《香港百年光影》书评

短评《香港百年光影》

香港电影是全球华人的共同记忆。论起上世纪八九十年代港片的威水史，众多拥趸皆可如数家珍，而邵氏老片重新发行，似乎可以让我们触摸到当年港片的生长血脉。但香港电影毕竟是一个行业，在万花筒般光怪陆离的浮世风光之后，是谁为它撰写剧本？是谁铺设片场？是谁射出那些光影和字幕？一个地域的电影与一部电影一样，有它自己内在的结构与逻辑，钟宝贤说，香港电影为自己拣选的最爱剧本，是《伤逝》，电影与戏院的相分相合，宛似浮生男女的情缘离合。确立这一条叙述线索，便跳脱了老板发家史、港星成名史、电影票房史等等的羁绊，写出了一部独特的港片戏院罗曼史。香港电影的成名、普及、卖埠，哪一步能离开院线制度的完善？但好景不长，横逆正多，不但有政治风波与经济环境的干扰，电影与戏院间的第三者第四者也层出不穷：电视、影碟、DV、网络……时至今日，既不香港也不电影的香港电影，兀自蹒跚独行，回看百年荣光，感慨身世万千。

一本书的百年光影

记录一个城市的百年光影，该用什么样的镜头？裹卷着百年风尘的历史光影，在你心中该投下怎样的倒影？褐黄色胶片状的封面，一张张珍贵的黑白老照片充斥于字里行间，《香港百年光影》似乎带领我们回到了那一个个已经湮没在历史长河中的年代。爱迪生在实验室捣鼓他心爱的机器，这小小的放映机将在他的巧取豪夺下带来滚滚财源；香港最早的固定影院域多利戏院，如名家素描般的黑白“靓照”；一代影星阮玲玉眉眼凄迷的从影“处女照”和珠光宝气的胡蝶交相辉映；英姿飒爽的李小龙与导演合影，不仅意味着一位超人气巨星的升起，也意味着电影工业的一大深刻变化——外判制度取代片厂制度的开始……本书用图之多，使得一部严谨的社会经济史著作变得如同“看图说话”般地生动。翻开本书，就如同拉动一卷长长的、因年代久远而呈现褐黄色的胶片，百年风雨浪涛，随着作者娓娓道来，一幕幕浮现……香港有两个貌似自相矛盾的外号：“东方好莱坞”和“文化沙漠”。这二者奇妙的糅合却的确透着香港特别的气质。这个注重实利的商业港市委实具有一种与内地大城市迥异的气质，既不像北京那样大气深蕴，也不像深圳那样一切向钱看。香港以商业立港，然而又承载了一百多年一个城市似乎不该承担的太多内容，这颗东方明珠给人的神秘感是中国的一道风景。在这个独特的城市，电影业也有着它独特的风味和历史。在《香港百年光影》的导论中，作者首先祭出一个表格——“全球五大贵重商品排行榜”，从1000年到2000年，以前一直榜上无名的“电影”居然在2000年一举上榜，而同时黄金已经被赶下了前五名的宝座。电影这种贵重的属性，使得我们其实可以暂时跳出它的艺术世界，从商品、经济和社会的角度来探究她的华尔兹舞步。这正是《香港百年光影》要做的。由爱迪生发明并普及电影开始，这朵艺术和商业媾合的奇葩先在欧美开遍，而后又在正要拥抱世界的中国落地生根；随着大陆政治经济的盛衰而盛衰，终于南下落地生根这神秘的东方之珠。随后，香港影业既经历了世界电影共同的历程——以新兴文艺的面孔进入戏院，继而喧宾夺主把戏院变成影院；明星与制片人之间的共生和博弈关系；电影生产、发行与门市的关系变化，院线营销与制片公司的分合；电影制作中片厂制度与外判制度的消长；电视崛起对电影的冲击……也面对了这颗负陆临海、寸土寸金的东方明珠独有的问题：粤语片与国语片孰优孰劣？粤剧名伶能摇身一变为影视红星吗？香港狭小的市场是怎么支撑起“东方好莱坞”规模的？新马资金登陆港岛给香港电影带来了什么？……在钟宝贤的笔下，这些原本并不有趣的行业史被精心编纂成为一部丰富的黑白纪录片。书中引用了大量的图表、图片和文献，使读者既能对“天下大势”一目了然，又能从浸透旧日情怀的老照片、海报和漫画中触摸那个时代真实的光影；而文献中有媒体的报道（如《电影双周刊》对向华强的采访），有当事人的亲笔记录（如沈殿霞对粤语片演员投身电视的记述），也有专门的研究著作，这些文献或视野开阔，时效性强，或详细生动，现场感好，很多重大的历史事件，在作者叙述之外，辅以这些文献说明，既富有阅读趣味，也提供了一个更为真实直观的历史视野。

读记：香港百年光影

很好的资料收集和源流纵览，引用了好些统计数据，一些旧图片资料也很丰富本来本书已经是一本简装的港影历史资料索引了，我这再缩水下：第一二章，导论和世界电影的诞生，中国电影的开局。邪恶的爱迪生电影专利公司，好莱坞八大片厂。二三十年代，华南影院王卢根，华北影院王罗明佑。1913，黎民伟黎北海兄弟人我镜剧社：庄子试妻。罗明佑+黎民伟=联华影业。黎北海+利希慎=民新南迁易名香港影片公司：左慈戏曹。三十年代，联华、明星和天一在沪鼎足而三。阮玲玉和胡蝶。联华左倾化。第三章，电影中心南移。粤剧武生关德兴《歌侣情潮》。天一，邵醉翁时期情况。三四十年代抗战影人南下，卢敦。张善琨很有能量很能折腾。战后永华有国魂、清宫秘史、大凉山恩仇记，右倾。永华大火后陆运涛盘下。长城、凤凰和新联左倾，林欢（查良镛）在长城。吴楚帆、卢敦、张活游均左派，张活游是楚原他爹。张善琨和李祖永右倾，但永华里面一堆左派第四章，新马资金登陆。胡鹏导演的黄飞鸿粤语片系列。介绍武班源流，北派武师南下称雄，刘家良唐佳算南派。吊威亚和弹跳床的发明。五六十年代粤语片盛行。新马热钱买片花，戏曲片七日鲜导演云吞面。任剑辉是女的，大腕儿。清洁运动和伶星分家催生50年代粤语片四大公司：中联、新联、华侨、光艺。中联好左啊，家春秋都拍了。五六十年代粤语片四大院线。关氏家族金国院线，吴君丽、胡枫萧芳芳、陈宝珠、吕奇。中联艺训班第一届毕业生有楚原、吕奇和林彬。仙鹤港联63年成立，主拍武侠片，金鼎游龙。光艺发掘了谢贤。丁莹，朱江、张英才。60中后，粤语片废柴。第五章，片厂制和外判制的交替。永华--国泰（电懋）--嘉禾，天一南洋邵氏，逸夫命长而硬。show business is shaw business.五六十年代的电懋邵氏白热化竞争，张爱玲精雕细琢红楼梦被邵氏的抢拍而胎死腹中。两雄刚和解3个月之后陆氏台湾空难，机场送行的有王天林。林黛、乐蒂自杀。邵氏武侠片，明星与诸侯。嘉禾的上位：外判制度，卫星公司。70年代中期，无线、丽的和佳视三台竞争，无线明星的培养，郑少秋粤语片没落后当过一段驻台歌手，和一对姐妹。周润发开始没被注意，注意的是伍卫国、黄允财和吕有慧。第六章，院线的折腾。邵氏转电视，70年代后期。昙花一现的新浪潮。麦当雄。经理人、制片人出品人名词解释。80s初四大院线：邵氏、嘉禾、金公主和双南。新艺城的异军突起和辉煌战绩。三家争霸，不久潘迪生注资德宝，也掺和进来，发展出院线。想看76年罗乐林李通明版的神雕侠侣。五虎的诞生。无线三大姐：汪明荃、黄淑仪和李司棋，三小姐：郑裕玲、黄杏秀和赵雅芝。第七章，院线继续折腾。83年银都机构创立，前身长城、凤凰、新联和中原，左，近大陆。黄百鸣整了个永高院线，不爽，拆伙又自己整东方院线，也没风光几年。80末90初有台湾热钱涌入，买片花，新龙门、方世玉、八仙饭店等好多片子都是台商支持。内地引进制度的变化。第八章，播映窗口的转变。90年代以来，戏院的霸主地位被调戏架空，院线不再有什么大的圈钱能力。录影带、影碟和有线电视、网络点播等渠道的介绍，商战从略。介绍中国星，东方魅力寰亚、美亚、寰宇。越翻越闷了，还是书名起得大发了，想涵盖的全，难免失之详梳繁引、数据堆砌，少了故事趣味。

电影行业史写作范例

关于电影史路易斯•贾内梯这样说道：许多人认为电影是只有认为电影史只有一种，但实际上已有四种电影史被理论家依据各自的哲学、概论、方法与数据所构建。1.电影美学史——这些学者注重经典电影传统与伟大的电影工作者；由于这种传统会不断地被评断，因此这类研究者包括影评人、史学家及文化学者。电影美学史是属于历史的精英形式，因为它只集中讨论那些经得起时间考验的重要作品，可以忽略大部分影片。此类学者根据作品的艺术水准作出评价，而非商业价值。2.电影技术史——持此观点的史学家认为电影是无论是从艺术、传播媒体或者工业的角度来看，都是由技术发明来决定的，这派学者关心的大人物如W.K.L.Dickson、Thomas Edison、George Eastman、 Lee de Forest等，他们都是发明家及科学家，而不是艺术家或者工业大亨。（爱迪生也是工业大亨吧。。。。）3.电影经济史——这派史学家认为电影是有史以来最昂贵的艺术媒体，其发展也与投资者的财务状况息息相关，这是大部分电影经济史的论点。4.电影社会史——他们主要关注的是观众，强调电影是集体经验、呈现某一年代的共同情感，他可以清晰地表达、也可以诉诸潜意识，社会史家通常会从统计数字及社会学数据中寻找需要的东西。他在书中还特别提到：大部分电影史家都同意一种电影史是不够的，电影既复杂又寓含了许多信息，需要有组织的方法学来重整。反观中国电影史，似乎大部分电影史家都把精力集中在如何恰当的给电影分期或者给某一时代的电影正名的问题上，还没有腾出精力分门别类的来为中国电影史谱写加丰富而细致的篇章，虽然“重写中国电影史”的口号在好前几年就已经提出来了，而且中国电影史界也陆续推出了一系列专业著作，比如《中国电影文化史》、《中国电影艺术史》等，还有很多电影研究者也出版了在各自领域对电影史的研究成果，但是从行业史的角度来写电影史的著作目前就我看到的而言这本书是非常具有参考价值的。究其原因应该是作者在西方接受了比较系统的史学研究方法训练，采用了更为严谨的统计方式，配以数据表格简明扼要，清晰易懂；加上作者同时又在进行对“邵氏”及其它重要华商家族史的研究，对百年香港电影史有所建树就不奇怪了。最后用香港著名影评人黄爱玲的话来说就是。。。额。。忘记原句了，大意就是虽然百年影史的范围很大，但是作者完成的还不错。PS:关于香港黑帮资本对于电影的影响似乎没有提到，故意的么？

内容全面，有点专业

上面有很多详尽的资料，还算全面，对初级探看香港电影的人来说是本好书，里面给我最大的的启示是莫装逼，装逼被雷劈。怎么说呢，没有永远的朋友和敌人，只有永远的利益吧，比如里面不少组了没几年的影视公司没过几年就散了，说到底是为了名利，还说为了香港电影，让我想起现在的人人影视。。。。和陈可辛的诚意。。。

楼市有楼花，电影也有片花

没几个国家能对电影冠以百年的名号，原来几十年前金融资本已经把电影行业折腾得够呛了，先是新马，后是台湾，理解了为何会有金马奖。曾志伟居然是足球运动员，看来人的第一份工作真不是很重要。徐克不光自己捧红了李连杰，林青虾，还鼓励吴宇森拍了英雄本色，功不可没阿。