《融合文化》章节试读

《融合文化》的笔记-第353页 - 结语

融合并不依赖于任何特定的传送机制，更确切的说，融合代表着一种范式转换——这种转换表现在，以前是媒体独有内容，现在是内容横跨多种媒体渠道流动，各种传播体系的相互依赖日益加深，获取媒体内容的方式日益多样化，自上而下的公司媒体和自下而上的参与文化之间的关系也更为复杂。尽管存在“使电视民主化”的措辞，这种变迁其实是由经济动机推动的，而不是由赋权给民众这类宏大的使命所推动。媒体业界的接受融合有多种理由：因为基于融合的战略能够利用跨媒介联合的优势；因为融合创造了把内容销售给消费者的多种路径；因为在市场碎片化和文件共享的兴起威胁商业运营旧有方式的时代，融合增强了消费者的忠诚度。在有些案例中，某些公司把推动融合作为塑造消费者行为的一种手段。在另外一些案例中则是消费者在推动融合的发展，他们要求媒体公司对消费者的感受和兴趣更加认真对待。然而，不论背后的动机如何，融合正在改变媒体业运营方式以及普通大众思考自己与媒体之间关系的方式。我们正处于范式变迁的关键时刻，在这一过程中旧规则在迎接改变，公司可能会被迫就它们与消费者之间的关系开始重新谈判。问题在于，公众是否准备好争取更多的参与或是愿意勉强接受与大众媒体之间的原有关系。
消费社群内部正在发生着巨大的变化：从个性化和个人化的媒体消费向网络化实践式的消费的迁移。
融合文化正在使新形式的参与和合作成为可能。

《融合文化》的笔记-第110页 - 把品牌产品植入《美国偶像》

“《美国偶像》不是一次愚笨的尝试，它是一个被默许的多媒体妖魔。无耻的植入式广告。毫无生气的怀旧。不道德的共同夸大其词。《美国偶像》吸收了我们颓废文化中的罪恶因素，并把它们完全融入一个再造的恶魔之中。而由于其无耻的低劣品性所迷惑，我们一步步经历这一乱七八糟的过程，并它走向深渊。”——卡拉•彼得森在《圣地亚哥联合论坛报》上对《美国偶像》发起责难。
“情感经济学”
我们所说的“情感经济学”，是指一种新的市场营销理论架构，它目前海有些处在边缘地位，但是在传媒产业日益占有一席之地，在这一产业中，人们试图了解消费者决策的情感基础，认为它是影响消费者收视和购买决策的一种推动力量。在许多方面，情感经济学代表了一种想追赶过去几十年在粉丝社区和受众忠诚度方面的文化研究工作的企图。
情感经济学做的事情“量化受众愿望的需求、即把上述所有因素都转变为投资回报（ROI）的需求。
粉丝们发现，现在播出的节目越来越多地反映他们的品味和兴趣；这些节目的策划能够让对粉丝有吸引力的元素最大化；粉丝们所喜欢的节目倾向于占据更长的播出时间。因为这些节目在取舍两可的选择面前更有可能再次被启用。
这里存在一个悖论：电视网唯你们马首是瞻，其实就是把你们的品位商业化。一方面，商业扩大了一个群体的文化可见度。这些没有公认经济价值的群体被忽视了。就是说，商业化也是一种开发形式。这些被商业化了的群体发现自己成为营销人员的更为积极主动争取的对象，常常感到他们失去了对自己文化的控制，因为这种文化是被大批量生产和大批量营销的。他们情不自禁生出矛盾冲突的情绪，因为他们不想其文化无人代表——他们甚至也不想其文化被开发出来。
营销的新范式寻求扩张消费者的情感、社会和智力方面的投资，以求达到塑造消费模式的目标。过去，媒体制作人谈论的是“效果”，现在他们则在探究受众“表达”的概念，试图了解受众如何以及为什么对内容产生回应。市场营销大师们认为，建立起一个由忠诚观众组成的“品牌社群”可能是扩大消费者忠诚度的最可靠的办法，植入式广告使品牌能够开发利用有关娱乐资源的情感力量。
“至爱品牌”——它比传统“品牌”更有力量，因为它能够赢得消费者的“爱”和“尊重”：“情感是与消费者展开联系的重要机会。而且情感是最好的、无限的资源。它一直存在——等待着新思维、新的灵感和新的体验来开发。”

《融合文化》的笔记-第44页

一种媒体的内容可能改变（就如在电视取代广播成为叙事媒体之后，广播被解放出来成为摇滚乐的首选展示平台），受众可能变化（就像20世纪50年代漫画从主流媒体演变成今天的细分媒体），社会地位可能上升或下降（就像剧院从大众形式转变为精英形式），但是一旦某种媒体确立了自身作为满足人类某些核心需求的地位，它就会继续在更为广泛的传播选项体系中发挥作用。一旦记录声音成为可能，我们就会继续开发新的、经过改进的录制和回放声音的手段。印刷文字并没有消灭口语交流。电影并没有消灭剧场。电视并没有消灭广播。每一类旧媒体都被迫与新兴媒体共存。这就是为什么作为一种理解过去几十年媒体变迁的方法而言，融合好像比过去的数字革命范式更为合理的原因所在。旧媒体并没有被取代。只是在一定程度上，它们的作用和地位由于新技术的引入而发生了变化。

《融合文化》的笔记-第63页

莱维区分了共享知识和集体智慧的不同特点，所谓共享知识是指那些被认为是真实的、整个群体共同拥有的信息，而集体智慧则是指群体成员各自拥有的、可以用来解决应对特定问题的信息总和。他解释说，“一个思考型社区的知识已经不再是共享知识了，因为现在单个的人甚至一个群体都不可能掌握所有的知识和技能。这种社会所拥有的知识从根本上来讲是集体知识，集体知识是不可能集中在一个人身上的。”只有某些事情在社区内是人所共知的——那些与社区赖以维持其存在以及完成其目标相联系的事情。其他的知识和技能都是存在于单独的个体身上，这些个体随时准备在必要的时候与大家共享他们所知道的。但是，社区必须认真仔细地考察所有即将成为其共享知识组成部分的知识，因为当任何一种新观念在群体所公认的核心知识背景下被解读时，错误的信息知识可能会导致越来越多的错误观念。此处参考的莱维著作是这本：http://book.douban.com/subject/1876487/。

《融合文化》的笔记-第40页 - 融合的先知

如果《连线》杂志可以奉马歇尔·麦克卢汉为数字革命的先师圣人，那么我们就可以把已故麻省理工学院政治科学家伊锡尔·德索拉·普尔看作是媒体融合的先知。普尔1983年出版的《自由的科技》一书可能是第一部把融合概念当做媒体业内变革力量来展开叙述的著作：
“一种可称为‘形态融合’的过程正在模糊媒体之间，甚至是点对点传播与大众传播之间的界限，前者如邮政、电话和电报，后者如报纸、广播和电视。一种单一的物理手段——无论它是电线、同轴电缆或广播电视的无线电波——就可以承担过去需要几种方式才能分别提供的服务内容。相反，过去由于任何一种媒介——不管这种媒介是广播电视、报纸或是电话——提供的服务，现在可以通过几种不同的物理手段来提供。过去存在于一种媒介及其用途之间的一对一的关系正在消逝。”

《融合文化》的笔记- 寻找独角兽折纸 黑客帝国与跨媒介叙事 - 寻找独角兽折纸 黑客帝国与跨媒介叙事

作为一项大型综合媒体艺术创作，《黑客帝国》系列产品似乎成为了一种多元多层次的学习平台。内容与内容的包裹，叠落，枝杈纷呈。以现代社会杂乱的观者来说，这是再合适不过的学习机会，传统的知识浏览方式以线性为主，同类型的知识过于冗长就会造成厌烦心理（这在现代多元的快信息时代更加明显），而加入这一系列之中，人们会很容易的从一个兴趣点游移到另外一个，同时又不觉得突兀，这些点以一种全新的方式串联起来，随时随地可以进入，随时随地可以逃离。
如查得维克笔下对锡安文化传统饶有兴致的表达，分支出《米勒的故事》一书，前田真宏对人与机器关系转化的兴趣点造就了《机器的复兴》这一动漫。不同形式，不同内容的知识通过全新的串联，为一部分参与者提供了加入的机会，也为一部分参与者提供了全新的学习的机会。