我的第一本艺术鉴赏书
出版日期:2014-4-1
ISBN:9787511258727
作者:[英]罗西•迪金斯
页数:64页
内容概要
罗西•迪金斯：罗西•迪金斯在Usborne出版社出版非常多有关艺术鉴赏及艺术游戏类图书。包括非常成功的《我的第一本艺术书》（中文名）。一部部的艺术作品的出现，丰富了出版市场。
郑勤砚：美术教育学博士，执教于中央美术学院美术教育学系。独立完成全国教育科学"十五"规划青年专项课题"传统美术教育资源的开发与现当代中国美术教育改革研究"，并承担全国教育科学"十一五"规划教育部规划课题"儿童动漫艺术教育资源的开发性研究"。
书籍目录
关于艺术
4
作画
6
文艺复兴的明星
8
维纳斯的诞生
10
雪中猎人
12
日常生活场景
14
水果和花卉
16
完美肖像画
18
云端的旅行者
20
奥菲莉娅
22
忧郁的景色
24
芭蕾舞演员
26
睡莲
28
向日葵
30
马戏团
32
热带风暴中的老虎——惊奇 34
呐喊
36
吻
38
大蓝马
40
即兴二十六号（划船） 42
三名音乐家
44
铁路旁的房屋
46
抽象的白玫瑰
48
泼洒画
50
蜗牛
52
超现实场景
54
坎贝尔浓汤罐（番茄） 56
梨花大道
58
词汇表
60
作者简介
《我的第一本艺术鉴赏书》是一本集艺术性、知识性、趣味性于一体的儿童艺术鉴赏宝典。书中不仅介绍了30多幅世界最知名的艺术作品，还描绘了创作这些名作的艺术家们的生平及创作小秘密，让孩子在快乐阅读的同时，充分感受到艺术带来的震撼。帮助孩子理解艺术是什么以及艺术的重要性。
这本书对艺术作品有一些深入的解剖分析，书中启发式的引导会加深大小读者对艺术的感知，其实艺术并不是那么高不可攀，因为它就来自生活，来自那双发现美的眼睛……
1、
高品质的印刷完美再现清晰、华美的30多幅世界最知名艺术作品。
首先这是一本难得的画册，值得收藏。
其次在这里，你不仅会看到画作的全貌，还能仔细观察到更多精彩的细节部分，书中的小漫画更加形象生动的为您解释说明艺术小知识，使整本书言简意赅、风趣生动，非常适合年轻读者阅读。
在阅读本书前，书中介绍了关于绘画创作的背景知识及不同种类的绘画作品，让你在欣赏名画前，对艺术及艺术作品有深刻的感知，从而能更好的理解绘画作品。
2、
这里不仅有艺术小常识，而且还有艺术品背后那些鲜为人知的创作小秘密：
◆达•芬奇名字的由来是怎样的？
◆梵•高为什么喜欢画向日葵？
◆小小的蜗牛给画家带来了怎样的灵感？
◆通过X光，你能在画作下面看到什么？
◆画一幅静物画为什么需要一年的时间？
创作小秘密为你一一揭晓，看完后也许你会恍然大悟：原来艺术并不像想象中的这么遥不可及，艺术家也不似想象中的个性十足，一幅作品的创作过程里，有喜悦、有泪水、也有严谨的思考与无畏的实验精神……
你还能纵览世界各种艺术派别：从文艺复兴到现代的超现实主义，从蛋彩画到雕塑，从壁画到印刷艺术品……通过这本书，你能尽情遨游在艺术海洋中。
3、
严谨的专家团队确保该版本艺术图书的权威性。
艺术欣赏带来的不仅是美的享受，更是一门学问。“你们的书够权威吗？知识是否准确？”本着对读者负责的态度，编辑过程中严格把关。这本书由英国最优秀勋章获得者艾瑞卡•兰姆博士做艺术顾问，中央美术学院美术教育系副教授郑勤砚翻译，更有超豪华的专家团队做顾问，确保其艺术知识方面的准确性。
◆艺术是怎么创作的？
◆为什么要有艺术创作？
◆艺术为什么对人们这么重要？
看完这本书，或许你也可以成为一名艺术大师哦！
发布书评
精彩书评 (总计12条)
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作为一名艺术专业毕业生，一位妈妈，我很乐于跟孩子分享各种艺术信息，以及与艺术相关的东西。当然，首先我自己就对艺术史非常感兴趣，不是专业的分析、研究，而是当做生活的乐趣，读读有趣的书。初拿到这一本《我的第一本艺术鉴赏书》，感觉这更像是一本画册，其次才是鉴赏。书中的作品展示非常饱满，有的占据整页位置，有的横跨两页纸，让我享受了一次艺术盛宴。阅读完整本书，个人的感受是这是一本给有一定艺术基础的孩子或者爱艺术、想接触艺术的成人阅读的。可以说是一本艺术入门书，也很适合亲子阅读。我看过其他一些艺术鉴赏类图书，有“高大上”的艺术史，晦涩深奥，很像我上大学时的艺术理论教材；要不就是图少文多的“小”艺术书，很多东西一带而过，看完后让我觉得“挥一挥衣袖不带走一片云彩”。这本书中介绍的名画虽然不多，重点介绍也就32幅，但涉及了人物肖像、静物、场景、泼洒画、拼贴画等等各个内容和艺术流派，按照时间顺序编排，让孩子对艺术的发展以及形式有了初步的了解。开篇还为读者简单介绍了艺术种类、形式，油画、壁画、版画等等是什么？为什么要创造艺术？不懂艺术的大人孩子在看书中内容的时候胸有成竹，不至于一头雾水了。当然，如果对其中感兴趣，家长和孩子还可以翻阅其他书籍或者网络搜素相应内容，进一步了解。整本书的内容深入浅出、版式活泼生动。书中没有特别拗口或者让孩子难以理解的语言。我想这种语言形式对于成人来说，也是合适的。蒋勋在书中说过：“美，不应该是困难的学习。”全书在介绍画作的基础上，引出艺术家的生平、创作时的趣事，画家的艺术类别等等，引领孩子走进艺术的领域。为了让书更客观和权威，书中还采用了一些作者的照片；有时为了扩展，使得艺术知识得到进一步的拓展和延伸，书中还配有一些有趣的小漫画，更容易让孩子接受。比如介绍达•芬奇的时候，说道达•芬奇对科学、工程和艺术都有着浓厚的兴趣。在他的笔记本上，画满了上百种设计图稿，他甚至还设计了一种飞行装置。旁边就画了一个达•芬奇乘着自己做的飞行器飞翔的小漫画，但实际上，他做的飞行装置并没有真正的飞上天！小漫画也许是绘者对达•芬奇这样一位名人的小调侃吧！我个人很喜欢书中介绍马蒂斯的抽象画《蜗牛》，更为画家在80多岁高龄，身体虚弱到拿不动画笔的情况下，想到用剪贴的方式的精神。他是那样的热爱绘画、热爱艺术、热爱生活，让我为自己的不学无术惭愧不已。“兴趣是最好的老师。”这句话真的一点也没错。我的孩子现在年龄还很小，但真心希望我和她能在艺术欣赏的道路上一起探索、一起欣赏。这么做没有什么功利的目的，也与“天赋”无关，无非是想让艺术像朋友家人那样陪伴我们一生，在我们的生命中绽放艺术之花。 -
收到书的第一个感觉，就是感叹书的封面如此的华丽。于是第一个晚上，和宝就迫不及待地开始阅读这本书。刚刚开始读得很慢很慢。对于艺术，我认为对于刚刚上二年级的宝来说，可能有点深奥。可是，随着书的翻动，一页页图画在我们的视线里，在我们的脑海中，就像一位熟悉的朋友，慢慢清晰起来。最开始是“舞台上的舞者”，在去年的3D画展上，宝还在它面前照过相，看书时，他非常兴奋地说：“妈妈，画展上画和原来的画，是不一样的，原来这是用粉笔画的啊！”接下来是“马戏团”，宝在这页中看了比较久，我等他翻页时问他在看什么？他告诉我：“在《第一次发现》这本书里，有介绍马戏团。你知道为什么《马戏团》这幅画里的马是在最中间吗？”我说不知道，为什么？宝笑着说：“马戏团的主角当然是马了。”我哑然失笑，不知道作者乔治.修拉听到，会是什么想法呢？关于“呐喊”，大家都非常熟悉了，宝指着这幅画问我：“妈妈，你知道这幅画，我们在哪里看到过吗？”我笑了笑，问他：“在哪？”宝很得意地说：“在《卡梅拉》里啊！”是的，在《不一样的卡梅拉2》里，卡梅里多就摆了同样的POSE。我告诉宝，这幅画是用蜡笔和蛋彩颜料完成的。同时也在书的最后“词汇表”里科普了很多相关的知识。比如2D和3D；互补色；蛋彩画；雕塑；版画，等等。在“大蓝马”这幅画中，真正让我认识到了“动物魔法”。一种浑圆的想像力，一种简单却又让人叹为观止的表现手法，让我和宝瞬间膜拜。宝一边看，一边喃喃自语：“蓝色的马真的太帅了...”而背景中的大胆红色，鲜明地传达着一种力量，一种境界。这是色彩带来的冲击力，感叹很多东西真的远非文字所能表达。最后的“梨花大道”是一幅拼贴作品。宝以前自己在家也有做过简单的拼贴，当我告诉宝，这是由几百张照片拼贴起来的时候，宝张大了小嘴，我趁机告诉他，每一件事情都不可能是随随便便就能成功的，像这幅作品，要用多大的耐心，要尽多大的努力才能完成呀。一个晚上，这本书暂时先告一个段落，然而这本书中，让孩子知道的并不是单纯的名画与作者。其中还包括了每一个国家的文明，一个时代的文艺复兴。从人物到景物，从花卉到名著，油画，雕塑，蛋彩画，粉蜡笔，拼贴，印刷画，包罗万象，让人大开眼界。就如书后的点评所说“艺术教育引导我们的儿童，在潜移默化中和理性的美有了交感与和谐，而深烙在他们的心中”。 -
培养孩子的艺术鉴赏力，是一项富有挑战性的工作，挑选共读的启蒙书籍尤为重要。四年前给大女儿选择的是《希利尔讲艺术史》（后文称希本），是当时能搜寻到的适合孩子最好的文本。上周拿到新书《我的第一本艺术鉴赏书》（后简称新本）后，首先和希本做了一番比较，发现新本书如其名，更适合做为低段儿童绘画艺术鉴赏入门的教材，而希本可做为此本书的进阶或对比阅读。摘取几例如下：关于《蒙娜丽莎》，希本重点描述了背景的模糊技法却偏偏忽略了蒙娜丽莎的神秘微笑也正是来自于达•芬奇对眼角和嘴角的模糊处理。在共读中，针对这一技法可以做进一步的阐述：画家必须给观众留下猜想的余地。我们找来一幅高清的《蒙娜丽莎》图，重点观察了眼角和嘴角，可以感受到达•芬奇首创的“渐隐法”------模糊不清的轮廓和柔和的色彩使得一个形状融入另一个形状之中，从而给观者留下想象的空间。这是欣赏这幅画的关键之一，新本抓住这点且唯一描述了这点。可见对于初学者把握此点足矣。新本在开篇介绍了西洋画的形式和材料，这是希本忽略的。绘画材料在西洋画中的重要性远远超过了国画，在欣赏作品时，材料的应用也是关注的重点。希本主要介绍艺术绘画、雕塑和建筑的历史，而新本则更多的是围绕如何欣赏和领悟绘画艺术这个主题出发。例如新本选择了《呐喊》，书中表达了蒙克作画的意图，创作“呼吸着、感受着、热爱着、忍受着的活人”。这幅画可以让孩子认识到艺术并不是只能表现美，艺术还可以揭示人类的丑陋，鉴于此，表现主义的作品背离了传统的美。对毕加索立体主义作品《三位音乐家》的解读，新本显然更胜一筹。毕加索通过研究原始艺术知道了怎样用几个简单的要素去构成一副面孔或一个物体的图像。他举例说，当看到一把小提琴时，“我们能够，实际上也确实同时想到它的各个方面。某些方面非常明显突出，以至我们觉得能够触摸它们；另外一些方面就有些模糊。然后这奇怪的混合形象……却更接近于‘真实的’小提琴。”（这段描述类似于现象学本质的直观。）结合毕加索自己的诠释加上新本中的解读，对于立体主义作品孩子可以很快习得鉴赏的方法。还有更多的例子，就不一一赘述。暑假中，结合《我的第一本艺术鉴赏书》和就读一年级的小女儿萌萌进行艺术共读，相信下次进入博物馆欣赏西洋画展时，萌萌不至于太过茫然。
精彩短评 (总计3条)
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居家旅行、出国升学、提高品格、培养艺术气质必备图书 -
喜欢并推荐这本书的原因有这几个：1、原版书是Usborne的The Children’s Book of ART，这本书的原版书我在书店里见过，当时觉得价格有点小贵，没舍得入手，现在有了中文版，虽然封面改了，但内文内容和印刷效果跟原版几乎一致，值得买。2、从书的质量上来说，这本书是由中央美院一个教授翻译的，质量应该不会很差。而且印刷效果也很不错的，一个去过卢浮宫的朋友说，里面的一些画质量还是很不错的。3、这本书很有权威性，中央美院推荐的，一定是很好的艺术启蒙书。
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洛阳纸贵