对话日本设计
出版日期:2015-10-12
ISBN:9787549414424
作者:王绍强,沈婷
页数:208页
内容概要
王绍强，著名设计文化出版人及设计师，三度传媒创始人，2006年创办《Design360°观念与设计》杂志并任总编辑，2003年创办《APD亚太设计年鉴》并任总编辑。长期从事设计、教育、出版及研究工作，主编出版设计、生活、艺术书籍过百部，其中中国青年出版社出版的《版式设计 +》、《书形：138种创意书籍和印刷纸品设计》；电子工业出版社的《漫步设计》系列、中信出版社的《品牌中的色彩》等多本优秀作品一度高居同类书籍畅销图书榜。
王绍强也担任广州美术学院视觉艺术设计学院院长，教授，硕士生导师，硕士导师，澳门科技大学博士生导师，教育部高等学校教学指导委员会委员，广州美术学院委员会委员，中国美术家协会会员，广东省美术界协会设计艺委会秘书长，广东省动漫艺术家协会副主席，广州市公共艺术家协会副主席。现为美国Gingko出版公司、日本Azur出版公司、新加坡PageOne出版公司、西班牙Promopress出版公司的合作独立出版人。
沈婷，设计策划学硕士，广州美术学院视觉艺术设计学院讲师。曾任2010 年第16 届广州亚运会理念形象宣传片首席策划文案、执行编剧，及广州亚运城市、竞赛场馆、运动员村等形象景观设计主创设计师。主持策划“珠江电影”品牌升级等多个项目。
书籍目录
编者前言 重回对话现场──王绍强
序 美的设计──深泽直人
隈研吾
与自然共生的桥梁——小建筑
与环境、人和传统和谐共处
做社会的思考者
居山浩二
商业设计，主动为王
从NDC 的新人到居山设计
解构传统文化，用设计的语言重塑
色部义昭
设计是与土地结缘的诗歌
简约至上
以设计叩问社会
Spread
以爱之名，关怀的设计
用设计说好故事
SPREAD ＝延伸 + 传递
青木克宪
记号性、通用性、高效性
以传统为基，探索设计的可能
自由探索思维的界限
中岛英树
我完全不懂设计
平面乐韵──音乐的视觉化
茶道式的设计
后记 放眼世界，回归本土──沈婷
作者简介
本书收录了与建筑大师隈研吾，MT和纸胶带创意指导居山浩二，日本设计中心新锐设计师色部义昭，风靡日本及欧洲的生命色带创意人SPREAD，当代日本一流广告创意人青木克宪，以及真正的视觉创作者中岛英树的对话，通过他们兼具传统精神和国际视野的思想，编者试图寻找日本设计的理念和源头，萃取出有深度的思想和有价值的资讯，并展现日本设计更为完整的面貌。
发布书评
精彩书评 (总计1条)
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日文写着“日本のデザイナーとの対話”，翻译却是”对话日本设计“，纵然翻译是可以根据具体情况进行一些改动，但对话日本设计这么大的题目也并没有在书中全表示出来，他们只是代表了一部分的设计。序言中，有“情报学科”这么一说。日文原文应该是：情報学科。正确的中文是信息学科，对应的英文是information。、情报一词，很明显在中文的意义完全不同。“纽约设计指导俱乐部，东京艺术指导俱乐部，东京字体指导俱乐部”这些翻译快把我弄哭了。难道咱们国内的设计协会都叫“俱乐部”吗？把“協会”翻译成俱乐部，也真算是一大创想。
精彩短评 (总计30条)
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纯净而细腻的风格 日本设计之美 -
不谈设计师们，单说这本书，这种只会问有什么影响，作用，感受的采访，实在无趣。 -
感觉现在出书都偏向了杂志化？打着对话日本设计的旗号，其实根本没有任何深入的探讨。十几分钟就能看完一类，这么下去估计过不了多久书店里就会出现「书籍目录」的分类了（笑
书籍产品目录…… -
购于成都方所书店，在宁波回台州的高铁上体验了一次最好的高铁读书体验。 -
很无耻的站在书店看完的~~ -
我理解到的日本的设计理念和风格：内外整洁干净的设计 + 对所有感官触觉的设计，包括对自然的融入、表达禅的精神性 -
闲谈扯篇，随便翻翻 -
温柔浪漫的文笔、干净亲和的设计，带给人如清水沐浴般的愉悦阅读感受。 -
对隈研吾和居山浩二的设计印象深刻。
日本建筑强调“空”“素”，在隈研吾根津美术馆的设计中尤其明显。浅草文化观光中心把传统日本房子叠在一起，融合了传统与现代，是我从没想过的设计。普罗旺斯音乐学校的设计表里一致，内部延续了折纸的涉及，且兼顾了音乐学院的实用性。
居山浩二的 MT 贴纸 x 当地文化的设计让我印象更深，甚至直接去搜索 MT 贴纸。 -
大多数时候设计终了需要的不是逻辑，而是理由 -
先前不了解日本设计，看完能够有所了解，关于干净整洁和责任心，真是令人感动。 -
是对日本六名设计师的采访实录，能从中看到不同设计师的设计理念，他们对设计项目的思考和看法，从他们的口中倾听到日本设计的“虚空”，了解到日本设计对内外的简洁干净的美的追求。但是，可能由于翻译的部分原因，以及问的一些问题太宽泛，以至于一些回答感觉文不对题或者说得很空洞。 -
谢谢momo的礼物❤️看到封皮就很喜欢。这是一个资讯泛滥的年代，只需要搜索查找，所有的知识和信息都唾手可得。然而治种方式来获取知识是冰冷的、单向的、反复加工整理的，缺乏最真实的本质。这本书的所有内容都在不断努力的将与设计师对话的原貌呈现在读者面前，还原设计师们的血肉，态度和情感，不加修饰，无论这个设计师多么伟大。让人有种回到采访现场的感受，看到了对话的即时性、原始性、和真实性。最精彩的往往是那些从设计师口中听到的最原本的语句，是一本很有日本风格的访谈语录，简洁、清晰、明了。排版也很赞，好好收藏。唯一可惜的是有五个都是平面设计师，要是采访的领域更广泛就好啦！ -
传统的传承不是将一个纹样机械的套在现代产品上，而是将深入人心的东西重塑。 -
畏研吾放第一章。。。太没气质了，哥都有他的专辑。还占那么多篇幅。平面设计感觉还是设计中的设计和设计的觉醒里面的更吸引人一些。那个什么spread的生命条啥的，感觉就是忽悠，怎么好看怎么画，毫无科学根据 -
给四星吧，让我对日本设计有了表面上的了解 -
就是喜欢这样的排版设计，文案部分写的也不错，就是访谈太宽泛了，总是聊些大概念的东西，没什么重点跟细节。也许设计原本就不应该用过多的文字来说话吧。 -
访谈型纪实设计师想法，速读类书目
萩原精肉店的logo的设计很鲜明 -
“素”与“空” -
内容不错，可读性佳。只是部分翻译让人大跌眼镜。 -
这本书我是从中间到前面再后面部分人物的顺序这样看的，看到三分之二处的时候觉得更像是一本“导读”，可能是采访没有太深入的关系，未知的部分更待挖掘，可是从Spread的部分开始，就觉得内容开始“有劲”了，尤其是看到Spread的关于生命色彩带的内容，感觉很兴奋，一个非常有意思和有意义的项目，用艺术化的方式来呈现生命的24小时，起初是为了关怀朋友所做的简单图表，后来证实非常有用，将人类对未来的思考用设计反映出来，用颜色来表现不同的人的行为模式，非常能引起共鸣，太赞了~ -
除了深泽那篇翻译有点生硬以外我觉得内容还是不错的w会再读。 -
除了隈研吾的对天吹水以外，其他设计师的案例讲的非常详尽，很有启发。 -
对日本设计有了大概一瞥，简约、崇古同时不忘与当代元素艺术相结合，对细节的至善至美的追求是打动人心的地方。2016.07.17 -
青木克宪 中岛英树 -
从中读到了很多 -
内容比较空泛，所以也比较通俗易懂。是本随手翻翻就可以发出：“啊，帅！不愧是我大一就爱了的设计师”这样感慨的书。推荐非专业朋友阅读，应该会满感动的。 -
无聊 -
其实大部分受采访的设计师我都没听说过。但是他们的设计风格却让我有一种似曾相识的感觉。融入生活中的设计，以人为本的干净设计就是美。 -
基本上都是访谈，太零散，浅谈辄止，没什么干货。放在杂志里看看就行了，没有出成书被收藏的价值。