《我们同年生》章节试读

《我们同年生》的笔记-第159页

武满去世时，斯托兹曼接受过采访。他说，宇宙中盛开着一株硕大的花，我不知道培育花的那棵树长成什么形状，但在听武满的音乐时，好像树上的花萼垂落一般，能感觉到武满的花盛开于宇宙之中。

《我们同年生》的笔记-第87页 - 艺术支撑人类

为什么音乐可以演绎喜剧呢？那是因为有人间之情存在于音乐的根本。
这人间之情里面，难道不是总有点悲伤、寂寥的成分吗？日语里叫悲伤，有点骗取眼泪的味道，其实不是这样，它不局限与日本人，而是整个人类拥有的本性。简单的说，就是艺术与人类的“生命”交会时，存在于某处的寂寥与悲伤。为什么呢？人终归走向死亡的宿命。他自出生那一刻起就决定了必定要与某人分别；相聚意味着下一次分别，像这样，既包含寂寞，又包含悲伤。假若人间之情必定包含悲伤，那么毫无疑问，音乐拥有迅速引出悲伤的要素。

《我们同年生》的笔记-第21页

“。。。我在有了两个孩子以后开始想，只要为了孩子，音乐什么的不做也无所谓。。。”

《我们同年生》的笔记-第21页

一变成二，再变成四，四变成八，八变成十六，十六变成三十二。一个音的历史就这样在瞬间决定。这不是人类创造的，而是存在于自然当中的。西洋音乐的高明在于善于分析这个原理。
.....
实际上音阶是所谓的“自然调”。自然调包括杯子掉落的声音，鸟儿啼鸣的声音。武满先生演奏的飒飒风声穿越竹林的声音里面也有泛音与泛音的相互碰撞。将这个提取出来就成了西洋音乐的纯粹之音。

《我们同年生》的笔记-第1页 - 全书

【推荐篇目】
【书摘】
1、时刻保持“饥饿感”，更成为他们人生的准则
2、大江和小泽向我们展示了这样一个自我在集体中的定位过程：对自我的把握并不来自于自我封闭，而是在敞开自我——与他们沟通——找到全新自我的过程中实现的。或许这是一个循环：敞开——沟通——回归——敞开.........或许呢，这是一个状态：始终保持沟通并坚持自我的状态。
3、“娴熟的读者心里住着一个优秀的演奏家。”——大江
4、共生感：我的历史，从猿开始传承到我这么长的人类脉络就此中断了。但是，我还是要重振旗鼓，即便中断了，也要和孩子一起活出样子来。............第一次他听到别人的音乐感到优美，在我眼里就好像是电线插头接通了一般，他把自己的插头插进了“人类”这个插座。
5、音乐的三大要素是和声（harmony）、旋律（melody）和节奏（rythem）。
6、我们人呐，最真实的动力往往最贴近身边。
7、珍视交流的人也是思考自身的人。
8、一个音产生一次振动。下一个振动了二，也就是加倍。那么，我们说泛音，一变成二，二下面是四。一变成二，再变成四，四变成八，八变成十六，十六变成三十二。一个音的历史就是这样在瞬间决定。这不是人类创造的，而是存在于自然当中的。.....后来发现，同时奏响一、二、四、八、十六到三十二这些音，感觉很好听，因为所弹奏的音与存在于自然泛音吻合。（——回归最初原型的思考态度）
9、平均律是一种律制，它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便转调。
10、演奏柴可夫斯基或勃拉姆斯的音乐，旨在表现深沉和厚重，看重音乐的流淌，而不是音色。
11、气息不够长，就没法形成方向。
12、日本人在接受外国人的时候并不把他们当作同一类人看，要不就捧上天，要不就看不起。另一方面，日本人到国外，总是不相信自己能够同等地被接受，自我封闭起来，反过来一样，也不去同等地接受来到日本的人。
13、多亏孩子的诞生，父母才获得正常人的思考方式。
14、小学老师重要的是展示人性。
15、演奏家向我们展示古典音乐的生命力。
16、只要好的演奏家为我们演奏，我们就可以当场接受教育。文学就不行了，没有演奏会可以听，必须自我教育。
17、四重奏里，小提琴和大提琴负责掌握拍子快慢。
18、音乐的根本在自然现象中。以此为出发点去解释古典为什么长盛不衰，原因是：音乐起初在教会里是单纯的，到了十八世纪左右它的分析力陡然提升。提升到那个程度，音声已经没有多少变化空间了。将来想必不会再发生那么大的改变了。我们现在做的，无非是在一次大规模提升之后的余波里，时而对它否定，时而将它复杂地组合起来。简而言之，从巴赫之前几十年开始大致到十九世纪末期发生的变化，可能是音乐历史上最大的一次演变。今天的作曲家抱着不输给前辈的志气创作了很多新作，不过结果到底怎么样还没有揭晓。
19、十八世纪平均律这个概念的产生带来了西洋音乐的大爆发。
20、音乐拥有迅速引出悲伤的要素，因为音乐中存在悲伤，所以欢乐的音乐才会从悲伤中产生。心的根本变化在于悲伤。悲伤构成基调，因为有了这个基调，笑才被赋予意义。悲伤是艺术的基本构造。
21、你传授的经验如果他不亲身体验一次就没有意义。你刚才说悲伤存在于音乐的根本，也是经验积累而来的。
22、死是生生不息的。
23、一个东洋人指挥西洋音乐，这其中的空白，这单纯的东西成了我的动力。为什么自己是东洋人却要演绎西洋音乐？反过来，东洋人演绎西洋音乐能够达到的极致是哪里？我在做这个实验。——小泽
24、你的双眸好像星星一样明亮——你的双眸，那是星星——后者的表现会陡然耸立，给人以纵向的印象。
25、“翻译者”的使命。
26、夕阳是到哪里都不变的美，这不就是音乐吗？或者说，音乐的美感不正像夕阳这样吗？
【精彩评论】
【摘词】
斋藤秀雄 渡边一夫 武满彻 格雷伯爵红茶 NHK（日本广播协会）茱莉亚弦乐四重奏乐团
查理·明希（法国音乐指挥权威，柏辽兹与拉威尔的权威诠释者） 石原慎太郎（“三国人”）

《我们同年生》的笔记-第166页

现在我所想的就是：要想对一位伟大的学者、作家或者诗人的作品、思想有全面理解，就要大致生活到那个人活到的年龄。