艺术社会史

内容概要

阿诺尔德•豪泽尔 (1892-1978)  匈牙利艺术史家，艺术社会学家的创始人之一，与卢卡奇、阿多诺并称为“20世纪最重要的文化社会学家”。自50年代起担任英美多所高校的教授；1954年，先于阿多诺、君特•格拉斯和埃利亚斯•卡内蒂获得了德国最重要的文学批评奖；1977年回到祖国匈牙利，并成为匈牙利科学院荣誉院士，翌年去世。主要著作有《艺术社会史》（1951）、《艺术史的哲学》（1958）、《风格主义：文艺复兴的危机与现代艺术的起源》（1964）、《艺术社会学》（1974）、《卢卡奇的“第三道路”的各种变体》（1978），均为艺术史经典之作。

黄燎宇：北京大学外国语学院德语系教授，博士生导师，北京大学德国研究中心主任，中国德语文学研究会副会长。主要从事德国文学尤其是德国现当代文学的研究、翻译及教学工作，同时致力于促进中德文化交流。著有《托马斯•曼》；译作有《批评家之死》、《恋爱中的男人》、《雷曼先生》和《死于威尼斯》等。先后荣获冯至德语文学研究奖（1992）及第三届鲁迅文学翻译奖（2005）。

书籍目录

译者序

第一章 史前时代

第二章 古代东方的城市文化

第三章 古希腊罗马

第四章 中世纪

第五章 文艺复兴、风格主义和巴洛克

第六章 洛可可、古典主义和浪漫主义

第七章 自然主义和印象主义

第八章 电影的影响

注释

人名对照

概念和术语对照

作者简介

阿诺尔德•豪泽尔是匈牙利艺术史家，艺术社会学家的创始人之一，与卢卡奇、阿多诺并称为“20世纪最重要的文化社会学家”。《艺术社会史》在豪泽尔的著述中享有核心地位，它是豪泽尔的第一部著作，此后的四本著作都是对这部著作的补充、总结和提炼。1979年，该书被收录于《艺术社会学经典》中。社会学家克里斯蒂安•格诺伊斯（Christian Gneuss）把《艺术社会史》比作“启示录”，称赞该书促使人们再度关注“宏观历史问题”。

本书不仅对从石器时代到20世纪初的欧洲艺术发展史进行了笔酣墨饱的勾勒和阐释，讨论了包括造型艺术、文学、音乐、建筑、戏剧、电影、综艺演出在内的形形色色的艺术现象，更为重要的是，系统地将跨学科方法应用于艺术史研究，对各种艺术现象进行跨学科的考察和分析，在哲学、美学、宗教学、经济学、社会学、思想史、文化史、心理分析、电影理论等十来个领域纵横捭阖、来回穿梭，为艺术史研究开辟了前所未有的广阔视野。

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