世界艺术史九讲（全彩插图第8版）
出版日期:2014-7
ISBN:9787510069475
作者:[美]马克·盖特雷恩
页数:256页
内容概要
马克·盖特雷恩（Mark Getlein）原本在纽约朱莉亚音乐学院学习音乐，但他很快就被纽约的艺术活动和丰富的博物馆收藏深深地迷住了。他既是钢琴家，也是画家。作为作家和策划编辑，他参与开发了一系列开创性的大学文学与艺术课本，包括《艺术史》《非洲艺术史》《哈珀柯林斯世界文学》《朗曼英国文学选》和《朗曼世界文学选》等，本书是作者独立编写的最有名的艺术基础概论课本。
王滢，北京大学艺术学院艺术学专业研究生。曾为广西师范大学出版社编辑，现为自由职业者。曾参与翻译《詹森艺术史》《MoMA 亮点：纽约现代艺术博物馆精选作品350 件》和《世界艺术地图》等。
书籍目录
前言 1
第五部分 艺术史
第14章 古代地中海世界 351
最古老的艺术 351
美索不达米亚 354
埃及 358
爱琴海 363
古典世界：希腊和罗马 366
希腊366／罗马374
思考艺术 谁的坟墓？ 364
大理石雕与博物馆 372
第15章 基督教与欧洲的形成 379
基督教的兴起 379
拜占庭 382
欧洲的中世纪 385
中世纪早期385／中世纪盛期387
走向文艺复兴 393
第16章 文艺复兴 395
意大利文艺复兴早期和盛期 397
北方文艺复兴 413
意大利文艺复兴晚期 419
艺术家 米开朗琪罗 404
第17章 17世纪和18世纪 423
巴洛克时期 423
18世纪 435
革命 441
艺术家 伦勃朗 433
思考艺术 学院 438
艺术家 伊丽莎白•维热－勒布伦 442
第18章 伊斯兰艺术和非洲艺术 445
伊斯兰艺术 445
建筑：清真寺和宫殿446／书籍艺术450／日常生活艺术451
非洲艺术 452
跨文化 非洲回头看 455
第19章 东亚艺术：印度、中国和日本 460
印度艺术 460
印度河流域文明460／佛教及其艺术462／印度教及其艺术466／耆那教艺术470／莫卧儿艺术及其影响471
中国艺术 471
形成期：从商到秦471／儒家与道家：汉和六朝473／佛教时代：唐474／山水画的崛起：宋475／文人及其他画家：元和明477
日本艺术 480
新思想及其影响：飞鸟时代481／宫廷的精雅：平安时代482／武士文化：镰仓时代和室町时代483／绚丽与空寂：桃山时代486／大众艺术：江户时代487
跨文化 早期佛像 465
思考艺术 抢救吴哥窟 469
第20 章太平洋和美洲艺术 488
太平洋文明 488
美洲 492
中部美洲493／南美洲和中美洲498／北美洲501
思考艺术 神圣与世俗 506
第21章 现代世界：1800—1945年508
新古典主义与浪漫主义 508
现实主义 511
马奈与印象主义 512
后印象主义 517
横渡大西洋：19世纪的美国 520
进入20 世纪：先锋派 522
解放色彩：野兽派和表现主义522／粉碎形体：立体主义526／狂想与未来主义530
第一次世界大战及战后：达达和超现实主义531
两次大战之间：建设新社会 535
思考艺术 呈现过去 516
艺术家 亨利•马蒂斯 524
巴勃罗•毕加索 529
第22章 1945年以来的艺术 541
纽约画派 541
进入60年代：集合艺术和偶发艺术 545
60年代和70年代的艺术 548
波普艺术548／极少艺术和地景艺术551／真实，超级真实553／观念艺术555／女权主义与女权主义艺术555
80年代以来的艺术：后现代世界？ 558
涂绘式绘画560／文字与图像，争端与身份563／走向剧场：行为和装置567／电子领域569／身为人类：肉体生活和精神生活570／向世界开放573
艺术家 杰克逊•波洛克 543
安迪•沃霍尔550
艾丽斯•尼尔 557
思考艺术 游击队女孩565
延伸阅读 578
重要词汇 580
译后记 590
出版后记 591
作者简介
畅销全美30年，荣获多个奖项的艺术入门读物
清晰梳理艺术发展脉络，一书囊括全球艺术精华
[ 编辑推荐 ]
基础全面 本分册按照年代顺序简明扼要地介绍了世界艺术历史的发展，涵盖世界各地艺术与全部的视觉艺术形式。对艺术的剖析从平面转向纵深，使读者获得全方的立体认识。
脉络清晰 作者以简明扼要的语言，结合典型的艺术家和艺术品，条理清晰地梳理了各个时代、各个文明的艺术风格和流派。
视野开阔 作者致力于构建一个简明的世界艺术史体系，书中不只限于对西方艺术的介绍，而且设有专章讲解亚洲、非洲、大洋洲和美洲的艺术传统。
图文并茂 本分册配有插图近300幅，精选了世界各个文化和历史时期中最具代表性，最有影响力的作品。此外，《认识艺术》分册中的大部分作品以缩微图的形式作为“相关作品”附在本分册中。
[ 内容简介 ]
本书为美国最畅销的艺术基础概论教材，自1985年第一版以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展最佳设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。本书采用史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。
全书配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片700 余幅，有助于读者直观的理解艺术。其中，理论部分提及的大部分图片，将以缩图的形式在艺术史部分中重现，这种“相关作品”专栏的设置，把全书的两大部分有机结合起来，方便读者达到最好的学习效果。
本分册按照年代顺序，简明生动地描述了世界艺术历史的发展，时间上从史前到二十世纪末，地域上涵盖世界各个文明，形式上涉及全部的视觉艺术形式。作者精心的编排和叙述有力地表明了人类在走过的漫长岁月中艺术进取精神的连续性。
发布书评
精彩书评 (总计6条)
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这是一本很好的书，让你知道很多艺术，你也可以学到很多的东西 ，这本书值得购买、讲的都是各个地方的艺术，可以让你，知道到，很多别国的文化。这是一本很好的书，让你知道很多艺术，你也可以学到很多的东西 ，这本书值得购买、讲的都是各个地方的艺术，可以让你，知道到，很多别国的文化。这是一本很好的书，让你知道很多艺术，你也可以学到很多的东西 ，这本书值得购买、讲的都是各个地方的艺术，可以让你，知道到，很多别国的文化。 -
只要随意翻开这本书的某一页，认真地读上两段，估计马上就能够明白，为什么这样厚厚的一本书，能够成为美国最畅销的艺术概论教材。 一提起教材，大家可能第一反应就会认为书中充满了晦涩的术语，一丝不苟的条分缕析。但是马克•盖特雷恩以自己天才的处理方式使它们与众不同、富于魅力，因为他自己就是一位多才多艺的艺术家，而非躲在概念堡垒之中的学院派。这样一位浸润在艺术之中的作者，使出自己全部的热情，为每一个概念、每一个结论寻找最恰适的作为例证的艺术品，接着又调动自己全部的想象力和写作技巧，以最有感染力的方式为读者讲解每件艺术品的妙处。一切的努力只为一个目的——在能够使读者以最为纯粹的感性的方式直接观赏印刷精美的艺术品的基础上，通过灌注在文字内容之中的理性的引导，消弭读者与艺术品之间的物质阻隔，使读者的灵魂与艺术精神相遇，使读者的生活能够有艺术相伴。 马克在本书中做到的另一项壮举是将艺术理论与艺术史两部分有机的结合起来，这是通过“相关作品”专栏的设置达成的。在步入对全球的艺术历史进行历时性鸟瞰之前，作者已经讨论了艺术的主题和目的，介绍了构成艺术品的艺术元素，分门别类讲解了二维和三维艺术形式，将读者领入宽广的艺术领域，在这个过程中作为图例出现的艺术作品，大部分将以缩微图的形式作为“相关作品”出现在艺术史部分之中。这样，书中所有的艺术品都将获得一个历史坐标，读者对艺术的理解也将从平面转向纵深拉伸，最终得到立体的全方位的认识。这本书在2011年的时候由后浪出了简体中文版，不过当时并没有采用全书四色印刷。虽然有效控制了成本，降低了定价，但作为有着大量插图的艺术图书，始终还是有一定的视觉缺憾。而现在似乎是为了弥补这一缺憾，出版了全彩印刷的版本，并根据内容侧重不同拆成两册，第一分册是侧重艺术理论的《认识艺术》，第二分册为侧重艺术史的《世界艺术史九讲》。 《认识艺术》的分册中的各章对这门课程作了一般性的概述，介绍了基本概念，探究了那些能够表明人类所走过的漫长岁月中艺术进取精神的连续性的主题。并讨论了视觉元素，先对其进行详细的描述，然后研究艺术家如何将它们组织起来成为艺术，以及这种组织方式是如何构建我们的观看体验的。并就二维媒介——素描、绘画、版画、摄影机、计算机艺术和平面设计，以及三维媒介——雕塑和装置、手工艺品以及建筑进行了解释。 《世界艺术史九讲》分册简洁但全面地讲述了艺术的历史，从互有重叠的古代地中海诸文化开始，到接下来欧洲的形成以及西方艺术的发展，直至今日。这段叙述在我们所处的现代行将展开之际中断了，插入的章节考察的是西方之外的各文明的艺术发展史—伊斯兰和非洲，印度、中国和日本，以及太平洋和美洲。特别值得一提的是，它很大程度上弥补了之前后浪出版的《詹森艺术史》中西方中心论影响下对亚洲和非洲艺术介绍的缺失。 马克·盖特雷恩对艺术的热忱也是这本书得以畅销的最大保障之一。自1985年初版以来，盖特雷恩始终在孜孜以求质量更高的艺术品图像，更替更具有说服力的图例，始终保持着对当代艺术发展趋势敏锐的嗅觉，不断跟踪与艺术有关的历史遗留问题的最新进展状况。比起之前的版本，这本书的新版根据艺术的最新动向增添了一些内容，首先是互联网艺术时代的到来，以及计算机技术越来越多地运用于当代艺术创作。其次是艺术领域正在进行的全球化，这使先前来自边缘化地区的艺术家也能够拥有热心的国际观众。 有意思的是，这个版本还新增的两篇新的“思考艺术”专题论文为文化所有权相关问题的讨论提供了起点。其中一篇审视关于大英博物馆是否应该把帕特农神庙大理石雕归还给希腊的争论；另一篇则考察允许美国印第安人从博物馆馆藏中索回圣物的法律。 这是一本属于它的读者的书，是读者需要和愿望赋予了它外形，也赋予了它不同的使用方法。不管是之前对艺术一无所知，希望入门的读者，还是具有一定艺术素养，希望了解更多更丰富的艺术知识的读者，都能从这本书中找到自己想要的内容。 -
九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？九讲体现在什么地方？
精彩短评 (总计50条)
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全球视角，言简义丰。 -
对了解艺术的历史（主西方）有挺大的帮助 -
除了贵缺点不多……翔实生动。 -
每个时代的艺术都是独具特色的。不过有一点小感触，西方的艺术作品大多数都是具有实际效用的，用于传教赚取生活费的工具，而我们的山水画多是文人的爱好，感觉更加随性高雅～ -
科普读物，门外汉的工具书 -
推荐与蒋勋的西洋美术史（喜马拉雅就有）组合起来作为入门，特别棒。 -
通俗易懂 -
图书馆偶遇第二册，印刷质感很好。居然正是后浪出版，厉害！ -
说简明扼要真是太简明扼要了，风格流派完全没介绍齐全。只适合不懂任何抽象艺术理论的小白，稍有功底，这书实在不够看的，还是应该买本厚重的艺术史看。 -
看了一个学期。。 -
除了欧洲艺术，对其他地区艺术只是很粗略地过了一下，书名叫世界艺术史就有点担不起了。其他方面很不错，读起来轻松愉悦。 -
看过几本同类书籍，感觉这本接受起来最为舒服自然。 -
优点在于包含了1945年之后的现代艺术（…），算是对西方艺术史做了一个简单的时间线的上梳理，包含的一些讨论小题目还挺有意思。但是实在太过简要，并且相比艺术的故事来讲真是毫无趣味性啊。 -
启蒙足够。 -
这本书让艺术的发展历程异常明朗。如其所说，艺术可能并不存在进步，不是一种风格向另一风格的简单发展。它同时存在多个方向。每代艺术家都在扩展它的边界。 -
16年上半年买来做艺术概论的教材，看了两遍后转卖。挺不错的 -
优点在于翻译之流畅如同是作者本人用中文书写的一般，丝毫没有译著常有的隔阂感。缺点在于配图的位置，图和文字不在同一页导致需要翻页造成阅读体验的不友好。最后，书中主要还是谈西方世界的艺术史，对世界其他地区的艺术一笔带过，这种话语权的缺失理当激励我们的同仁奉献出自己的艺术史。 -
看完反应过来，以前读的好像都是西方艺术史。。。 -
非常好看的艺术史介绍，基本面都介绍到的同时，也有很多引人思考的发散启示。 -
后浪的书真是非常精良 -
清楚全面 -
这个翻译也是骨骼清奇，巨石阵翻译成斯通亨奇是什么鬼 -
用来温习西方艺术史 -
翻译有不少小问题。好想再去一趟纽约，看剧、逛博物馆、逛画廊。还有DC。 -
通史或者导论类的书看多了真的记不住啊。尤其这种全是图的艺术史…… -
最后两讲脉络挺清晰。 -
把艺术放在历史中，它便显得如此鲜活。艺术不仅仅是它所呈现给我们的那样，还承载了很多故事。这些才是艺术最重要的价值。 -
想做文艺青年买了书 结果发现自己是二逼青年 在书架摆着冲灰 -
西方艺术史的入门佳作，绘画艺术欣赏的良好启蒙指导，梳理了艺术在历史发展中相适应的地位 -
读这本书都目的是:逛博物馆时能装出个所以然。我还蛮喜爱逛博物馆的，看早期人类做的性器官突出的胖泥人，看提香的风俗画，还有梵高的印象派画作，流浪到大溪地的高更画的女人，但我不喜欢后现代的艺术，看不懂。不过书蛮好看的，比如为啥一个小便器能行成一个叫泉的作品。 -
书是个好书，毁在翻译上了 -
过于简略 不如上册精彩 -
之前那本《认识艺术》看到一半才发现Living with art的艺术史部分都在这册里… 终于看完，好书感人，用生命推荐… -
书是绝对的好书，居然被分成上下两册，太坑了 -
地域与历史的纵横梳理，作品与人物的互相补充。中世纪的宗教，文艺复兴的人，巴洛克洛可可新古典印象派现代艺术，自我表达与界限模糊。 -
20世纪前的还能看看～野兽派，立体主义，表现主义，超现实主义……只能装逼了…… -
看的时候旁边最好有《认识艺术》，没有的话也能看，但是只能看缩小的插图。艺术发展脉络梳理得比较清晰。一战后的绘画作品，即便有讲解，也超出我的理解能力。 -
认识艺术这件事什么时候都不算晚。 -
非常好的艺术史通俗读本！对各个主流文化都做了详细而通俗的讲述，满分推荐 -
真的没有上卷好，感觉作者对东方文化、艺术没有深刻的研究，拿来就用的感觉。 -
信息量好大，适合入门，适合反复回看 -
书的排版印刷极好 讲解也很有逻辑感 不过总体不够深入 都是很浅显的东西 但说来 这本书也是普及用的 非精专类 所以无可厚非 -
简明：不厚；全面：贯穿世界及世界史；生动：有明确的个人风格。 -
从共同体意义、秩序表达与物品功用走向审美表达、情感表现、人群品味与批判工具以及艺术馆业（买卖、评价、研究、展示）的出现，艺术史价值在于体认人的审美趣味和价值，而艺术创造性则是历史文化自觉自发地时代精神和个人才具；视觉艺术品（空间/构图、线条、色彩、主题、材质）与观看者的心理意向关系变化；心神交会为境，造境、留境、观境，一个完整的艺术品，通感基础在于普遍的审美性和表现技巧？跨文化艺术境理解可能？历史普遍性通感理解基础（心同此理） -
618凑单买的。惊了一下，距离我看上册《认识艺术》竟然已经过去了两年多，完全不觉得过去了这么久啊……下册九讲依然是非常好的普及书，写得也有趣。最最良心的一点是，提到上册中的艺术作品时，会在当页配上小图以方便读者回忆，足见排版设计的用心！（以及，我又只发现了一个标点错误） -
读一篇忘一篇的感受也是很醉人的… -
假装世界艺术史已经入门了。 -
书当然很不错，不过各种风格和派别读文字是无论如何也不能了解更多，但是非学艺术的人又哪里去看大量作品，看到大量作品又谁能给讲解，所以，然并卵。 -
第一遍读，很通俗易懂，选取了几千年艺术史最关键的几个时期和流派，对于很多名词都做了解释并不断在各章之间穿串联加深理解。依然对文艺复兴了解最多，同时对当代艺术花了很多笔墨，只不过由于艺术越来越有普遍性和大众性导致当代艺术流派太多。可惜的依然是对印象派介绍的很少，也许以梵高为首的印象派在拍卖市场频频刷新最高价的今天，在艺术史依然无法占据最重要的位置，毕竟文艺三杰也好，巴洛克的艺术家们为西方乃至世界艺术留下了太多财富吧。 -
太浅，太贵！
薄薄几页铜版纸定价辣么高