出版社:
出版日期:2002-1
ISBN:9787102024745
作者:王美钦
页数:138页
《克利论艺》的笔记-第88页 - 九 论艺术创作
写生练习使我不致脱离轨道。另一方面，我不能由于畏惧自然透视法而失掉写生的机会。（摘自《艺术自然·自我》，雨云译，1987年，p73）
有一件事是确定不移的：在创作的时候，我有幸感受到全然的宁静，彻底裸露在自己面前，不是一天的自我而是永恒的自我，十足一个工作的器具。一个容易动摇与激变的自我，藐视其风格而戴着一顶高帽步出画框。（摘自《艺术自然·自我》，雨云译，1987年，p85）
题材本身是死寂的，重要的是它给人的感应。
结果，外在形式幻化多端，随着各人诸种性情而变异。
呈现的手法也因而不同。（摘自《艺术自然·自我》，雨云译，1987年，p91-92）
摄影术的发明正逢其时，卡可用来警告唯物观的绘画见解。……“自然”于此算是什么？重要的是“自然”据以运作的法则以及它如何显示给艺术家。（摘自《艺术自然·自我》，雨云译，1987年，p92）
我经常想画艰深的东西，一直要想到我做成了为止。我磨蹭，你了解的！然后我常常中途放弃。但在艺术国度里，事情并不进行得这么快；你必须守住它，也许永远哩！（摘自《艺术自然·自我》，雨云译，1987年，p106）
我们为了表现为了洞悉心灵而探查形象。有人说哲学家含有艺术的旨趣；
《克利论艺》的笔记-第78页 - 七 论艺术中的运动、时间和空间
绘画作品源于运动，其本身记载了运动，通过运动（眼睛和肌肉）而被吸收。（P80）
《克利论艺》的笔记-第82页 - 八 论艺术家
一位艺术家表现在外的生活，可以透露许多有关其作品性质的东西。
《克利论艺》的笔记-第65页 - 六 论结构与线条、色调和色彩
一件艺术品超越了自然主义的瞬间，线条便以一个独立的绘画要素进入其间，例如：梵高的画以及恩索尔的版画。（摘自《艺术自然·自我》，雨云译，1978年，p113）