油画人体技法新探
出版社:天津人民美术出版社
出版日期:2000-1
ISBN:9787530512289
作者:范勃
页数:117页
作者简介
《油画人体技法新探》：现代美术技法丛书。《油画人体技法新探》作者系统全面地论述了油画人体艺术的渊源发展及工具材料的运用，人体油画的表现方法，以及人体绘画的精神取向。
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范勃（1966-）天津人。1988年毕业于天津美术学院，1992年考入广州美院油画研究生班，获硕士学位后留校任教。2000年入读首届中央美术学院油画系高研班。现为广州美术学院油画系副教授。作品曾获“走向新世纪—中国青年油画展”奖、“第八届全国美展”优秀作品奖、“第十届全国美展”铜奖。作品曾参加“第二届中国油画展”，“当代中国油画展”日本，“现代美术展”日本。部分发表在作品在《美术研究》、《中国油画》、《美苑》等刊物上发表，多幅作品为国内外美术馆和私人机构收藏。上世纪90年代初以油画《坐着的裸女》一举成名，与刘小东、方力均、岳 敏君、喻红等画家一起，被称为“新生代艺术家”，他们中的一拨已成为中国最牛的艺术家，画价成百上千万。其中之一的范勃，不是最牛的，但他肯定是一位真正的艺术家，有深度有力量：油画表达方式成熟，精神指向鲜明。 最大的嗜好：文物艺术品的鉴赏和收藏。画画，则是他生存境遇里所有忧虑与不安的栖身之地，是心灵的一条退路，一个容身之处。 《花开花落》之二。三接触范勃老师的作品是我第一次看官方美术大展04年的全国美展油画展巡回展长沙站，那是对油画皮毛都不知。范老师的那幅《黑色星期五》赫然在列。记得自己还在速写本上画下了那个抽烟的姿势，异常喜欢。这次范勃教授来广艺讲学，泥巴全程关注。人体写生示范，讲座。印象颇好。为人文静而不失爽朗，虽在羊城多年但骨子里北方人的味道还是那么明晰利落。一如他的画作犀利而深沉。对于范老师的画作，已有为数不少的资深评论家 如：杨小彦、杜志刚等已有诸多精确而深刻的见解和诠释。泥巴在这里只对自己的肤浅解读予以现世，以表泥巴对范老师的年来的仰慕和微词。上图 《课堂人体示范》局部 左图 《 男。女.NO1 >》 有幸范老师的现场示范和讲座是泥巴一直的梦，今日实现毫无征兆，时候回想起来竟有恍惚感。现场示范虽为课堂习作，但就如今日讲座中他回一位学生的问题所说的：“除了那瓶白色颜料之外，其他毫无秘诀可言。”的确，并非如泥巴之前所想像的神奇的技法在“铸造了画面雄强、大气的品质（吴杨波言）”的作品，一切都那么亲切而自然。在讲座上有幸看到范勃老师一直从研究生到当下的作品的一次梳理，使得泥巴对其作品的形成、发展、充实、完善有了一个整体而连贯的印象。也使泥巴对范老师的当下的作品有些许迷惑。《三十而立》局部对于范老师作品的风格溯其源头，（就其自身而言，范勃受到的影响是多方面的：汉唐人物雕塑的结构与模型、宋代瓷器的着色、元代画家倪瓒的风景画、意大利文艺复兴时期早期画家马萨其奥及皮罗德拉的壁画、贾赫梅蒂的现代主义雕塑、美国简约主义画家马克罗斯科以及西班牙新现实主义画家安东尼奥•洛佩斯的绘画，等等。——任卓华《对范勃绘画的一些思考》），而泥巴看了范老师最近的作品，第一个想到的却是山艺的昕旺东，和最近大红大紫的刘晓东，远点就是英国的弗洛伊德。特别是那两张农民的头像和《男。女.NO1》《男。女。NO2》和现实主义画家昕东旺在技法、笔触、人物神态、颜色的艳度、都有不谋而合的地方。这些让泥巴有所担心，特别是当范老师说‘关于农民的画以前一直没有涉及（之前的绘画多是在关注都市人群的存在状态）就只画了这两张’，这背后的潜台词不知是不是只关于作品的题材，还是有说自己以后作品的走向问题。尽管他还谦虚的说自己还是不成熟——（当你有一定的精神境界，普通的技巧满足不了你的需要，那么就是所谓的创新了，我要这么画才能表达我想要说的东西，正常的那样已经不行了，我要破坏。普通人可能就不理解了，认为你的画退步了，技术上怎么不如原来了。他没到那种境界，体会不到。）也许泥巴确实没有到那个境界，所以对当下范老师的作品色彩的确如当下中国的经济一般更加明快和响亮了，也还能看出对那种对人的精神、价值、理想迷失的内在批判。但是给我的的冲击和反思的力度明显要弱了，而且作为一个画家本身所具有的独特性也有被同化的嫌疑。难道范老师真的在退？因为至少泥巴现在看着范老师的近作《花开花落》已没有了当年用速写本描摹的冲动，而只是感觉全身丝丝的寒意，有一种逃离现场的迫切感。当然也许这只是泥巴的杞人忧天，就如范老师自己说的：“估计从今年底到明年开始，又有一个比较大的变化。画画相当于走台阶，超越的是现在。所谓超越，就是加减法，不断地深化和纯化。人的一生都在加减，丰富以后要单纯，单纯以后再丰富，这个丰富和以前的又不一样，融入了新的东西，新的东西杂了再整理，再提炼，贫乏了以后，再融入一种新的东西。”但是 从在现场的真实感觉来看，作品《花开花落》些列通过对人物和红棉树的组合一中国传统山水画为大的底蕴，以其范老师对于唐宋陶瓷、雕塑气韵的深刻领会和本身娴熟的油画技法，表达了人们在中国这个特殊时代对于传统文化的一种急功近利浮于表面的一种符号式的回归。这让我想起近来冠以传统文化之名大肆流行的‘易中天’人等。当然不可否认的是这对于当下被过度物化的国人是一剂不大不小的止痛药，是一盒盒在这个快餐文化肆虐的商业社会的一份加有诸多牛排的汉堡包，但是这样的粗俗而表面的国学启蒙到底是让国人在精神层面上有值得改观，还是只不过又是一起名正言顺的书皮标签贩卖的诈骗。难道范老师也在这趟浑水里面摸鱼了，也变得时尚起来了，也为了那个头衔和五斗米折腰了。左图《农民头像之一》对于一个真正伟大画家就是对他所处的时代的高度敏感和精准的概括，通过自己独特的艺术语言予以表达。在这一点上范老师在前者已经完全具备，只是当时觉得其表达的语言和形式的独特性却弱了些许，特别是当我看到他在研究生时期的习作对于那些变形人像的鋭猛与1993年一直到1999年这个阶段对都市人群的那种迷茫的表达的力度之强，再与当下的作品一比较就显得软了许多，少掉了些许辛辣和犀利，多了些柔韧和委婉。也许真的是这个标准的后现代方式的国家可以磨平一切，何况他还是处于体制内的呢，泥巴当时自己这样为范老师辩护。当然使泥巴安慰的是：在背景的处理上范老师还以一贯的抽象深邃——（这是范老师整个作品精神的集聚体，是整个作品氛围和美学指向的“秘笈”，更是其自身独特风格和作品精神性的画面展示的外在图式。）。更重要的是这样的背景处理如果只是对于一种独特符号的表象延续的话，那么对于人物或者《花开花落》里面的另一主体红棉树与背景的关系一如过往，（假如，我们试着将前景中的人物全部移开，模糊一下地面与背景的空间关系，就会发现色彩的交织、叠放、渗透、闪现和流动所构成的和谐，几乎是我们感受到的范勃式氛围的核心，是范勃都市情怀以及我们种种体验的源头。 范勃是气氛得了不起的创造者，精神性是范勃绘画中的精髓，它表现为对当代人类精神境遇的人道主义态度。——杨小彦 言）没有因为技法的纯熟和变现内容上的变迁而横遭遗弃，而是再接再厉，更是把神秘抽象的背景与红棉树的苍劲、人物的表面上的灿烂之间的那种若即若离的荒诞感表现得极有分寸。正如其个展的主题——‘疏离’，不仅仅是说画面本身物象之间的陌生，更重要的是说画面所表叙的那个非逻辑空间与观众之间的陌生，而这种陌生不是毫无联系的时空隔离，而是当下十分流行的一首歌《熟悉的陌生人》的那种过于熟捻而被我们自己一种无条件反射般的本能抗拒，也就是所谓的选择性失忆，即一种集体无意识的异化表达。而这种抗拒的的结果可想而知，绕了一圈有回到原地面。正在为那个被自己遗弃的“尸体”挖坑，立碑后。赫然发现自己的的名字被刻在墓碑上。这就是《花开花落》系列在被泥巴长久凝视后产生的影像。原来范老师之前的那些作品仿佛就是一个布道者，只股自己讲的任何动情如何真切。全然不在乎受众是否感同身受。但此些列作品则以接受美学为所指，大大的调动了观者的积极性，让观者与画家在同一时空进行心灵的交流，一起完成了——（‘对人类精神劫难的一种预警’ 中国美术馆馆长范迪安语）这个预言的实现过程。经过这次精神洗礼的自己，不再惧怕。左图《花开花落》系列之一再者具体到画中的那个有着神秘纽带维系着人、树、背景的具象的幻化空间，我们是那么熟悉那么的亲切，但是只要我们试图严肃的去思考时大脑就会突然短路无法继续搜索，甚至会有种不寒而栗的感觉传遍全身。原来一切都是范老师在的那颗悲剧嗜好者的心在作怪，只是这次他选用的不是那份隐藏的血淋淋的剖析给你看，而是给你一把解剖刀。这让泥巴想起了电影《沉默的羔羊》、《电锯惊魂》里面吃自己脑浆和砍断自己手臂的情节，对！范老师这是一种暴力，视觉上的隐性暴力。他用世俗的美学包装那颗对人们荒诞言行绝望的心，用美的技术呈现当下这个被物化麻木的人群，当灵魂被抽空后的‘尸体’（那些皮肤的机理效果更像是一块块的缝上去的）踏入那个精神理想和价值理想的圣地——那一个个神秘的背景后的表情。只有那些英雄树才依然那般风骨高昂满怀深情这也就是画家所说的自恋情节即画家本人的物象所指。但是看着这些“尸体”在现实的桃花源里，画家却也是那般无力就如那个美丽的女警察在高鸣贝多芬音乐里，看着自己的同伴边吃自己脑髓边赞叹“汉尼拔”厨艺高超那般无奈，与那个杀父娶母的古希腊悲剧相比，无论其悲剧性、崇高感都有过之而无不及。所以其明媚的色彩貌似灿烂温暖的顶光其实不过是为了衬托这无以复加的无奈。其悲剧性并没有如泥巴上叙的弱化，而是更加隐蔽更加强烈更加荡气回肠。原创评论转载请联系本人http://niba5.baodoo.com