美物抵心
出版日期:2016-1
ISBN:9787535674615
作者:赤木明登
内容概要
【赤木明登 Akito Akagi】
日本轮岛著名漆艺家。被德国国立美术馆列为“日本现代漆器12人”之一。
1962年生于冈山县。毕业于中央大学文学部哲学系。
早年从事杂志编辑工作，后因为对传统漆器工艺的着迷，于1988年举家前往日本最知名的漆器产地轮岛，开始漆器的创作。
他独创将和纸贴于木器再上漆的技法，使漆器变得更耐用，更生活化，在传统的工艺领域掀起一阵旋风。
【摄影师：小泉佳春】
摄影家上田义彦先生的助手。他拥有截取空气感的独特视角，因此得到很多料理家、文化人和编辑的信赖。
【译者：蕾克】
生于北京，曾供职于北京大学，现定居东京。
给国内多家时尚和亚文化杂志供过稿，关注风格与美学。
译有《造物有灵且美》、《一日一果》等作品。
微博@Lelac
书籍目录
前言 心念的力量
生活就是工作，工作即生活 / 小野哲平 早川由美
静谧的音乐 / 角田隆
通融无碍 / 安藤雅信
自然 / 约根•雷尔
亲爱的丝线 / 真木千秋
余白的深度 / 山口信博
舒适的场所 / 松原隆一郎
感知天惠 / 仁城义胜
学到“美味” / 平松洋子
一家和果子店改变一个街区 / 高桥台一
坚实的东西 / 李英才
诞生之前的形，逐渐消逝的形 / 长谷川竹次郎 长谷川麻美
后记 无可替代的东西
作者简介
“究竟什么是美物？”
“我们为什么要一直做下去？”
原来，这些问题并不存在答案。
安藤雅信、真木千秋、小野哲平、山口信博、李英才……
十年间，漆艺师赤木明登与好友们真挚直面，试着寻找答案，而变化就在这个过程中悄然发生。
《美物抵心》与漆艺师赤木明登的另一部著作《造物有灵且美》属于同一个系列，都是通过手艺人的视角思考造物的本质。《美物抵心》是对“究竟何为美物”以及“为何要坚持以人手造物”的叩问。十年间，赤木明登走访了十多位手艺人好友，与他们一同思考并探讨“美物”的本质。这些朋友中有陶艺家 安藤雅信、小野哲平、李英才；服装设计师真木千秋、约根•雷尔，等等。此书以手艺人的视角去发掘和论述真正的美物。真正的美物可能是无心之作，是手艺人本性的自然流露。物件是否美，可能取决于手艺人的技艺，也可能是他们用手给物渗入的心魂或生命。
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精彩书评 (总计4条)
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我是被书名吸引而翻开第一页的，美物抵心，由日本轮岛著名漆艺家赤木明登Akito Akagi记录了他在十年间与十二位艺术家好友一起度过的时间以及他们彼此关于美的定义，关于人生态度的对话，书很薄，连两百页都不到，但阅读体验很好，如饮甘泉，回味悠长。 先摘抄如下：“海岸上的一块石子，流落至此也许有种种因缘，存在于此却没有必然理由。石子随海浪漂流，偶然落在这里，天意随机中的美让我心生感动。人造的事物中充满了意图和理由，在遍布人造的环境里呆久了，难免疲惫，所以手中一旦握着一块天然石头，就不想再松手，而是将它带回家，放在自己房间，并与它对视。”“价格昂贵的理由很简单，因为只使用天然材质，工匠在上面花费了心思和劳力。但只此一个理由，人们并不会特意挑贵的买，能让一个人心甘情愿付出百倍高价，可能是因为他与碗对视的那一刻内心被触动了吧。在把碗买回家使用的时候，他心里可能会泛起兴奋，感到一种暖意，一点点幸福。我之所以这么认为，是因为我在邂逅好东西时，也有同样的心情。每当这时，我都会感慨人手做出来的东西真是妙不可言。”“如果只追求事物方便万能，事物就会只剩下最实在的部分，器皿徒有承载功能，文字只剩下形状。而需要珍重的是，器皿上存在着的内部与外侧的两个空间。对文字来说，则是它余白的部分。这才是让事物看起来优美的关键。”“人活着，就是在不断地相遇、分别、相知、相恶，反反复复，其间漫卷着令人不快的东西，丑陋而不纯粹，有如淤泥，而最终我们会知道，有淤泥存在，就会有莲花出淤泥而不染。” 近年来很流行的一个说法是匠心，与大工业的机器批量不同，一小部分手工艺工作者一生浸于一技，把传承与技艺看得很重，与此相对的，也要求受众群顾客能体会到作品背后所承载的美。虽然我们开始渐渐的了解匠心、匠人，开始尊重并趋向于他们昂贵而无华的作品，但更多时候是被这股潮流所推着走，美的传承需要时间，需要用心体会。书中陶艺家李英才为了让工匠们明白圆与圆润的微妙区别，她会先让工匠们拉二十个陶胚，从中选出最好的一个做示范，用具体语言讲解好在哪里，接下去再用这件最好的做范本，让工匠们模仿着再做二十个，从中选出最佳，如此循环往复，半年以后，工匠们开始对什么是好形状有了直观感受。这么做，不仅让工匠们掌握具体技术，还培养了他们的眼光，而后者才是做陶的根本。做陶如此，观物亦如此。物与物的差别细微，但如能看出这种细微之处，美物才能抵心，而这也是一种人生修炼。 -
文/夏丽柠蒋勋说，“生活美学中每一种美都有自己的生态和背景，有时人们更换环境后，会对不了解的事情大惊小怪，但是真的见多识广之后就会见怪不怪了，我们应当尊重每一个族群自己发展出来的生活美学。”日本著名的漆器艺术家赤木明登在《美物抵心》里所描述的内容，恰到好处地诠释了蒋勋的话语，也令人感叹艺术家们对美有曲径通幽的鉴赏力。赤木明登原是杂志编辑，因迷恋漆器而转去学习手工艺，并且在学艺过程中独创将和纸贴于木器再上漆的技法，使漆器变得更耐用，更生活化，在传统的工艺领域掀起一阵旋风。《美物抵心》，是赤木明登与好友们历经十多年的生活故事记录。正是这些平凡的日常，展现了生活的美，尤其是来自有触感的器物之美，更能深抵心扉。所以，“究竟什么是美物”？带着这个疑问，我们要与赤木明登一起去拜访他的艺术家朋友们，以便探寻生活美学的奥秘。赤木明登领我们最先拜访的陶艺家小野哲平和服装设计师早川由美。按理说，这对夫妻所从事的应当是时下最流行，也是比较容易积累财富的行业。谁知他们却在20世纪80年代就逃离纷扰的都市，搬到南方高知县土佐深山里居住。从此，做起了“做陶器的人”和“做衣服的人”。手工劳动，是真生活的开始。蒋勋说过：“生活美学其实是呼唤我们对于人的一个最基本尊重，回来做自己，回来把自己本分的事情做好”。哲平过起了想烧什么就烧什么陶器的日子，哪怕再粗砺也是他自己想要的，而全家人从内到外的衣服都是由美亲手做的。小野夫妇坚信：坚持心灵美好，物品自会生出美来。可赤木明登说，“心灵美才能成就器物美的观点没能完全说服我”。由此可见，美的产生、形成、维持以及传递都要因人而异。在本书里，琉特琴的演奏者角男隆认为“静谥的音乐”就是美; 陶工安藤雅信认为“做东西这件事就是摒弃成见，性相融通”即是美;服装设计师约根•雷尔认为“自然随意”就是美; 面料设计师真木千秋认为“使用素材不违背本性”即是美; 平面设计师山口信博认为“物与物之间的间隙”才是美; 社会经济学者松原隆一郎认为“能与自己内心相对的地方”才是美……美即包罗万象。可见每个人对于美都有自己的认知，都喜欢把自己喜爱的东西理解为美。所谓何为美物，在生活里没有固定含义。但是我相信，美是心性的释放; 美是温暖的体会; 美是自由的想象。而关于美最重要的一点，是众生平等，万物有命的自知。赤木明登在本书结尾借友人之口说，“美物其实就在我们身边，人人都能看到。”那么，在烦躁的现实生活里，你找到美了吗？转载请豆邮联系 -
2016年读完的第77本书，[日]赤木明登《美物抵心》。今年密集看日本匠人著书，从最初连“粉引”都不懂到现在看陶啊瓷啊木啊漆啊这类书逐渐得心应手，尽管略知皮毛也觉得果然懂一点就比一无所知的感受好到直上云霄。还觉察到，近来的心境和十年前并无二致，还是一会高涨一会低落，挺没长进的，同时也和以前一样，不叫嚣永远年轻永远热泪盈眶，因为不信，却相信生命自有出路，会自然迈入终结，心要乐观，情要看淡。可以把目标定的小一点，比如：时间不够，情怀来补。金钱不够，精神来补。退一步讲，时间是公平的，金钱是流动的，美而不贵不费时的小日子你去东三环逛个三源里菜市场，随处皆是，俯首可得。
精彩短评 (总计50条)
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看看 -
羡慕手艺人 -
手艺活是达到心灵解脱的一种方式，从中不断发现自己，发现宇宙，是一段修行和磨砺的过程 -
蒋勋说过：“生活美学其实是呼唤我们对于人的一个最基本尊重，回来做自己，回来把自己本分的事情做好”。 -
本来有许多话想说。但是我现在又陷入了抑郁痛苦的感受中。头痛，心痛，浑身发冷。 要快好起来。
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翻译得像诗，语感这种事，是天赐的礼物，不是练习就有用的。 -
简单清冽。 -
美物通人性，通灵性，从一个一个手艺人的故事中，会让时光慢下来，感受一份美的存在。美，无处不在，美，从一棵树到另一棵树，我们内心感动的，坚持的，往往正是对美的追求。 -
对生活的经营，就是爱呀。 -
最近很喜欢的一本书。要有选择做自己的勇气，和坚持做自己的能力。是本温暖的书！ -
断断续续看完了 什么是美呢，重要的是美的感受吧 -
这根本是一本哲学书好吧。以手作探灵魂，向日常问本真，掩卷遐思，好像心底某些部分苏醒了。 -
最喜欢旋木师仁城义胜，1、2月从板材上取形，3月粗旋，4、5、6月细加工，7、8、9月上漆，10、11、12月收集起一年之作，约有两千到两千三百个，自己兜售。他算出一年全家维持生活需要的最低金额，再除以作品数，得出漆器价格。不多出一分一毫的清洁感。
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赤木明登这两本书目前是最让我爱不释手的，给予迷茫的人儿温柔的安抚～ -
从目前看的两本赤木明登的书来看 当摄影书籍来欣赏就好啦 文字叙述实在是可以忽略 想汲取设计艺术理念 就不如去看柳宗悦原研哉了 不过和同学一致认为 他的书是秀恩爱专用。还是可以的 轻松读物 -
最近最好的事就是认识赤木明登，他是学哲学和做编辑出身的手艺人。手艺我还不会欣赏，但他对手艺的理解和表达让我明白了很多对手艺这件事的困惑，后记那个关于死亡的故事更是震撼人心。相比之下，坐而论道的柳宗悦的文字就显得有些形而上了。做东西、成为有意思的人、跟有意思的人来往，赤木先生从一个空虚的青年成了一个有故事的大叔。 -
作者艺术段位很高，中文翻译水准也很高。 -
没必要买+1 -
书真的写的很美，对匠人精神真是心向往之，但是放下书去了无印良品还是觉得傻叉才会花一千多买个篮子吧……（我穷我有罪╮(╯▽╰)╭） -
柔软而强韧 -
日本人的匠人精神，用心的生活，这种态度，非常值得学习。 -
日本匠人的情怀和感受，看看还蛮有意思的~~ -
我走得越远，越知道自己无路可走。 -
我始终钦佩工匠之心。 -
2016.51 不要失了平和心境与从每日生活中发现美的眼睛。 -
这本书倒是出乎意料的好。平实处透出让人一惊的智慧。喜欢里面那些活得真挚的人。得到不少灵感，如海边捡得的石头做筷枕。想想还真挺美的。 -
生活的态度和情趣 -
在书馆看的第一本书 看得还是有些急躁了 -
愿我能以离散之身邂逅美好之物，并在其中得到治愈。 -
想起我大学写作老师是学美学的 -
懂得欣赏美是多么好的事啊，名字起得贴切，美物抵心。我感受到他想传递的语言，却不知道怎么写出来表达我的看法。 -
①空间装置，或美或丑，一线之隔。
②对生活的经营就是爱。
③余白的深度，在于充实的无。典型日式，强调余白空间的搭配。 -
什么是美的东西呢？没有多余的装饰，可以感触到物本来的样子，同时又可以感受到造物师置于其中的感情，思想。拿在手里，你会知道它和你之间会有种不止于使用与被使用的关系。生命终究会逝去，活着的美好大概在于遇见一些让你从心底赞叹的物，以及可以分享这些喜悦的人。 -
赤木明登的另一本，涉及到的人物背景更丰富些，许多语句引人出神凝思。日式审美中堪称美的日用器物，似乎总有种谦恭，制作者选择了自我消隐，让器物本身尽可能呈现出独一无二的个性，并给将使用它的人留下影响它的空间，于是器物仿佛有了生命，制作者与使用者也有了交流。或许这就是工业制品无法替代的独特之处。 -
照片是非常用心拍摄的，很喜欢这位摄影师的风格。找的一些手艺人都是有故事的，他们的故事不是用嘴说，是用作品来表达和倾诉。真的要他们写到纸上归纳几个字都显得格外质朴，读起来有意思极了。
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理念像是料理仙姬 -
等年纪再大一点，想去当一个匠人，倾注自己的后半生，把工作当成生活，把生活当成工作，努力将一件事做到极致。 -
无知则无力，尽知则不为所困 -
要用心 -
节奏与质地 -
以一颗简单想要做好这件事的心去雕刻每一件平凡的事物 -
我喜欢物的存在，一个人的品德不行，做出来的东西也不好！ -
排版印刷质量不错，内容适合随便读读。 -
未来美育很重要。让孩子们懂得美，欣赏美。 -
这种生活美学被表现的过于形式化，乃至于整本书的阅读过程都有轻而无力。器物倘若有哲学溢应有力量而厚重。 -
“我相信我们每天双眼所见、双手所用的东西，能给我们带来幸福。愿我能以离散之身邂逅美好之物，并在其中得到治愈。”一本让人平静的书。 -
赤木明登和他的朋友们的手作生活，令人向往。 -
手工制作的美与温暖；但是比工业制品高出几倍甚至几十倍的价格怎么能让普通人享用这份普通的温情呢？ -
摄影美 -
什么是美，没有统一的标准。你喜欢的就是你认为美的。美发自内心。