《中国乐评》书评

没有真话就没有乐评——读《中国乐评》

没有真话就没有乐评——读《中国乐评》文/杨燕明邵奇青主编的这本《中国乐评》，汇聚了陈志音、蒋力、金兆钧、刘雪枫、邵奇青、施雪钧、赵世民京沪两地七位乐评家的文章。一方面，这反映出当代中国日常音乐盛会的基本状况，另一方面，也彰显了乐评人本身的人格魅力。在本书中，7位作者都用批评视角、批评手法来审视音乐作品，展现出了乐评的风骨，既能给读者带来酣畅淋漓之感，亦会给批评人本身带来反思与反省。贯穿本书的意识，说穿了就是——没有真话就没有乐评。对于音乐作品，包括音乐和音乐剧的审视，这些乐评人都会给予中肯的评价，如蒋力的《<再别康桥>：进取与迷失》、《没有李云迪的<肖邦>》”，都直接了断地进行了批评；如邵奇青的《项羽身后不寂寞——歌剧<楚霸王>观后质疑》，直接对这部歌剧的人物编排、情节设置、音乐演奏等多个层面，提出了自己的看法；再如施雪钧的《也谈<茉莉花>的代表性——与葛剑雄教授商榷》，便从专业的角度，对《茉莉花》这部作品与葛剑雄教授的意见，表达了不同的看法……乐评着眼于音乐或音乐剧本身，不能只有浮夸没有批评，而这样的批评之声，也往往更有力量。在对作品本身进行关注之外，这些乐评人，还关注到音乐圈子的问题，同样敢于直面这背后的黑幕、这背后的种种不妥。如陈紫茵的《再说“第一”、“著名”及其他》，便对圈子里戴高帽子的行为，进行了痛斥，认为音乐人做好音乐才是硬道理；如蒋力的《“十大”三疑》，便对某权威机构评选的十大中音音乐家进行了质疑，认为其评选不够客观公正；再如金兆钧的《互联网文艺进人革命时代还是垃圾时代？》、《仅仅是歌手的素质问题吗？》，则对互联网氛围下的音乐与歌手进行了客观的评价……直视音乐圈本身，对其中的各种潜规则与虚伪繁荣进行严厉批评，是乐评家的一种理性，理性的力量，从来都是无与伦比的。关于别人也关注自己，关注音乐也关注乐评。这本书的乐评家，对于乐评的生态，也以真实的话语进行了关注。如金兆钧的《我写乐评》，对于乐评圈存在的浮夸之风、拍马之风进行了批评，写了自己一直保持着客观公正的态度；如刘雪枫的《一个爱乐者的“误入歧途”》，写了自己的心路历程；再如施雪钧的《乐评家的“脊梁骨”》，则明确对乐评人提出了自己的要求，认为没有批评就没有乐评，强调乐评人应该有自己的脊梁骨，不能拿人手短吃人嘴软，不要放弃说真话的“内核”。“若批评不自由，则赞美无意义”，这话用在乐评这个行当，也是十分贴切的。全是赞美、浮夸，那不过是自欺欺人的景象罢了，于中国音乐与音乐剧而言，最需要的声音，不是溢美之词，而是中肯的批评与建议。而本书的内容，即是后者，这对中国音乐剧的发展而言，无疑是好事一桩。给乐评家更多的批评空间、更大的批评尺度，我国的音乐剧不会因此被骂死，反而会被这样的口水下茁壮成长、欣欣向荣，因为音乐家们能通过批评找到自己的问题，继而更好地发展。2014年2月14日《文汇读书周报》：http://dszb.whdszb.com/whdszb/html/2014-02/14/content_179532.htm