《讀．攝影》书评

追求我的风格

这部书是由原点出版社出版的，采用文字块与相片拼贴的方式介绍摄影从十八世纪以来的许多摄影人，以一次大战以前，一次大战，二次大战为时间分切点，主要是纪实摄影为主。方斯瓦 克拉尔是当中介绍到的纪实摄影师之一，他的摄影作品《电动马达》当中，工人置身于巨大的螺丝群当中，手中的扳手更显得不合比例，扳手的另一头的螺丝似乎暗示着这工人也是工业时代的一颗螺丝般的存在。亚伯特 伦格帕契则是风光摄影师，《艾森附近的乡间路》当中纵深感与曲线构图给了我不少启发，路面的延伸意境使照片表现出摄影师的思考，而当中的一家三口行走于路上可谓点睛之笔。书中也带启发性的说到鲁尔区【德国当时的重要工业区】对于伦格帕契，更多被关注到的是一些低调简化的景致，提供一些图表般的东西，为日后生态觉醒有了开路示范。书按照时间顺序一直过来，我可以像观察地层切割面般发现在摄影历史的发展中，摄影在不同时期所展现出不同的表现方式，展现出来人物可以从眼神，姿态，举止，映射出时代的变迁。布莱塞展现的夜巴黎是富有浪漫主义的，《妓女》与《警察》都具有很强的身份特征，20年代末的巴黎是这样的一种冷酷环境，照片中模糊警察脸部与车轮，拖着长长的影子的妓女，都如守夜人般的存在。布列松的盲人乞丐拍摄在1948年的中国，我开始并没能看懂这幅相片的意义，而当细细读拼接的文字后再看照片，才发现其中含义深沉，破碎的民国水泥地与结实的清朝鹅卵石地面，映射出中国根深蒂固的封建主义帝制思想并非一朝一夕可以被替代的，而当中的拉着绳子的坐在鹅卵石地面上的乞丐回头，拉一拉绳子，确认在水泥台阶上的导盲的小孩子还是否在原地，似乎冥冥之中感觉有事情会发生却并不知道事情的去向将会是如何。当时的中国不就正处于这样的处境吗？摆脱了帝制却不知道下一步路会是去向何处，只能像盲人一样慢慢的摸索。各类的拍摄手法同样吸引人，这些大师的作品不一定都严格的按照构图法，而且往往别出心裁，苏德克拍摄的照片往往没有强烈突出的重心，柔和的焦点，朦胧的光线，甚至是结上水汽的玻璃窗，感觉到的平静温和是惬意的下午所拥有的，这也是我所希望的摄影。有一些摄影师喜欢用物作为意向来表达，东松照明的战败记忆二中的军工厂中前景是新式的电子仪器，背景为千仓百孔的的陈旧的厂房外墙，仿佛是在听亲历者讲述战争时期满目的沧夷，被炮火照亮的夜空，这是东松照明的战争记忆也同样是那个时期的不少人的记忆，这种共鸣通过旧物产生了。我也喜欢用物品表达出一些心情或者想法，但是往往不容易传达出去，而这本书的摄影前言就沿用了那么一句话：将来的文盲对照相机的无知，就像对钢笔的无知。