日本美术

内容概要

张夫也，1982年毕业于中央工艺美术学院并留校任教，1990年受国家教委派遣赴日本东京艺术大学任客座研究员，1992年回国任中央工艺美术学院工艺美术学系副主任o 1999年获文学博士学位。现任清华大学美术学院教授、博士生导师、学术委员会委员、艺术史论学部主任，《装饰》杂志主编、中国工艺美术学会常务理事、中国美术家协会理论委员会委员。出版有《外国工艺美术史》、《外国工艺美术图典》、《外国工艺美术简史》、《全彩东方工艺美术史》、《全彩西方工艺美术史》等专著与教材，以及与他人合著的《世界工艺》、《外国工艺美术经典》等著述。

书籍目录

总论

第一章 绘画

第一节 古坟壁画和早期佛教与宫廷绘画

第二节 11-12世纪的“大会绘”和佛事“和风化”

第三节 13-15世纪的绘画和水墨画

第四节 16-17世纪的屏风画、壁障画和西洋画

第五节 17-18世纪装饰画的风格

第六节 17-19世纪的浮世绘

第七节 18-19世纪的写实主义和文人画

第二章 雕刻

第一节 早期佛像――7世纪的飞鸟风格和白凤风格

第二节 盛期佛像――8世纪佛像的发展

第三节 密教雕刻与新型木雕像

第四节 定朝样式的展开与庆派的兴起

第三章 建筑

第一节 佛教传入以前的建筑

第二节 寺院与神社

第三节 城郭、书院、茶堂

第四节 庭园

第四章 书法

第一节 唐风书法

第二节 和风书法的形成与发展

第三节 近代书法

第五章 工艺

第一节 陶瓷工艺

第二节 金属工艺

第三节 漆工艺

第四节 染织工艺

图版目录

编辑推荐

　　日本美术注重内在含蓄甚于外露的辉煌，追求洗练的高雅甚于繁丽华奢，其幽玄佗寂的审美情绪使人在凝神静察中品味最深层的美感。

作者简介

本书以日本民族的绘画、雕刻、建筑、工艺美术和书法艺术的发展为主线，从影响其发展的自然环境、民俗、宗教、美学以及政治、经济等要素入手，全面而系统地论述了日本美术产生、发展过程中所形成的各种艺术风格及其特色，并对影响日本美术的重大事件和重要人物作了较为详尽的介绍与分析。

图书封面

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