伟大的电影
出版社:广西师范大学出版社
出版日期:2012-5
ISBN:9787563379705
作者:罗杰·伊伯特
页数:582页
章节摘录
版权页： 插图： 八部半 传统观点认为，费德里科•费里尼（FedericoFellini）合弃现实主义而选择个人幻想是一个错误。从《甜蜜的生活》开始，他的作品便沉溺于弗洛伊德、基督教、性意识和带有自传性质的种种意象之中无法自拔。按照这种说法，《大路》（La Strada，1954）中体现的敏锐的洞察力标志着费里尼电影事业的顶峰，自此之后他的作品就抛弃了新现实主义的根源。《甜蜜的生活》就够糟糕的了，《八部半》更差，而拍摄《朱丽叶与魔鬼》（Juliet of the spirits，1965）时他已经彻底昏了头，直到1987年告别电影生涯为止，费里尼拍出的片子一部比一部差，只有1974年的《阿玛柯德》（Amarcord）是个例外。这部迷人的影片追忆了费里尼的童年时代，令人不能不把理论的条条框框抛到一边，屈服于影片本身的魅力之下。 上述这种传统观点可谓大错特错。我们心目中典型的费里尼风格正是在《甜蜜的生活》和《八部半》这两部影片中才达到了高峰。他后期的影片除了《阿玛柯德》以外都不如《甜蜜的生活》和《八部半》那么出色，有几部甚至非常糟糕，但每一部都带有显而易见的个人印记。他早期的电影尽管多为佳片，但由于仍然拘泥于新现实主义，反而影响了其费里尼式的独特魅力。 评论家阿兰•斯通（Alan Stone）曾在《波士顿评论报》上撰文批判费里尼“重视画面甚于思想的形式主义倾向”，而我却要为这种倾向叫好。一个把思想放在画面之上的导演注定只能达到二流水准，因为他所抵制的正是电影这种艺术的本质。铅字才是思想的理想载体，电影则是为了影像而诞生的，最杰出的影像必定能引发无数自由的联想，而不是受制于某些狭隘的特定目的。斯通对于《八部半》的复杂性做了如下评论：“几乎没有一个人看过一遍之后就能确定自己看的到底是什么玩意儿。”他说的确实没错，但一切伟大的电影都是如此。相反，那些肤浅的电影倒是只要一遍就能看懂了。说到这里，我想起罗伯特•奥尔特曼（Robert Altman）曾经告诉我：“最让我郁闷的事就是当人们自称看过、我的片子时，他们实际上只看过一遍。” 在所有以电影拍摄为主题的电影中，《八部半》是最好的一部。影片从一个电影导演的视角展开，主角吉多（马塞罗•马斯托依安尼（MarcelloMastroianni）饰）显然就是费里尼本人的化身。
名人推荐
非常好的电影并非俯拾皆是……如果你想巡视电影这门艺术在它第一个世纪里的里程碑作品，那么请从本书开始吧。 ——罗杰•伊伯特 这是一本绝妙的书，以对电影满腔的热情和最敏锐、最人性、最清晰的态度鉴赏了一系列最伟大的影片。我读这本书时充满了喜悦和启迪，而且忍不住想再看许多影片，因为我曾错失了罗杰的所见。 ——保罗•泰鲁（Paul Theroux，美国著名作家）
媒体关注与评论
一本值得你一遍又一遍阅读的好书。 非常好的电影并非俯拾皆是……如果你想巡视电影这门艺术在它第一个世纪里的里程碑作品，那么请从本书开始吧。 ——罗杰·伊伯特 这是一本绝妙的书，以对电影满腔的热情和最敏锐、最人性、最清晰的态度鉴赏了一系列最伟大的影片。我读这本书时充满了喜悦和启迪，而且忍不住想再看许多影片，因为我曾错失了罗杰的所见。 ——保罗·泰鲁（Paul Theroux，美国著名作家）
内容概要
罗杰·伊伯特（Roger Ebert，1942—2013 ），生于伊利诺伊州厄巴纳（Urbana），在伊利诺伊大学、开普敦大学和芝加哥大学主修英语，于1967年成为《芝加哥太阳时报》（Chicago Sun-Times）影评人，1975年成为第一位因写影评获普利策艺术评论奖的作 者。同年，他开始与Gene Siskel长期合作，在电视上主持电影评论类节目“Siskel & Ebert”。1999年Siskel辞世后，他改与Richard Roeper合作，节目亦更名为“Ebert & Roeper”。自1969年起，伊伯特一直担任芝加哥大学“Fine Arts Program”的电影课讲师，同时任伊利诺伊大学电影与媒体学兼职教授。其间，他获得科罗拉多大学荣誉博士学位，三十余载，他每年都在该大学的世界事务会议（Conference on World Affairs）上逐镜分析一部电影。1999年，伊伯特在伊利诺伊大学创立“沧海遗珠电影节”（Overlooked Films Festival），专门推介被忽略的佳片，每年都吸引许多观众和影人参与。
罗杰·伊伯特的影评每年都会结集成Roger Ebert’s Movie Yearbook，此外，他还出版了十余部著作。
书籍目录
导言
009
静与动
015
译后记
581
2001: A Space Odyssey, 1968
2001：太空漫游
023
The 400 Blows, 1959
四百下
029
8 1/2, 1963
八部半
033
Aguirre, the Wrath of God, 1973
阿基尔，上帝的愤怒
039
Ali, Fear Eats the Soul, 1974
恐惧吞噬灵魂
045
All About Eve, 1950
彗星美人
051
The Apartment, 1960
公寓春光
057
Apocalypse Now, 1979
现代启示录
063
The Apu Trilogy
阿普三部曲
069
Battleship Potemkin, 1925
战舰波将金号
075
Beauty and the Beast, 1946
美女与野兽
079
Belle de Jour, 1967
白日美人
085
The Bicycle Thief, 1948
偷自行车的人
091
The Big Sleep, 1946
长眠不醒
097
Blow-Up, 1966
放大
103
Body Heat, 1981
体热
109
Bonnie and Clyde, 1967
邦妮与克莱德
115
Bride of Frankenstein, 1935
科学怪人的新娘
121
Broken Blossoms, 1919
凋谢的花朵
127
Casablanca, 1942
卡萨布兰卡
133
Chinatown, 1971
唐人街
137
Citizen Kane, 1941
公民凯恩
143
City Lights, 1931
城市之光
155
Days of Heaven, 1978
天堂之日
161
The Decalogue, 1988
十诫
165
Detour, 1945
绕道
171
Do the Right Thing, 1989
为所应为
177
Double Indemnity, 1944
双重赔偿
181
Dracula, 1931
吸血鬼德古拉
187
Dr. Strangelove, 1964
奇爱博士
193
Duck Soup, 1933
鸭汤
199
E.T.: The Extra-Terrestrial, 1982
E.T.外星人
205
The Exterminating Angel, 1962
毁灭天使
211
Fargo, 1996
冰血暴
217
Floating Weeds, 1959
浮草
223
Gates of Heaven, 1978
天堂之门
227
The General, 1926
将军号
233
The Godfather, 1972
教父
239
Gone with the Wind, 1939
乱世佳人
245
Grand Illusion, 1937
大幻影
251
Greed, 1924
贪婪
255
A Hard Day's Night, 1964
一夜狂欢
261
Hoop Dreams, 1994
篮球梦
265
Ikiru, 1952
生之欲
271
It's A Wonderful Life, 1946
美好人生
275
JFK, 1991
刺杀肯尼迪
281
La Dolce Vita, 1960
甜蜜的生活
287
The Lady Eve, 1941
淑女伊芙
293
Last Year at Marienbad, 1961
去年在马里安巴
297
L' Atalante, 1934
亚特兰大号
303
L' Avventura, 1960
奇遇
307
Lawrence of Arabia, 1962
阿拉伯的劳伦斯
313
Le Samourai, 1967
独行杀手
319
M, 1931
M就是凶手
323
The Maltese Falcon, 1941
马耳他之鹰
329
Manhattan, 1979
曼哈顿
333
McCabe & Mrs. Miller, 1971
麦凯比与米勒夫人
339
Metropolis, 1926
大都会
343
Mr. Hulot' s Holiday, 1953
于洛先生的假期
349
My Darling Clementine, 1946
侠骨柔情
355
My Life to Live, 1962
随心所欲
359
Nashville, 1975
纳什维尔
365
Network, 1976
电视台风云
369
The Night of the Hunter, 1955
猎人之夜
375
Nosferatu, 1922
诺斯费拉图
381
Notorious, 1946
美人计
387
On the Waterfront, 1954
码头风云
393
Pandora's Box, 1928
潘多拉的魔盒
397
The Passion of Joan of Arc, 1928
圣女贞德的受难
403
Peeping Tom, 1960
偷窥狂
409
Persona, 1966
假面
413
Pickpocket, 1959
扒手
419
Pinocchio, 1940
木偶奇遇记
423
Psycho, 1960
惊魂记
429
Pulp Fiction, 1994
低俗小说
435
Raging Bull, 1980
愤怒的公牛
441
Red River, 1948
红河
447
Schindler' s List, 1993
辛德勒的名单
451
The Seven Samurai, 1954
七武士
457
The Seventh Seal, 1957
第七封印
463
The Shawshank Redemption, 1994
肖申克的救赎
469
The Silence of the Lambs, 1991
沉默的羔羊
475
Singin' in the Rain, 1952
雨中曲
481
Some Like It Hot, 1959
热情似火
487
Star Wars, 1977
星球大战
491
Sunset Blvd., 1950
日落大道
497
Sweet Smell of Success, 1957
成功的滋味
503
Swing Time, 1936
摇摆乐时代
509
Taxi Driver, 1976
出租车司机
515
The Third Man, 1949
第三个人
521
Trouble in Paradise, 1932
天堂里的烦恼
525
Un Chien Andalou, 1929
一条安达鲁狗
531
The “Up” Documentaries
《成长》系列纪录片
537
Vertigo, 1958
迷魂记
543
The Wild Bunch, 1969
日落黄沙
549
Wings of Desire, 1987
柏林苍穹下
555
The Wizard of OZ, 1939
绿野仙踪
559
Woman in the Dunes, 1964
砂之女
565
A Woman Under the Influence, 1974
醉酒的女人
569
Written on the Wind, 1956
苦雨恋春风
575
编辑推荐
《伟大的电影》作者罗杰•伊伯特是全美最富盛名、最可信赖的影评人, 也是美国有史以来第一位获得普利策奖（The Pulitzer Prize, 1975）的影评家。他的影评长年来被广泛引用，并印在许多DVD的封面，作为对购买者的指引。 100张珍贵高清剧照——为《伟大的电影》提供剧照的纽约现代艺术博物馆的电影剧照资料馆拥有全世界首屈一指的剧照收藏，包括约四百万张剧照，涵盖了所有的主要国家、导演、演员、影片及年代。由于拍摄时一丝不苟，印刷用的纤维纸基又十分坚韧，那些来自二十世纪二十年代、三十年代或四十年代的照片至今仍然完好如初，在阅读《伟大的电影》时，无论你是否熟悉文中提到的影片，你都会通过剧照感受到影片的视觉及情感内涵。 人生苦短，你还有多少时间浪费在没完没了的烂片上？按照罗杰•伊伯特的推荐看电影，至少不会再有失望和浪费时间的感觉，相反，你会发现自己的人生经历因看过了那些精彩故事而延长了三倍。如果你还没有看过这些电影，《伟大的电影》绝对是值得信赖的影片推介目录，如果你已经看过这些电影，罗杰•伊伯特的文字则会带你重温观影时的感动与震撼，告诉你影片中为人所忽视的细节和内涵。
作者简介
100幅经典剧照，由纽约现代艺术博物馆电影剧照资料馆提供，这座资料馆拥有全世界首屈一指的近四百万张剧照收藏。
100部伟大电影的卓绝评论，来自全美最负盛名、最可信赖的影评人罗杰•伊伯特。他所评述的影片，在他看来真正呈现出电影的伟大。
在过去多年中，罗杰•伊伯特每隔一周都为一部“伟大的电影”撰写评论，给予新鲜而热忱的褒扬。《伟大的电影》一书精选了其中的100篇文章，每一篇都是评论 和鉴赏的提炼，是热爱、分析和历史的糅合，它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味（或者说先睹为快）所评述的影片。伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个国家，从电影艺术史上至高无上的经典作品到深受广大观众喜爱的娱乐作品。在文章中，罗杰•伊伯特成功地将学者渊博深刻的电影知识、纯美学的判断力与明白晓畅的鉴赏文字融为一体，再配以现代艺术博物馆电影部负责人玛丽•科里斯精选的珍贵剧照，使本书成为所有电影爱好者与观众的珍宝库、无可匹敌的观影指南。
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精彩书评 (总计15条)
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宋人陆象山说：“今天下学者，惟有两途：一途朴实，一途评论。”对电影来说，相较于朴实的一途——拍电影，电影评论就是一件相当容易的事了。特吕弗感慨说，拍电影就像开车穿越西部，一开始你希望有一趟美妙的旅行，到后来却只希望能顺利的到达目的地。而写电影评论呢？他认为影评人的门槛极低：“每个人都能成为影评人。它所需要的学识不足乐评人，文学评论家，或者绘画鉴赏者所需知识的十分之一。导演必须接受这样的事实，他的作品很可能被某个连F•W•茂瑙的电影都没看过的人评头论足。”想想看，你费尽心力拍的作品，最后要被这些电影的门外汉们误解、谩骂，或者错误的追捧。该是多么伤心的事啊。斯科塞斯说他就曾遇到过这样的观众，那观众天幻乱坠地描述他有多爱斯科塞斯的电影，但很不幸他其实完全没看懂那些电影。斯科塞斯终于忍不住反口说：“闭嘴吧。我看过的电影比你多！”吓。电影评论是什么时候变成这样的啊。影评曾经是电影这块纯洁的土地上电影人战斗的武器，它让年幼的电影变得成熟。《电影手册》的时代，没有影评人专场，特吕弗和里维特们是同观众一起买票进入影院的，评论界的反映必须为电影界所认真考虑。施拉德说，当时的电影评论在调子上是带着福音性质的。影评人都“着力于改变人们的认知，教育他们，启蒙他们，让那些对路的人走进电影院，看对路的电影。”因为巴赞等人的努力，电影在那时挤进了艺术的大门，并成为了一项大学课程，——那是影评人的黄金年代。但最终，随着主流传媒载体的改变，这种电影模式走到了尽头，它死于1975年6月20日。那一天，环球电影公司推出了斯皮尔伯格导演的影片《大白鲨》，它以电视广告为主要宣传形式，并增加了首映场次，辉煌的商业利润使它成为了后来商业电影纷纷模仿的对象。它树立了一个全新的电影模式，从此电影不仅仅与电影本身有关，更多的与电影之外的商业宣传有关，几年前还因为《逍遥骑士》打得不可开交的影评人们失宠了。影评不再能决定一部电影的成败，巴赞时代的电影模式消亡了。到了目前这个时代，影评似乎更卑微了。互联网的开放性，让所有人都有机会发表他的只言片语，进入大众的视野不再需要出版流程，甚至也不需要电视彩排，键盘和鼠标就已经足够了。每个人都能对一部电影说上两句话作为影评，他甚至可以不等看完那部电影就把他奇谈怪论发布在网页上。影评像白菜一样不值钱，甚至还不如白菜有营养。还好，在这个晦暗年代，罗杰•伊伯特给影评人树起了一个标杆。他是第一个靠写影评获得普利策奖的人。他利用电视传媒搞起了电视影评，而且在滚滚商业浪涛中坚持着自己的主见和判断力。在那档电视节目里，“伊伯特和西斯科会在半小时内依次点评四、五部电影，给出大拇指向上或向下的评价，若遇到两人意见不一，还会像说相声似的即兴辩论一番。电视的威力使伊伯特和西斯科成为整个美国最具影响力的一对影评人。”人们都喜欢看他们俩在电视机里为某部电影掐架。他在DVD封套上的推荐标志“Two Thumbs Up”成了电影的检疫标准，观众看到这个大拇指就看到了放心肉。杨德昌说，“电影的发明使我们的人生延长了三倍。因为我们在里面获得了至少两倍不同的人生经验”。——伊伯特的人生一定有三百年那么长，因为他已经看了一万多部电影，其中很多电影他还看了不止一遍。但如果你以为看他的影评就像看老爷爷讲故事，那你就错了。今年，大陆的两个出版社几乎同时出版了伊伯特的影评结集《在黑暗中醒来》和《伟大的电影》，让我们得以一窥这个“美国第一影评人”的生花妙笔。出乎意料的是，他的评论都不很长，点到即止，有时会让人觉得意犹未尽。他总是娓娓道来，不刻意卖弄高深的专业词汇，也不迎和低劣的大众品味。他的文字是常带感情的，他会在评论卓别林的《城市之光》时加入一段刻骨铭心的观影经历，文字间偶尔出现的刻薄或幽默常让读者会心一笑。他不避讳他对这些伟大电影的爱，对他来说，这是成为一个好的影评人最重要的前提。影评人必须为他的文字负责，因为他们要面对的这些电影已经构成了作者和观众的一部分生命：“作为影评人必须记住，拍摄它的人和观看它的人都为它放弃了自己生命中的某一部分，以求它能不辜负那几个月或几小时的付出。”不能不佩服伊伯特的眼力，他常一针见血地指出一部电影最重要的特色。——说起昆汀的《低俗小说》，他让观众注意那些话痨们，“其中的人物总是在聊天，他们总是那么生动、爆笑，总是吓得要死或是胆大包天，整部电影抽去画面就是一部极好的有声读物”；谈到《随心所欲》，他则重点说了电影里作为独特的观众视角的摄影机；《将军号》的评论中他对卓别林和基顿的比较几乎是不刊之论。在评论《麦凯比与米勒夫人》时，他精炼的概括了奥尔特曼所有电影的特征：“它由一项基本的假设开始：所有的角色都相互认识，摄影机不会像一条热心的狗那样先盯着一个，然后再换下一个，而是善于拍摄整个群体。角色们也不会像戏剧那样排着队一个接一个开口发言。他们想说就说，我们也明白用不着每个字都听得一清二楚，有时候重要的只是房间的气氛。”伊伯特偶尔会提取两句对白。我们自己观影时，这些睿智的对话可能因为我们的疏忽悄没声的溜走，但伊伯特把它们找回来，浸在电影原始的氛围里，让这些对话吸足了水分在影像的回溯中扩展，触碰到最深处的灵敏末梢，唤起我们未曾经历过的惊颤体验。伊伯特也有疏忽的时候，我就找出了他一个错误：在P517《出租车司机》的评论里，他说： “故事发生在大选期间，崔维斯发现候选人帕兰汀两次搭载了他的出租车，尽管他竭力做出逢迎的姿态，但我们和帕兰汀都感到有什么地方不对劲。没过多久，崔维斯遇到了一位帮助帕兰汀竞选的女工作人员，并在心中把这位金发美女理想化了。”——这里有一个时间上的错误。因为电影里第一次提到女工作人员Betsy是在电影进行到10分半钟的时候，而这时崔维斯还没有遇见过帕兰汀。帕兰汀坐崔维斯的出租车是在27分钟，并且是在这次乘坐时，崔维斯才“竭力做出逢迎的姿态”。他的这种姿态也正是为了讨好之前出现的Betsy。——伊伯特把两次会面的先后顺序记反了。智者千虑，必有一失。本书的译者在后记中也说，他们在翻译过程中发现了几处伊伯特疏忽的地方。这或许竟是伊伯特在卖关子吧——他在考验我们有没有好好看电影呢。毕竟，一个人如果看电影比伊伯特还要认真的话，那该是件多么开心的事。他引用特吕弗的话描述看电影的喜悦：“站在一个电影放映厅的前端，转过身去看着观众沉醉在光影中的面孔，此情此景对一个导演来说是一种莫大的鼓舞。如果电影还不错，观众们的脸上就是一副魂不守舍的表情。在这短暂的一刻，他们游离于另一个时空，为别人的喜怒哀乐而感动。在所有的艺术中，电影最能唤起我们对另一种经验的感同身受，而好的电影让我们成为更好的人。”嗯。好的影评人也能让我们成为更好的人。 -
读这本书让我不由得联想到自己的经历：因为要申请出国，而我又是一个死要面子的人，所以想办法联系到了一个某电影学院的教授帮我签推荐信。我带着我的动画去找他聊，他挨个看了我的作品，当看到一个发生在太空中的故事我在结尾字幕时用了那首著名的蓝色多瑙河，他不由皱起了眉头。他问我为什么这么用，我回答我喜欢2001太空漫游，此处则是一次模仿。他摇摇头，语重心长的跟我说：不敢乱用啊，你知道导演为什么不用别的曲子，为什么偏偏在故事的这个部分，在太空中用这首曲子么？这里所包含的意义你懂么？如果不明白，你这就是乱用，是没有道理的。我说哦这样啊。我不否认这首华尔兹舞曲与环形空间站自转时的画面配合的天衣无缝神来之笔，这种前无古人的太空歌剧带给了观众前所未有的震撼。但是教授你造吗？当初库布里克是请来了阿历克斯诺思完成配乐，只是在剪辑的过程中用一批古典音乐录音作为临时音轨，发现意外的带感，于是就成了现在我们所见到的。同样的，我想起了科恩兄弟的《巴顿芬克》结尾时海鸟坠入海面的经典画面，被无数人顶礼膜拜称其无与伦比的深刻，而科恩兄弟在接受采访时说这个画面是意外拍到的。有这样一群人，他们靠着对一些东西的过分解读起家，用鲁迅听了简直要泪崩的术语去诠释鲁迅的错别字（此处应有出题点）。当拥有发言权后，他们凭借不容置疑的权威教书育人，并作为衡量一个个人创作好坏对错的标准。如今我们身处的环境经济建设的速度远远甩开了文化建设，很多情况下我们甚至处于无知，但这似乎并不可怕，就像一个学步的孩子，慢慢来总会迈出步子。而一个人硬是被人忽悠着没事儿走两步把两条腿走成一长一短，买拐之后，等在前面的可能就不是走路而是轮椅了。而在读这本书时，我最直观的感受是：朴素诚恳，拥有极其渊博的学识并以此作为对作品的幕后补充而非站到台前对其指指点点。一些专业性的释义，他都单独摘出放在了每个影评末尾的“观影手册”部分。对于看过的电影我有了更全面的认识，而没有看过的电影，他的评价强烈的激发了我去观看的兴趣。ps：老教授看完我所有的作品，建议我做一些深刻有内涵的东西，而不要只是仅仅出于“有趣”“喜欢”而做动画，这对我今后的发展不利。然后爽快地答应了帮我签推荐信，之后再也没有回过我发给他的有关邮件。所以，其实写这个东西充满了我的腹黑和恶意~有偏见在所难免 ：D -
影评写的有点不痛不痒，虽然他自称大部分电影都看过十几遍，并且非常仔细的分析了过每一个镜头，但对电影的点评却显的还是那么业余和漫谈，电影技术层面的东西不够充足。他以“思想不足”批评了《搏击俱乐部》，但很多他推荐的影片也并没有多少“思想”上的养料。
精彩短评 (总计64条)
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等我有时间了好好阅读后再进一步评价 -
水平不够，读不出影评好在哪？但推荐的那100部电影倒是很厉害，很厉害很厉害。 -
了不起的迷影日记 -
原来满瓶儿的水真的不晃，目前以吹牛捧自己为主的作者在厉害我也不想看他们炫技了，罗伊先生才值得我尊敬 -
我很喜欢的影评 -
影评大师告诉你什么样的电影才能被称之为艺术。 -
很早之前就买了，算是影评启蒙文字吧 -
看顶尖影评人怎么评价自己喜欢的电影确实幸福，准确地言我所不能言，譬如他写The400Blows, Apocalypse Now, Blow-Up etc；但是100部影片都是一边倒的夸，也没见Ebert先生批评过，也还是觉得不尽兴，尤其是我痛恨的it's a wonderful life这种惊世烂片；写技术总是浅尝即止，可能是考虑到大范围的影迷没太多有兴趣看技术（恰巧是我想看的），剧情写得太详尽又正好是我没看过的，被剧透了总是烦心；但总之对影迷来说还是一部好书，特别是《八部半》那篇评语里说：“一个把思想放在画面之上的导演注定只能达到二流水准，因为他所抵制的正是电影这种 艺术的本质。铅字才是思想的理想载体，电影杂事为了影像而诞生的，最杰出的影像必定能引发无数自由的联想 ......” -
很多地方都给人启迪，完美，影评范本！ -
观后感。 -
有个傻逼说影评是学术论文真是笑死我了 -
“我们生活在一个时间和空间的盒子里，电影则是盒子上的窗口。”这是《伟大的电影》的导言开头。从他之前，没有获得普利策奖的影评人，也没有把名字刻在好莱坞星光大道上影评人。他就像是一个拓荒者，扛着笔杆，在画面和影像里用文字为电影作记。在他40多年的职业生涯里，我们看到的不仅是平均两天一部，总共近乎一万篇的电影评论，还有那段时间内风起云涌的美国历史。这不能不令我们无限羡慕，不但羡慕其观影之多，还羡慕其出手之快，更羡慕美国影评阵地之丰富。而在《芝加哥太阳时报》上隔周推荐的经典电影最后集结的文集，也就是这部书，从一方面给了当代电影人一些暗示和指导：人生有涯，观影有限。如果有限时间里我们能锁定扩充人生经验、挑战自我、充实想象力的杰作，那就尽量远离那些浪费时间并折损自我的愚蠢影片。在遍地是嬉皮士和垮掉派的年代，罗杰想用电影引领嗑药青年去往一座仙境之桥，于是他开创了电视影评节目。20年里，本该睡街头的纹身男现在住在比利佛山庄，在录像店打杂的小哥也成了创造文化的巨擘。而好莱坞的伍德斯托克辉煌到来时，同样是这个看不起高度商业的老头，竖起了改革的大拇指。10年过去了，罗杰的声音和他的大拇指（“Thumbs up”）依然是衡量电影的权威。在半个世纪里，他创造了电影文化，改变了电影风向，引领了电影潮流。罗杰的人生就是一部电影。他把导演，编剧，演员，音响师……的活统统都留给了...自己。这位电影教父给我们留下的实在太多，他是影评界的林肯，是媒体人中的魔术师。在电影之树里，我实在不知道还有什么词可以匹配这种光荣战役。他的影响力实在太举足轻重，以至于这不只停留在某一领域或者某一时代。现在，我们再也不会看到那部电影上有罗杰的四星了。“但热爱与杰出不死。” 阅读更多 › -
出差中零碎时间看完了，里面不少文章和作者《黑暗中醒来》一书都是重合的……平白质朴语言中蕴含深刻洞见，罗杰.伊伯特影评简直影评写作模仿范本啊 -
虽然影评质量参差不齐，但是对于观影很有启发...... -
几乎已经成为我的案头书，总能从中发现睿智的思想 -
很不错的电影学习资料 -
看了本书之后更加迷恋老电影，电影是过去的电影，却又跳脱出了原先的时代。 -
深入浅出的文字介绍带我们领略那些在影史上被遗忘或真正伟大的艺术作品～ -
我用最好的方式看完了这本书。100部电影仔细看一遍，再认真看作者的影评，再总结出自己的观影感受。过去我不明白电影为何物，直到在最低谷的这段日子我什么也不做，在昏暗的房间里，日日夜夜守着屏幕，或喜或悲也得到了喘息的出口及精神乐趣。伟大的电影每一部看完都需要力气去消化，所以100部是一个漫长且厚重的过程。作者没有想象中狂飙专业术语，也不炫耀观影境界的高深，他只是像个讲故事的长辈平易近人侃侃而谈，抛去每个电影的内核，更吸引人的是关于导演演员及幕后制作者的花边小料，许许多多都颇有意思，更至重要的一点是，影评引导读者进行延伸阅读关联观影。这样一篇影评其实已经包含了不止一部电影了。感谢这本书。 -
不吹不黑，好好的推 -
有些电影是因为这本书里的影评才去看的（奇妙的看片动机哈哈哈） 更奇妙的是 这些电影都意外的好看意外的喜欢 -
1、个人风格突出2、排版等都不错3、值得收藏 -
自己看内容还不错 ,哈哈 -
感觉当个片单用 -
只差《贪婪》没看，本打算看完再标记的......这本书于我就是电影启蒙书，在它的指引下看了2001太空漫游，看了恐惧吞噬灵魂，看了人生七年，看了阿普三部曲......这些让我真正爱上电影的电影。每看完一部电影然后翻开书读伊伯特的影评是那段时间最享受的事情，而伊伯特也成为了那时我唯一认识且喜欢的影评人。感谢这本书，让我成为了现在的我。 -
这才叫影评 -
影评差强人意 -
看他的影评的确是种享受 -
就是该让电影爱好者来翻译这种片子！ -
一个美妙的世界 -
16.06.15 -
我只看了自己所看过的电影的部分，相较于之前看了那么多的学术类的影评，还是这种更合乎口味。就像后记说的，本书更适合给大众看，且作为影单也是不错的选择。书中的很多影评都是浅尝辄止，还有就是看的出一种平易近人的喜爱电影的情感，毕竟，这对于大众是最好的普及之作。 -
没有人知道每个电影背后的故事，至此我们便知道了 -
没什么意思，把所有的电影都剧透了个遍。 -
就是电影都是好老电影 -
他写的不是影评，但是他写的比影评更好。他告诉了我们什么才是好电影从一个真正的电影评论人的角度去分析且不参杂任何的利益 -
新的角度和被忽略的细节 -
没有艰深的专业术语，只有对影片的切身感受和思考，有趣的八卦小料穿插其中。影评人应该在电影和观众间架起一座理解的桥梁，伊伯特无疑是业界翘楚。 -
伟大的电影也需要伟大的影评相配。最终能够在岁月长河中积淀下来的，也许只有对于经典影片的永恒思考吧。 -
大部分都没有看过，回头再看 -
据他说不错，给个五星 -
先不说这是不是专业，但是作为一个阅片无数的长者，能从他的口中听闻带着些许智慧的评价，文字的温柔与电影的画面，太美，也不显得沉重。 -
又是一部堆砌文字的书！实在脑子进水才买 -
厚厚大书读完感觉自己重新认识了电影，虽然现在才看觉得愧疚不已，不过晚了也有好处，就是绝大多数涉及的影片都已经看过，还有部分已大银幕重温过更能细细体会到伊伯特的言下之意，有人觉得他的影评简单并无深奥高级的技术分析，难道这不正是最大的优点吗，看电影终究是很私人的情感共鸣，个人感受通过文字精确地表达并非轻易之事，伊伯特要将影像带来的感受切换至文字更是难上加难，而他不仅用简单质朴的语言准确传达，而且还让我们深深感受到他和普通影迷一样，对电影的爱恋是那么深，他带我们认识司空见惯的蒙太奇手法，去认识经典之所以成为经典的理由，有些逸闻掌故信手拈来极具情趣，有些与他生活联系的篇目写的深情至落泪，电影于他而言就是人生 -
展现了电影史一幕幕，值得收藏好 -
罗列的电影确实都很伟大，但影评本身没什么干货，更多的是起到一个推荐的作用。看作者随手写出相关掌故和一些技术、艺术的评判，应该是个挺内行的人。买了电子版没买纸版，省了20块钱以及书架空间。 -
收获影单，爱老片子，影评真是练功夫啊。 -
好多篇影评能让人重新认识电影。 -
话语犀利有见解，批判的比较中肯，值得学习 -
去年在单向看的。作者教了我们做一件事和做成一件事的差距。豆瓣上那些“装业”的影评人，你们说呢？ -
别哄进来了。可能是翻译的缘故。内容都是过往的，咱现在看不到的电影。有点与现在的东西不着调。所以看起来还是比较费劲。 -
看了对我启发很大 都说伊伯特去世再无人懂得看电影 -
不孤独 -
让人爱不释手 -
四平八稳的影评们 -
伊伯特曾列出他写影评的一系列原则，其中第一条就是“为观众提供好的建议”：“这并不包括告诉他们‘你一定会爱死这部片子 !’如果我在一家饭店里告诉一个人他喜欢什么，对方多半会把面包篮砸在我脸上。不，我们必须告诉读者我们自己喜欢什么或者讨厌什么。 -
伊伯特的专栏集结成册，全部是千禧年之前的影片。有耳熟能详的热门经典，也不乏高冷的小众电影，主力部队自然是好莱坞军团。就像殷宴在译后记里提到的，作者未必指望读者看过或打算去看多少，仅仅知道有这些影片的存在便已足够。作为圈内的资深大佬，罗杰写作的视角往往另辟蹊径——从产业背景到资本接力，乃至导演编剧演员之间的人际网，业余迷影人难以企及，免不了会有耳目一新的触动。榜单只是榜单，大概有五分之一没看过。不一定会去补全，不过有些电影确实值得反复看，每次重看都会有新的收获，这便是看电影的乐趣了吧。 -
【补签】力荐。 -
评价电影很到位，非常喜欢 -
眼界近于《古文观止》。循规蹈矩的很。过誉了。 -
这才是正影评 -
爱不释手 -
我时常想，如何能将影评写得专业，文字上又能充满趣味，后来无意间听说了这本影评集。拜读之余不禁感叹一个真正的影评人的素养，举重若轻间又能分析得如此鞭辟入里。其实没有什么电影是高不可及的，当然前提是你拥有一本这样的书。 -
译者如果能把影片的导演、编剧、摄影、主演、主要故事情节加入到影评前面就好了。