潘天寿谈艺录

章节摘录

版权页：   人类对于美的欣赏，先由动美而后到静美。因动美浅，易了解；静美深，难领会。例如各民族艺术之起源，最先发展的为跳舞，次为音乐，再次为绘画、雕刻。跳舞、音乐为动的艺术，绘画、雕刻为静的艺术，故以跳舞、音乐为先，以绘画、雕刻为后。以吾国绘画题材而言，自三代至唐，为人物画时期；唐至宋，为由人物画转入山水、花卉时期；元至明清，为山水、花卉时期。亦因人物画为动的画材，山水、花卉画为静的画材。西欧各民族，亦与吾国同出一辙。 ——1949年关于“国画与诗”的讲演 动的东西易受人注意，静的就不易为人发觉。例如小孩子是不大会光画一块石头的。过去，有的人只注意画些富贵荣禄多子多寿之类，这种是大凡不读书或少读书的人。懂诗有学问的人就去注意风花雪月去了。能够陶醉于静美之中，对单画石头感兴趣，则多半是文人之类了。 从前，有三个和尚打坐，风吹幡动。一个和尚说幡动了；第二个说不是幡动，是风在动；第三个说，不是风动，是心动了。这是禅学中的静悟。自从诗与禅学结合以后，静美的概念才提明确了。水中之月，镜中之花，比现实中的花月更美。此种超逸空灵之境，只有在静观默察之中才能感悟。这是静美在禅学上的发展。 戏剧电影是活动的，有情节，容易使人动感情；而花卉山水画则是不动的，和平安静的，是静的美。好的画可以给人长时间的欣赏享受。悲者早天，乐者长寿。山水花鸟画对人身心都有好处。 ——1964年2月对学生语 苏东坡云：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”摩诘为盛唐中之大诗人，对诗画两者，均有极高深之造诣，故能即诗即画，即画即诗，融合而贯通之。原来吾国之诗学自三代至唐，达于高潮。而诗之最高原则，则为意境、节奏、趣味、格律，以及意境中之渊深、浑穆、雅逸、超妙诸项。须以高超之天才，清醒之头脑，灵锐之感觉，幽静之环境，精纯之感情，静观之态度，运用其诗的技巧而出之。故诗的美感，可说是一种极高尚、极精深、极幽静的美感。融于绘画之中，决非“六法”中之“应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”诸法，所能解释。 ——1949年关于“国画与诗”的讲演 所谓诗的幽深静穆之静美，究系如何情味呢？此可读李白之“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”；陶渊明之“采菊东篱下，悠然见南山”；李长吉之“弹琴看文君，春风吹鬓影”；王渔洋之“行人系缆月初堕，门外野风开白蓬”；韩僵之“淡月照中庭，海棠花自落。独立俯闲阶，风动秋千索”；吴惟信之“看彻唐人诗一卷，夕阳犹在杏花枝”；诸诗。其运思着意，用字措辞，无处不在幽深静穆四字中着眼。故能静穆精深，耐人寻味，有一唱三叹之妙。 但以上诗句，尚有人在其中，殊未能达到幽静之极点。故诗人之意想是：有人时亦最好能睡觉。如：孟浩然之“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”；吴惟信之“天气微凉好入睡，阑干闲在月明中”。且有诗人之意趣，最好连人都没有，如：林和靖之“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”；韦应物之“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”；崔鲁明之“明月自来还自去，更无人倚玉栏干”。全与倪云林之画山水，每不画人物相似。有人问他原因，他回答说：“今世哪复有人？”实在山水画中点缀人物，每有损空山幽静之趣。故“空山无人，水流花开”，为古今名句，也在此点。

书籍目录

艺术与人生艺术之民族性继承与变革造化与心源人品与画品风格、独创气骨、境界用笔用墨用色布置题款与印章指墨画画史中国画教学附录潘天寿传略编后记

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《潘天寿谈艺录》由其子潘公凯整理收录潘天寿先生的一些作品，并做了一些补充调整后出版。

作者简介

《潘天寿谈艺录》收录潘天寿先生的《艺术与人生》、《艺术之民族性》、《继承与变革》、《造化与心源》、《人品与画品》等文章。潘天寿（1898—1971），浙江宁海县人，现代著名画家，美术教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，为继承和发展我国传统绘画艺术，为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。解放后，是全国人民代表大会代表。曾任中国文联委员，中国美术家协会副主席，浙江省文联副主席，中国美协浙江分会主席，浙江美术学院院长、教授等职。

图书封面

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