《爱伦·坡哥特小说集》章节试读

《爱伦·坡哥特小说集》的笔记-总结 - 总结

书的序言似乎还挺有用的哥特小说两个源头一是日尔曼民族民间传说，以及以这些传说为素材的中世纪浪漫故事；另一个是英国文艺复兴时期的戏剧。充满复仇、阴谋、暴力和凶杀，甚至还有鬼魂出没，因此情节惊险刺激。首先，由于强调刺激和趣味，哥特小说从总体上看．主要是一种通俗文学、大众文学，同占主流地位的“精英文学”总保持相当的眨离。第二，由于它的“黑色”性质，哥特小说致力于通过表现暴力和堕落来揭示社会罪恶和探索人性中的阴暗面，它自然就对以维护现行社会秩序和道德价值体系为目的的主流意识形态构成颠覆的危险。在一定意义上讲，所省浪漫主义者都是现实的叛逆者，但主流浪浸主义文学的核心在于理想化，而哥特小说却意不在此。尽管哥特小说令也存一些理想化人物，而又也在间接表达理想的价值观念，但其重点从来就是暴露罪恶与黑暗。正是因为这种“黑色”性质，再加上浪漫主义的叛逆精神，在浪漫主义时代，最典型的“哥特”人物是“恶棍英雄”．即所谓“拜伦式英雄”。他集善恶于一身，具有越常意志和力量，同压抑人性、束缚个性的社会及各种体制势不两立，因而是性格孤独的边缘人物。其代表者是拜伦塑造的曼弗里德。后来尼采提出“超人”的观念，在很大程度上就是受了这种人物形象的影响。哥特小说影响了浪漫主义和现实主义 美国作家爱伦‘坡和霍桑把道德探索同心理探索有机地结合起来，使之成为美国哥特小说传统的核心。爱伦坡曾说，他作品中的恐怖是“心灵的恐怖”。他把人物放到他所创造的特殊环境之中，利用恐惧的特殊力量，打破社会为人铸造的外壳，进入到人的灵魂深处，揭示人最隐秘的内心活动，暴露平常连他自己都不愿或不敢面对的丑恶。坡是美国文学史上第一个系统提出自己的美学理论的文学家。从总体上看，他的美学思想的核心是浪漫主义，但他同时也受到了以理性主义为基础的古典主义的影响，因而特别重视作品的形式美，即作品形式的统一、和谐和平衡。但在他那里，这种形式美，这种形式上的统一、和谐与平衡并非反过来诉诸于人的理性，而是诉诸于人的直觉，也就是为了产生他反复强调的“效果”。
坡的文学思想的核心是对美的追求，对美的表现。他曾强调“诗唯一适宜的领域是美”，并且认为“美……是心灵的激动和心灵的愉悦振奋”，而“最振奋人心最纯真无暇的愉悦在于对美的沉思”。不过严格地说，他所理想的美，或者说他的作品所体现山水的美，并非引起欢快的愉悦那种“秀美”，而是引起恐惧与敬畏心情的那种“壮美”。文学中的“异己”有着深刻的社会和心理根源。“异己性”(doubling)是难以调和的内心矛盾、内心冲突所造成的人格分裂。文学中互为异己的人物就是这种分裂的形象化，所以他们之间既有惊人的相似之处，也有尖锐的冲突和对立。如《威廉威尔逊》
“钟”的意象出现了好多次，充满神秘和死亡的气息。
“我”第一人称叙述较多，有带入感，但是有的时候被拖沓的叙述或者环境描写淡化了。
“欧洲”一般为发生的地点，这倒蛮有意思的，他者的世界。
内容多表现人的非常态心理、幻想（敏感、脆弱或有异常的心理），尽一切可能将人们带入奇异陌生的世界，对陌生化（defamiliarzation奇异化、奇特化，让人觉得仿佛第一次接触）的最彻底的使用，利用鬼怪形象将内心的奇异世界具象化。但是又不知道要表现什么，和霍夫曼、霍桑等人的小说有一种道德内涵相比，坡更加注重一种纯粹的“审美感受”，就像带你穿过一片阴森的坟地，向你详细地描述每一块墓碑，但是又不让你在上面献上一朵花来平复一下内心的忐忑。
《莫格路凶杀案》的上半部分比下半部分要好，意识流式的追溯。
《金甲虫》可以拍成寻宝电影。
《埃利奥诺拉》属于鲜有的没有黑化的小说，其黑化版本可以用《丽姬娅》来代替，都是对于死去的妻子的思恋。
《椭圆形的肖像》短小而有意味，个人认为写得比其他的选文要好。
《威廉威尔逊》属于自我分裂式，但爱伦坡又不指明是分裂，有点像“黑天鹅”。
《陷阱与钟摆》里面对于“蜡烛”又是天使又是恶魔的表现带有象征主义的色彩，而且充满现实意味。
《窃信案》想到小时候猜拳的“逻辑”。