傅抱石谈中国画
出版社:中国青年出版社
出版日期:2011-1-1
ISBN:9787500697886
作者:傅抱石 著
页数:250页
内容概要
傅抱石(1904～1965)，原名瑞麟，号抱石斋主人。江西省新余人，出生于江西南昌。擅长中国画、篆刻及美术史论。新中国成立后，曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、南京师范学院美术系教授、江苏省国画院首任院长。他擅长山水画和人物画，师法自然，崇尚革新，独创“抱石皴”。出版有《傅抱石画集》《东北写生集》《傅抱石速写集》等。著有《中国绘画变迁史》《人物山水技法》《中国的人物画和山水画》《中国篆刻史述略》等。据不完全统计，他一生大约创作了4000幅绘画作品、2000多方篆刻印章和150余篇(部)学术著作(240余万字)。
书籍目录
序
一 中国画的精神
中国绘画之精神
中国绘画思想之进展
二 中国画的特点
中国画的特点
中国的人物画和山水画
中国的山水画
三 中国画的传统
中国绘画的优秀传统
关于中国画的传统问题
民国以来国画之史的观察
中国绘画“山水”“写意”“水墨”之史的考察
明清之际的中国画
不为“画工”
四 中国画的创作
题材
我的作品题材
经营
作画像作诗、唱歌、写美文
从生活入手
东北写生杂忆
谈山水画创作
技巧
谈山水画写生
论皴法
笔墨问题
中国山水画的空间表现
作者简介
傅抱石是二十世纪中国最具影响力的画家之一。《傅抱石谈中国画》以傅抱石先生谈中国画为主题，从中国画的精神、特点、传统和创作等四个方面进行介绍。《傅抱石谈中国画》用图文并茂的方式，引领读者提升艺术修养，指导中国画创作与鉴赏。傅抱石先生长子傅二石作序并推荐。
图书封面
发布书评
精彩书评 (总计2条)
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傅抱石49后影响巨大。不单是画家，画论更是气势磅礴，高论迭出。此书收集画论若干，多为1950年代所作。其眼界开阔，古人画作、画论多有阅览。他的文风特出之处，是饱含深情，赞叹中国画意境之美。其文风带有时代特点，并非深入发掘传统。我们后来常见的教科书版本，其中可见一斑。由于缺乏对传统画论进一步阐发，流于泛泛而谈，其美中不足之处十分明显，整体质量还行，我打三星。 -
（刊于《中国美术报》2016年6月20日，发表时有较大改动）文/俞耕耘傅抱石，无疑堪称20世纪中国画理论与创作的巨擘。他的才华卓见纵贯画史研究、理论批评与艺术实践中，成为不断形塑新风格、开拓新境界的“典范大家”。同时，其画作又连续创造艺术品投资市场的“传奇”。近日，巨制《云中君与大司命》以2.3亿元成交拍出，再次刷新了他个人作品的拍卖纪录。显然，一位画家的艺术成就、声名威望往往不以市场价值简单论之，三者关系也并非同步一致，而傅抱石却做到了“三位一体”。我想这虽有市场的时运偶得，却也说明了一种群体心理的必然：即在艺术史地位确立之后，市场对傅抱石形成了广泛的“审美共识”。这“共识”只有生发于“美学的观照”，才不会流于市场变易的“浮沫”，方可得其恒久的光晕。傅抱石元气淋漓的画作、博学精到的著述和洒脱诗性的魅力正是为世所重，受人推崇的关键所在。品读傅先生的著作文章，即可管窥他画中之激情，为人之豪情，意境之深情。近代以来，中国美术史研究常步日本后尘，苍白寂寥。青年傅抱石以“中国绘画的民族性”标举了“中国绘画的一切，必须中国人来干”的使命担当，在1931年完成了《中国绘画变迁史纲》的写作。很难想象，傅抱石以27岁的锐意锋芒写就了一部用近代科学体例探究传统绘画的通史性著作，这是民族自尊、才学积淀和激情张扬的完美绽放。《中国绘画变迁史纲》的难得在于彰显了中国画发展历程的两大轴线：“传统”和“新变”，标举出本土“民族性”和外族“域外性”之间的动态张力。如果说，傅抱石的眼光到底高明在哪里？我以为全在一种史学家的智识：他会聚焦文化思潮对画风的形塑作用（如玄学、佛教对于题材、意趣、造型和色彩的影响），他会看重绘画历史“断裂的间隙”（如对六朝，起承东晋，开拓隋唐画风的分析）。从而，他的著述呈现出“整个的系统”，囊括了技法与风格流派变迁的“谱系图”（南宗与北宗-在朝与在野-院体与文人）。在书中，傅抱石并不以机械的断代分期为据，而是史论结合，以论题融贯画史的脉络。“南北宗”的历史发生和时代变迁就是全书系统最重要的“构型”。在我看来，傅抱石的见解虽出于个人偏好，却分析了一些长久以来易被忽略的问题。如只看重画家流派归属，对画风转变成因却探讨不够；只看到南北宗画家阶层属性、题材等表面划分依据，对画家技法、材质、情绪表达和文化意识的分野却关注不够。在他看来，对南北宗的推崇或贬抑并不应基于技法或题材，而是要摆脱只为“画工”，不求学问，胸中无书的庸人气息。这也正是当今艺术工作者需要时刻警惕的危险：即学养不深，积淀匮乏，流于陈俗，无有高格。《傅抱石谈中国画》和《傅抱石论艺》二书，则收录了画家各阶段代表性的文章、讲稿，涵盖了中国画传统、精神、门类、技法及经营创作等维度的核心问题。傅先生的文字往往融古汇今，既有出入高古的画论典籍钩玄要旨，又以平易亲和的“自我倾诉”阐释中国画的神韵风致与“创作密码”。阅读这两部文选汇编，正如你在聆听大师的告白，他将告诉你什么是“人在画中游”，什么是“山水的胸怀”。可以说，傅抱石的成功得益于他与生俱来的“历史视野”，凝结成深沉的“历史意识”。这种直追先古，山水“畅神”，形成了“澄怀而味象”，“以形而媚道”的宇宙归化。他完美承袭了东晋顾恺之以来重现实、贵神似的传统，发展了吴道子以“线条”主宰控御的中国画特征，又不失对色彩光晕的丰富使用。这一切正是画家多年潜心画史研究与理论反思的馈赠。傅抱石看重画家修养、品性和胸襟对审美创作的“浸透”。“我的画笔之大，往往保存着浓厚的史味”，处理历史题材时，“又要参考人物的个性、布景、服装、道具等等”。在《我的作品题材》一文中，傅抱石总结了一套从选材构思到立意表现的创作方法论，我们得以窥见大师创作的心理瞬间和运化过程。“我的山水的制作中，大半是先有了某一特别不能忘的自然境界（从技术上说是章法）而后演成一幅画。在这演变的过程中，当然为着画面的需要而随缘遇景有所变化。”这正是一种“审美胸怀”的容量问题，它既是画家写景与造境的合一，更是再现与表现的冥化。面目极多，新境极阔，是傅抱石打破笔墨约束的第一法门。采撷自然，构写诗境，营制“美的故实”，临摹古人之作成为画家的四大题材。《楚辞》系列、杜甫诗意图、毛主席诗意图等作品即是“以画译诗”，实现意境的形象化。为思想赋形，为自然写神正是心手相应的最高要求，它足以让画家殚精竭虑。傅抱石谦逊地自言，“我这种困难当然是我的技术和胸襟的不够量，追不上自己想弋获的目标。”可见写前人诗句，想跳脱窠臼，实不是容易的工作。我们就不难理解“天价”巨制的背后，是傅抱石神驰天地往来的元气淋漓，寄情苍茫杳渺的感物吟志，融贯古今沉思的诗性激情。欢迎关注我的微信公众号：书语云中君
精彩短评 (总计40条)
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值 就一个字 -
擅画不擅写，能匠不能师。 实践大师和理论大师，不是一码事。严重不推荐。有机会多看看其画作就好了。 -
傅抱石谈中国画 -
大家作品非常喜欢，可以传家。 -
此书更过是傅抱石先生在不同时期的演讲稿和心得体会，其内容在读中，看过前几张，收获不是很大，希望后面的内容能更多反映傅抱石先生对绘画独特认识。 -
不管是书本身还是内容都特别满意 -
适合对美术史有兴趣的人去学习,参考用 -
喜欢傅抱石的作品。。。还没看。。 -
very good 不错 -
很喜欢。很喜欢。 -
西洋画积极，中国画消极。 -
撰写精致，发货速度速快。 -
国画大师，画理论述独到之处， -
傅抱石关于中国画的论述，以1949年为界，之前则畅快淋漓、掷地有声，之后虽不乏高论，但其言必称人民、语必论革命。政治于艺术的丑陋影响可见一斑。有意思的是，此君曾讲国画家最重要的就是风骨，卑躬屈膝之小人作品再好，也必遭唾弃。身处乱世不移其志者，四海之大，有几人欤？ -
价格实惠，书好！ -
整体感觉不错，比较系统的介绍了中国画，有独特之处 -
给想要了解中国画的初学者看还是很不错的，极为细致独到，不愧为大家。
不过因为是文章和一些演讲稿经过整理后的编辑，有很多地方的讲解都带有重复性，所以建议有些国画历史的人可以不必破费。 -
果真是大师 -
质量好,当当的书没得说 -
通过这本书可以梳理中国画的历史以及用笔，浅显易懂。印刷纸张不错，不过里面的插图不怎么样，都会小图放大，不清晰。 -
写得好受用 -
如果印刷能够更精美，将更加完美。 -
又他个人独特的见解 推荐 -
还没看，老师推举的，很期待，当当一直不错，支持！ -
要是删掉重复好几十遍讲来讲去的部分和引述别人的观点，估计有一万字这本书就能结束了 -
有关国画的，值得一看。 -
对美术，特别是国画、书法感兴趣的同志们，看看这本书帮助很大，即不像明清画论那样晦涩难懂，也不过分简单，适合真正爱好书画艺术的同志们看看。 -
还不错吧、、、、、、、、、、、有点看不进去哦 -
傅先生的仕女图令人印象深刻。 -
算是杂集。傅抱石无感，国画无感。真是估计这辈子都无法欣赏国画。 -
他人选编的书，不可避免内容有些重复，但是此等浅显易懂的文字把中国画的各种要素讲得如此明白，也算是学到了很多了。 -
还没看，抽空与画家的传记一起看 -
傅抱石谈中国画，鞭辟入里，字字玑珠。 -
傅的东东，都喜欢。爱乌及屋？NO，看东东，学东西，提升了读画的能力。 -
与大师近距离接触 -
知识全面系统一本好书 -
只能说还行，这是后人整理的，傅老是专家级人物，所以他的措辞口语化，我们也得认~- - -
大家作品就是好，有思想有深度！ -
已看，大家就是大家，值得一看 -
包装的不错，书的质量也不错。