的语言更有乐感。意大利语有着丰富的音节、响亮的尾音，即使说的是最普通的东西也能平添几分美妙，更何况把本就美好的事物再刻意美化、修饰一番呢？书中有一段描写人生的凄凉晚景，文字的意境仿佛一座废墟沐浴在意大利的金色残阳之下，真是一幅化凄凉为高雅的画面。
内容概要
作者：(法国)H.丹纳 译者：张伟 沈耀峰
书籍目录
第一篇 意大利的艺术哲学【1】第一章 意大利画派的特征【2】第二章 意大利艺术产生的民族基础【6】第三章 意大利艺术产生的首要条件【9】第四章 意大利艺术产生的其他条件【20】第五章 促使意大利艺术表现人体的原因【32】第六章 意大利人的生活和趣味【53】第二篇 尼德兰的艺术哲学【65】第一章 尼德兰艺术出现的综合原因【66】第一节 日耳曼族和拉丁族的特点[67】第二节 地理环境与民族性格[75】第三节 尼德兰绘画产生的原因及特征【84】第二章 尼德兰艺术的历史分段【92】第一节 早期的艺术特征【92】第二节 文艺复兴时期的艺术特征【102】第三节 鲁本斯画派的产生【112】第四节 伦勃朗的出现【122】第三篇 希腊的艺术哲学【135】第一章 种族【137】第一节 希腊的地理特征【137】第二节 希腊人的智慧【142】第三节 希腊人的思想结构【145】第四节 希腊人的行为方式【151】第五节 希腊建筑艺术的特点【157】第二章 时代【160】第一节 希腊人的生活特点及才能【161】第二节 希腊文化对思想的影响【165】第三节 希腊人的精神在作品中的体现【171】第三章 风俗【176】第一节 希腊诗歌和舞蹈【176】第二节 希腊体育【183】第三节 希腊的塑像艺术【192】
编辑推荐
《艺术哲学》由当代世界出版社出版。
作者简介
《艺术哲学》内容简介：丹纳（Hippolyte Adolphe Taine，1828-1893），是法国历史学家、文学家、哲学家、文艺理论家、心理学家和动物学家，是深具传奇性的天才人物。他博闻强识、涉猎广泛，对诸多学科都有深入独到的研究和见解。著有（（英国文学史》、《论智慧》、《意大利游记》等多本较有影响的著作。
这本书是最初由其1866年到1869年在巴黎美术学校讲述美术史的讲义编辑而成，包括文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和希腊雕塑三部分，也被原出版者称为第二辑的艺术哲学。第一辑主要阐述“艺术品的本质及产生”和“艺术中的理想”等基础理论。相比较而言，第二辑更结合实际，更实用，对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲艺术起源之一的希腊雕塑更有指导性。
图书封面
发布书评
精彩书评 (总计2条)
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读这本书完全是因为一个很有意思的公选课老师要求考试，现在书中的很多内容已经忘却，主要的三个地区都已经记不清了，只记得里面有意大利，有随性而为，有一些我想要记住名字但还是全然不记得的插画，有译者配图和原作者配图，分别是蓝色和棕色。随手翻了翻，终于想起了尼兰德和希腊，真的不明白为什么有人对这本书的评鉴如此高。 -
个人以为这本书之所以被最早介绍到国内来，是由于其作者是以近似唯物主义的观点来阐述其美学思想的，对时代和经济对美学思想的影响十分强调，不同于黑格尔与谢林德国唯心主义的美学思想体系过于强调抽象的哲学逻辑，因此更容易被中国人所理解。本书介绍了西方美学思想中的三大组成部分，一是以意大利为代表的拉丁美学派别，二是以尼德兰为代表的日尔曼美学思想，三是古典希腊美学思想。在每个章节中，都着重介绍了当时的欧洲政治思想的环境，对美学思想所具有的民族性与地域性做了精辟的分析。意大利美学思想的宗旨，以文艺复兴时代为黄金时代，无非是古罗马文化对基督教思想的一种反叛。那时候的意大利更象是罗马帝国的短期复活，贵族们热中于血腥的争斗，生活也由资本主义的发展而得以过一种奢侈的罗马贵族的狂欢，因而为文艺复兴做了经济和政治上的准备。以罗马文明作为其基础的意大利美学思想，实质上是一种专制的君主思想，艺术上体现为华丽的，雄浑的，史诗的英雄般的艺术风格，米开郎其罗就是这个美学思想的代表，那壮丽宏伟的气魄，英雄的风格，痛苦与狂喜的交织，扭曲但是却要突破一切束缚的姿态，以及连女性身体都表现得筋肉结实的特色，都让人想起古罗马那些雄健热情的雕塑。而拉斐尔的恬静唯美，显示了拉丁人对女性和母亲的崇拜，对人体线条的诗情画意的非现实主义的描绘。达芬奇是其中的异类，他的伟大就在于是一个保留了中世纪神秘风格的大师，具有一种难于言传的超越了时代的现代风格。意大利画家喜欢红色，无论是提香贵族式庄严的红色还是拉斐尔宁静美丽的红色，都让人联想起这个以血腥斗争和权利争夺为政治思想民族的特性，红色是拉丁人的颜色。也是拉丁民族文化的主色。因此，无论是意大利电影瑰丽的色彩还是华丽的服装，都是其民族美学思想的体现。作为日尔曼美学思想的代表，尼德兰艺术就是体现一种中产阶级市民美学思想。这个以普通市民为创作主题的民族，是与其市民阶级的政治思想和经济形式相适应的。在尼德兰画家那里，没有意大利明媚的阳光和完美的人体，总是灰蒙蒙的，雨雾中的，人物甚至是丑陋的，穿着肥大的黑色衣服，面孔黄腊腊的，一副疲惫不堪的样子。而绘画的主题虽然也以宗教为题材，但是其中的宗教人物完全不是意大利人笔下完美的贵族，而是憔悴的市民商人，也更多的描绘普通人的日常生活，他们没有伟大的古代历史，只是一些辛苦劳作的商人和小市民，所以他们的风格是写实的。伦伯朗的作品所表达的就是这个阶层所要表达的普通人的尊严。凝视着他画作中的人物，不再有华丽的服装和优雅的外表，而是试图在这压抑贫穷平凡的外在被一束神秘的光映照下高尚的灵魂。他的光是来自灵魂深处的人性的光辉，被简朴的服装和衰老的肉体所掩盖，很难发掘。作为唯一的例外，是鲁本斯，他是连接拉丁美学与日尔曼美学的桥梁，在他的作品里既有意大利人对色彩的把握，也有尼德兰人对精神的重视，因此作者称他是象莎士比亚一样是个日耳曼艺术中的异类，在一个压抑情感和色彩换取理性的民族中，他们是独特的。古代希腊文化和美学思想，是欧洲文明的基石之一。这种美学是贵族式的。就如同意大利美学是专制君主政体的体现，尼德兰--日耳曼美学是平民的，而希腊美学是贵族的。这种美学思想成为欧洲古典美学的最完美的体现，也是介于专制与平民之间的，因此其精致简洁近乎完美，但又体现自然的本能，毫无罗马式的夸张。正如作者所言，他的缺点就在于太小了，只适合那些小国家，和一小部分社会的阶层，尼采欣赏希腊文化，也理解其贵族风范，受到很大的启发，但是尼采毕竟受到基督教影响大于希腊思想。希腊的美学思想的缺陷在于对什么都都缺乏深刻探究精神，流于空谈和形式甚至游戏。假如说意大利美学思想太过于物质，日耳曼美学太过于精神，那么希腊美学就是一种试图平衡两者，并且创造了一种精致的精英的美学思想，在人与神之间以美连接。观赏意大利的雕塑和绘画，总有一种肉欲的感觉，日尔曼艺术由于追求个性和精神思维又显得呆板空洞，观赏希腊的雕塑作品就毫无这两种极端的感情，伫立在面前的任何一座裸体的雕塑，都不能使人产生任何枯燥和淫秽的感情，而是一种高尚雅致难以接近的完美，不同于意大利的动态美，也不似日耳曼的严肃，而是优雅的静穆之美。意大利是屈从与自然，日耳曼人反自然，只有希腊人是改善自然。因此是最美的。最美的往往是最短暂的，不实际的。作者以这三种美学思想为探讨的主题，我以为在当今世界，有一个国家可以说是融合了这三种美学思想的，那就是美国。
精彩短评 (总计30条)
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因为是从图书馆借来读过后觉得很不错，想买一本收藏，结果买了现在这一版。翻阅了一段，很失望，完全是高中英语水平的翻译，生硬无趣。建议大家买曾令先翻译的那版。 -
对于浮躁的我来说是一本非常安静的书 安静地追溯历史 汲取先知的智慧 -
这本书是相当不错 的！ -
这本书还不错，建议与傅雷译版结合起来阅读 -
被索邦哲学老师嗤之以鼻的作品。但是那个时候的艺术史洋溢着多么乐观的情绪呀…… -
里面的插图很棒，文字和纸张也都不错 -
看外文书翻译真的蛮重要啊，这个版本的翻译我觉得很好，比喻恰当，文字优美。重点是，打开了我看艺术的大门啊，nice nice nice 好书值得读读几遍 后期会去读最初译本来读。 -
这是我很久之前就想看的一本书了。买了后看了越觉得喜欢，是很不错的一本书！ -
意大利、尼德兰、希腊 -
说是艺术哲学，其实更是一本很好的古代的意大利，尼德兰，希腊的生活文化历史，本书从这三个区域描述了他们的生活文化给他们的艺术从侧面影响到了什么，感觉像是一个话唠说着说着就偏了和艺术没关系了……当历史书看看还是可行的 不得不说最后希腊部分的描写无不让人觉得曾经的希腊是个美妙又有秩序的淳朴的乌托邦，反观现在真让人唏嘘 -
写的有些文艺 当历史的补充吧~ -
字太多.... -
书质量不错，价钱优惠，快递也可以！我喜欢亚马逊！ -
毕竟是100多年前的书，有点”古典“了。现代人用这100多年间的新知识武装起来的头脑，应该可以给出更深刻的见解。 -
书本身是专业性很强的不是一般的消遣书籍但是装帧要是再规律一点就好了 -
恩，里面的文字及插图都很好，纸张也很好 -
着重读了意大利的部分，从他们风趣的谈话和稍一动怒时需要拔剑相向了解到为何他们的画家最能够欣赏肌肉线条～ -
环境对艺术传统的塑造和影响 -
在这部册子问世的一百多年后，文化地理学也逐渐开始成为大陆的显学。 -
特价书，一般都不怎么样。内容也不怎么样，感觉都是说到一般没有终结的感觉 -
1，种族，环境，时代
2，特征重要程度，有益程度，效果集中程度 -
最喜欢希腊的部分，等待再刷 -
看过一些艺术史类的书籍，而丹纳从另一个完全不同的角度去解析艺术，应该算是地缘艺术，用民族性和地域性来解释三大民族的艺术。很有启发性，丹纳特别擅长还原各民族当时的生活状态和性格，栩栩如生，仿佛一段段录像展现在你的面前。这时候艺术就不只是千百年后博物馆里陈列的精美的展品了，而是从诞生到澎湃的发展的整个过程，如同通过果实去还原整棵大树生长状态，亦即艺术品背后的生命力。 -
这个版本译得还蛮好的，傅雷的译本词有点古旧，相比这个非常能读得下去。 -
总的来说还不错，就是书里面有怪味了 -
原来艺术背后的哲学是现实和环境。 -
3.5。这个翻译挺好的，读 尼德兰 时比较吃力，涉及哲学方面不多，更偏重历史，有一定的时代局限性。“个人的创造性与社会生活紧密相连，艺术家们的创作能力是与民族的活力成比例的。” -
很好讀的西方文化藝術史 最愛希臘直線型的思維發展 簡單平衡 自然健康 沒有一部分人的能力和傾向會侵害另一部分人的能力和傾向 愉快平和 慾望和努力都圈定在預定範圍之中 而這個範圍陽光燦爛 充斥著初生的 猛醒的創造源泉 -
纸质是很不错的，就是内容太深奥了，图片很是精美 -
不错，质量也好~~