《浮光掠影看平生》书评

品读大师--------三读启功《浮光掠影看平生》

黄新蓉/文 读启功先生的著作《浮光掠影看平生》，书中体现的都是他对民族文化的热爱，让人心中充满感动。而在研习他的书艺中，我无时不感到这种书品人品融和一体的震撼力量。一品此书，品到的是才华。启功先生才华出众，有诗、书、画三绝之称，形容他的书法，有个传说，说他生病的时候，在门口贴一张“谢绝来访”的字。结果没多久，字就被人揭走收藏了。” 对于自己的书法，启功自己在接受采访的时候笑说：“现在就差公厕我没有题字了。”书中，他对书法艺术有详细、透彻的讲解和分析，对字帖价值的见解也十分独到，更对学习书法的青年朋友提出了几点建议。启功先生的绘画水平更高，只是被书名所掩而令人忽略。先生早年多作山水，70岁后常作兰、竹，构图平中寓奇，以书法之笔入画，明净无尘，清劲秀润，充满书卷气。但因书画有伪作，自古已然，启功先生对于此事并不是十分在意，他是个很幽默的人，如果别人造假是为了糊口，他就会说，“这些假字都是些穷困之人因生活所迫，寻到的一种谋生手段，我一打假，也把他们的饭碗打碎啦!我为什么要这样做?”书中他也对书画鉴定提出了自己的看法。启功先生的书法作品大多是书写自作的诗词，绘画作品均有诗词佳句题识。诗、书、画、印浑然一体。观其画，赏其书，吟其诗，品其印，使人神舒意畅，回味无穷，真是难得的艺术享受。而谈论到诗书画的关系，在书中启功先生更是详细阐述了自己的真知灼见。二品此书，品到的是文化。启功先生是一代国学大师，对于《红楼梦》的 研究有很深的造诣。书中《读〈红楼梦〉札记》一文，显示出启功先生对这部古代名著独特的观察。同时这篇文章也是最重要的红学论文之一，对《红楼梦》的避忌隐真手法进行了细致入微的分析，发前人所未发，同时提出阅读和研究《红楼梦》需要注意的八个方面的问题，具有相当的指导意义。《〈红楼梦〉注释序》也收录在该书中，并以提问的方式点出了红学研究的几个极有价值的命题。著名红学家冯其庸先生在《启功先生论〈红〉发微》一文中高度评价了启功先生的《红楼梦》研究：“启功先生对《红楼梦》的研究更非一般人所能及。……我曾反复研读过启先生的文章，获益匪浅，特别是关于满族的风俗习惯，《红楼梦》中关于真假、虚实以及有意回避清代的种种写法，启先生更是发人之未发，对红学研究启迪甚多。”三品此书，品到的是修养。启功先生写过不少自勉勉人的好句，如“自重则威，知止有定”，“学为人师，行为世范”，其中后一句更成为北京师范大学的校训。他的诗句使人欣赏到形式、内容的真善美，获得人格的修养。启功先生有他独具的人格魅力：谦和慈祥、淡泊名利、虚怀若谷、包容无际。启功先生曾经捐资设立奖学助学基金，学校建议以他的名字命名，他坚决不同意，坚持用先师陈垣（励耘）的名义。这一义举成为传诵一时的美谈。书中的上篇：不将世故系情怀，就是叙述他为人处事之道，对师友亲人的深情回忆，以及对世事达观洒脱的幽默风趣。今天，谱写华美篇章的一代大师虽已故去，但他留给我们的是经久不衰的经典作品，是弥足珍贵的文化遗产，是值得传承的精神财富。

书的内容四颗星，编辑负一颗星，总分三颗星

很少见这么烂的编辑。责任编辑周宏，特约编辑杨垒。烂到我都受不了，要专门发言来谴责他们。

万色归一，浮光掠影

追忆，大都归于最平和、最安详、最淡雅的一笔水墨之灰。红衣，紫袍，金饰，碧玉，黑脸，白眼……万色归一，浮光掠影。用学院派的手法来看，本书讲得散，讲得浅，是最要不得的一种。可是，老先生对于国学的专一和深研，又是最要得的一种。不过，我比较浅薄，我喜欢老先生不为别的，就因为老先生萌哇。抱着大青蛙玩偶乐呵呵的。叫人看了也乐呵呵的。书摘：○板桥诗文，最不喜求人作叙。求之王公大人，既以借光为可耻；求之湖海名流，必至含讥带讪，遭其荼毒而无可如何，总不如不叙为得也。”○即如在浩劫中，我们学校里有不少同学偷偷地借到几本参考书，没日没夜地抄成小册后，还订成硬皮包脊的精装小册，这岂能不说是那些罪人们减绝民族文化罪恶企图意外的相反后果呢！○田多为富，印多为贵，○精心用意地做事，尚且未必都能成功；而鲁莽灭裂地做事，则绝对没有能够成功的。这又岂但刻印一艺是如此呢？○一、教一班中学生与在私塾屋里教几个小孩不同，一个人站在讲台上要有一个样子。人脸是对立的，但感情不可对立。 二、万不可有偏爱、偏恶，万不许讥诮学生。 三、以鼓励夸奖为主。不好的学生，包括淘气的或成绩不好的，都要尽力找他们一小点好处，加以夸奖。 四、不要发脾气。你发一次，即使有效，以后再有更坏的事件发生，又怎么发更大的脾气？万一发了脾气之后无效，又怎么下场？你还年轻，但在讲台上即是师表，要取得学生的佩服。 五、教一课书要把这一课的各方面都预备到，设想学生会问什么。陈老师还多次说过，自己研究几个月的一项结果，有时并不够一堂时间讲的。 六、批改作文，不要多改，多改了不如你替他作一篇。改多了他们也不看。要改重要的关键处。 七、要有教课日记。自己和学生有某些优缺点，都记下来，包括作文中的问题，记下以备比较。 八、发作文时，要举例讲解。缺点尽力在堂下个别谈；缺点改好了，有所进步的，尽力在堂上表扬。 九、要疏通课堂空气，你总在台上坐着，学生总在台下听着，成了套子。学生打呵欠，或者在抄别人的作业，或看小说，你讲得多么用力也是白费。不但作文课要在学生座位行间走走。讲课时，写了板书之后，也可下台看看。既回头看看自己板书的效果如何，也看看学生会记不会记。有不会写的或写错了的字，在他们座位上给他们指点，对于被指点的人，会有较深的印象，旁边的人也会感兴趣，不怕来问了。○作品要给三类人看：一是水平高于自己的人，二是和自己平行的人，三是不如自己的人。因为这可以从不同角度得到反映，以便修改。○所谓占有材料，并不是指专门挖掘什么新奇的材料，更不是主张找人所未见的什么珍秘材料，而是说要了解这一问题各个方面有关的材料。尽量搜集，加以考察。在人所共见的平凡书中，发现问题，提出见解。○评论文学艺术，必须看到当时的背景，更须要看作者自己的环境和经历。人的性格虽然基于先天，而环境经历影响他的性格，也不能轻易忽视。○所谓的“核”，也就是一个民族文化艺术上由于共同工具、共同思想、共同方法、共同传统所合成的那种“信号”。○诗与画的关系。有一个共同的母亲，即是生活。具体些说，即是它们都来自生活中的环境、感情等，都有美的要求、有动人力量的要求等。画面境界会因诗而丰富提高。诗画可以互相阐发。诗画结合的变体奇迹。诗画结合也有庸俗的情况。○论笔顺由于写时方便的需要。顺”字，即是便利的意思。汉字的章法，每行自上而下，各行却由右而左，笔画之间，先上后下，先左后右，字与字之间，先上后下，这是一致的，单独“行际”是由右向左只能归之于“自古习惯”、“汉字习惯”。○有人曾问我：有些“书法家”不爱写“简化字”，你却肯用简化字去题书签、写牌匾，原因何在？我的回答很简单：文字是语言的符号，是人与人交际的工具。简化字是国务院颁布的法令，我来应用它、遵守它而已。它的点划笔法，都是现成的，不待新创造，它的偏旁拼配，只要找和它相类的字，研究它们近似部分的安排办法，也就行了。我自己给人写字时有个原则是，凡作装饰用的书法作品，不但可以写繁体字，即使写甲骨文、金文，等于画个图案，并不见得便算“有违功令”；若属正式的文件、教材，或广泛的宣传品，不但应该用规范字，也不宜应简的不简。○在书法方面，点划形式和写法上，简体和繁体并没有两样；在结字上，聚散疏密的道理，简体和繁体也没有两样，只如穿衣服，各有单、夹之分，盖楼房略有十层、三层之分而已。○或问临帖苦不似，奈何？告之曰：永不能似，且无人能似也。即有似处，亦只为略似、貌似、局部似，而非真似。苟临之即得真似，则法律必不以签押为依据矣。○行书宜当楷书写，其位置聚散始不失度。楷书宜当行书写，其点划顾盼始不呆板。○唐诗、宋词、元曲、明传奇，在韵文方面，久已具有公认的评价，成为它们各自时代的一“绝”。有人谈起清代有哪一种作品可以和以上四种杰出的文艺相媲美？我的回答是“子弟书”。○当然，只为了追求字体的美观，以致妨碍书写的速度及文字及时表达思想的效用，是“因噎废食”，是应该反对的。同时所谓书法美的标准，虽在我们今天的观点下，也可能有某些好恶的不齐，但是那些不调和的笔画和使人认不清的字形，总归不会受人欢迎。难道专写过分难辨的字，使读稿或排字的人花费过多的猜度时间，可以算得艺术的高手吗？○第一类是由于不知道碑帖的失真而造成的对碑帖死板机械的临摹。 比如，你如果不知道墨迹本来是很圆润的笔画，只是经刀刻以后才变成方笔，于是不加分辨地机械模仿，把笔画都写成“方头体”，甚至把它当成古意和高雅来刻意追求，这就错了。○总之，想要硬用毛锥笔写方笔字，必定会出现很多怪现象。○书法是艺术，这与它是不是经学，与它够不够翰林是两回事，跟得不得什么杯，得不得大奖赛的头等奖也是两回事。明白了这一点，家长对书法的认识，对小孩学书法的目的，就不一样了。

启功与《浮光掠影看平生》

一直很喜欢启功的字，了解得多了，又开始喜欢启功的学问和为人。启功的书，买过《诗文声律论稿》（好几个版本），《论书绝句》等。买了这些书之后，就很想买一本启功的散文集。我有一个观点，如果你喜欢一个人的学识，可以看他的专著；如果你喜欢一个人的为人，就要看他的诗和散文。之前看许地山、金克木的散文，也是这个原因。前几天在书店看见《浮光掠影看平生》，翻了翻，觉得不错，就买下了。本书以张中行先生的《笑对风雨人生》一文作为“代序”，从内容上看也不是专为此书而作。此外，也没有启功先生有关此书的只言片语，甚至没有编者语。种种迹象表明，这本书是出版社自己编辑的，并非启功先生授意，也非某人请缨。虽然如此，这本书还算不错。全书三大部分，第一部分是启功先生回忆师友的文章，第二部分是一些学术短论，第三部分是有关书画的专论。但是收录文章的时候，又有些界限模糊。如上篇主要记述师友，却又有纪念郑板桥、齐白石的文章，与中篇的《读〈静农书艺集〉》类似，却不在一起。另如，中篇有多篇论书书法的文章，似应收入下篇更为恰当。此外，书中线描的启功像既不形似，也不神似——是极大的败笔。书中也几乎没有插图，密密麻麻全是文字，排版也没有层次，所以略显单调。当然，还发现了基础错别字。虽然有这样那样的小毛病，但都是瑕不掩瑜。这本书我翻了几天，印象最深的是启功先生悼念其师陈垣先生百年诞辰的文章，以及论述书法的文章。启功先生记述陈垣先生如何教书，如何治学，每次拿起来读，都是百感交集。一方面，是对陈垣先生由衷的感佩；另一方面，是自感惭愧。因为，无论是治学、教学还是为人，如果能做到陈垣先生的十分之一，都会有大成就。但反观自我，却是十分之一也做不到。启功先生论书法的一个核心是“破除迷信”，也就是将历来有关书法练习的许多神话、鬼话都破除了。启功先生的字好，是公认的事实。当然他也是听着这些神话和鬼话一路走来的，有了实践，才有反思，才知道那些说法是对的，那些是错的。看了启功先生这些论述，虽不能马上就写出一手好字，但可以规避许多忙修瞎练。学东西没有捷径可走，少走弯路，就是捷径。庄子妻死，惠施吊之，却看到庄子箕踞鼓盆而歌。启功先生也是看透生死的人，无聊的夸赞只能显得肉麻。所以最后我也学学庄周，将启功先生自撰的“墓志铭”拿出来，拍着大腿轻歌一遍，以为凭吊：中学生，副教授。博不精，专不透。名虽扬，实不够。高不成，低不就。瘫趋左，派曾右。面微圆，皮欠厚。妻已亡，并无后。丧犹新，病照旧。六十六，非不寿。八宝山，渐相凑。计平生，谥曰陋。身与名，一齐臭。

展看平生，如浮光掠影，莫计得失，功到自然成。

腕不论悬与搁，笔不论狼与兔，学不论贴与碑，练不论多与少，字不论古与今。意思有两个，一是兴趣是最好的老师，关键在于实践、时间、归纳和不断总结提高，自然而然，水到渠成，自我强迫往往功败垂成、欲速不达，二是抛却自我和教条的束缚，适合自己的才是最好的，随心所欲，兴之所至，安而乐道，每每会产生意想不到的收获，这是老先生一生经验的至理名言。

透过艺术看人生——拜读启功《浮光掠影看平生》

虽然看过了《口述历史》，但还是一直想买一本能够反映启功先生书法艺术观点的书，但是《论述绝句》领会不透，《启功丛稿》太过宏大，都是随便翻翻没有深究。前几天看到了这本陕西师范大学出版社的《浮光掠影看平生》，文章短小，内涵深刻，大为喜爱，内容有三：一是追忆师友；二是谈论书艺；三是书画鉴赏。虽编辑不力，偶有错漏，不过选择精当，真好书也。启功先生名重天下，但终不改师者之道，循循善诱，娓娓道来，他善于把神秘、复杂、玄虚的理论讲得非常透彻、非常好懂，没有丰富的阅历，没有开阔的眼界，没有善良的思想，这些都是做不到的。反倒是一些历史上一些所谓的权威和大师，又是姿势，又是笔法，绕来绕去，拐来拐去，把个书法说的昏头昏脑，玄而又玄，倘若如此，那还有什么道理和意思可言哪？启示一：书中他多次引用《书经》的话“学而无友，则孤陋而寡闻。”清末民初，社会动荡，人才辈出，一些传统文化的传播者、研究者、爱好者往往厌于俗世，聚集一堂，谈古论今，坐而论道，相互交流沟通，名家一点胜过读书十年，师友切磋每有不凡发现，虚心学习，诚心求教，勤于摸索，敢于认错，有一日千里之效。启示二：现在虽然印数技术的发展，很多高墙大院、秘不示人的宝物也可以花不多的钱买到看到，电脑的普及，通讯的快捷，别说毛笔，就连钢笔很多人除了自己的签名，也多年不写不用了。赵孟頫说“昔人得古刻数行，专而学之，便可名世。”因为时代、技术的限制，古人终其一生，也不能看到几件书法真迹，而偶然得到残拓数行便为宝物，终生临摹揣摩不断，所以学习之道不在于繁琐，贪多求快，而在于精、在于钻、在于深，踏踏实实从点滴小处做起，稳扎稳打，才是学之正道。启示三：总结书论，浅薄归纳，腕不论悬与搁，笔不论狼与兔，学不论贴与碑，练不论多与少，字不论古与今。意思有两个，一是兴趣是最好的老师，关键在于实践、时间、归纳和不断总结提高，自然而然，水到渠成，自我强迫往往功败垂成、欲速不达，二是抛却自我和教条的束缚，适合自己的才是最好的，随心所欲，兴之所至，安而乐道，每每会产生意想不到的收获，这是老先生一生经验的至理名言。

书籍内容不错，编辑质量太差

难道我买的盗版书？书中的编辑、校对、印刷错误实在太多，所以，有些地方都丈二和尚摸不着头脑。第16页第8行 三、以鼓励夸奖为土。土应该作上。第27页第10行 又问了这册的-些方面后， -应该是一。第70页倒数第3行 有根简便的方案。 根应为更。第140页第10行 一心似醉，两相如倾。 相是不是泪？其他还有很多。总之，这些出版方面的错误令本书的价值大打折扣，很是气愤。