《重要的不是艺术》书评

<摘抄>对现代书法的质疑

书法从来不是现代意义上的抽象艺术，尽管中国书法对现代抽象艺术产生过影响，但两者在本质上是截然不同的两种文化结果。西方近现代文化，自借古希腊之魂，走上反叛基督教文化之路后，为了人的主体的突出，艺术语言日趋翻新。尤其现代抽象艺术最后彻底从传统写实样式中脱出，画面便在最大程度上摆脱了对物象的倚重，使主体获得了空前的自由，这是艺术史上的一个质的变化。但中国书法自古至今，都没有摆脱“字形”。所谓真草隶篆，在晋唐即定性且高度成熟，此后所有的书法流派，以及时代的个人的风格都是在这四体的范围里实现的。固然，我们在完全不认识一幅草书字义的情况下，可以从字里行间感受到作者的某种情绪和性灵的倾向，就这种角度，它与现代抽象艺术别无二致。但对于书写着、品评的内行，乃至一切有文化的人，却不能超越字形的规范，而字义是字形的必然结果，字义即相当于未脱离物象的艺术样式中的物象因素，在语言的层面中，对于主题人的表现多了一个间接因素，对于欣赏者必然要首先引起对字义的追问，即和人们首先追问未脱离物象样式的画面画的是什么一样。一般认为中国字形是抽象的符号，但由于他有着严格的客观规范和含义，旧式这种客观性对于艺术家和欣赏着，与物象的客观性具有同样的作用，而与抽象艺术中不确定性的表情符号大相径庭，此其一。其二，书法成为书家比较自由和自然地抒发情绪的工具，是在相当熟练地掌握字形以及一整套结字、用笔的审美规范的基础上才有可能。而且这个审美规范是前年不易的。一点成一字之规，一字乃终篇之准，起伏隐显，阴阳向背，皆有意态。清代对力度的渴求，是时代衰微后的内心的一种补偿，然国不盛气则难盛。这种病态的时代气氛，使大多碑学书家的作品病于一种怪味和不够舒展，甚至有某种扭曲感。

再说看不懂

读这本是想对中国当代艺术有个简略的全景式的了解，读完觉得超出预期。虽然出去玩也会钻一下美术馆，但我对现代艺术基本还是抱着“看不懂”的敬畏。艺术反映时代的精神状态，以我对生活的肤浅认识，恐怕艺术品在大喊大叫，我也只能像个听力障碍者。这书不能教我看懂的方法，但是至少明示我一个态度，艺术表达可能是嬉皮的嘲讽的，但是观众却可以是认真的。当然作者对自由个性的认真口吻属于活跃在八十年代那一拨人，如今的艺术批评应该不同了，说起来那一年的事件对中国政治经济（尤其是）思想的领域的冲击可能被淡化的程度比我相像的大的多。如果把话语权交给观众，是不是艺术鉴赏主观上没有门槛？艺术对于日常生活价值何在呢？异化的现代人对社会产生的不信任不安全感，通俗说就是难以从人人带着面具的现实世界得到响应的时候，可以从艺术里得到共鸣。现代艺术表达的痛苦焦虑迷茫是真诚的，是个性的。这两样东西足以让人获得些许安慰，当然艺术无力也不应该承担哲学的功效。尤其是现代艺术，更多的是无力而不是力量的产物。