罗丹艺术论（彩色插图珍藏版）
出版日期:2016-6-15
ISBN:9787515340096
作者:奥古斯特·罗丹,葛赛尔
页数:278页
内容概要
奥古斯特•罗丹（Auguste Rodin 1840-1917）法国杰出的现实主义雕塑家，享誉世界的十九世纪雕塑巨匠。他既是欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者，又是二十世纪新雕塑艺术的开创者。罗丹一生作品林立，代表作有《青铜时代》《地狱之门》《加莱市民》《雨果》《巴尔扎克》《思想者》《吻》等。
傅雷（1908-1966），字怒安，号怒庵。我国著名文学艺术翻译家、文艺评论家。致力于法国文学的翻译与介绍工作，译作丰富，文笔传神。翻译代表作有《约翰•克里斯朵夫》《欧也妮•葛朗台》《高老头》等。
书籍目录
罗丹美学
嘱词
序
第一章艺术之写实
第二章在艺人的眼中，自然中的一切都是美的
第三章论模塑
第四章艺术中之动作
第五章素描与色彩
第六章女性美
第七章古代精神与现代精神
第八章艺术之思想
第九章艺术中之神秘
第十章菲狄阿斯与米开朗琪罗
第十一章艺术家之效用
读后记罗新璋
重编插图本后记
作者简介
《罗丹艺术论》成书于罗丹生活最稳定、健康状况很好的时期。此书是对欧洲雕塑史的科学总结，也是个人经验的高度概括，其中贯穿着对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、沉思的刻痕和点滴的自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，开示法门。
傅雷生前唯一未正式发表译作
傅雷之子傅敏搜集整理原著提及名家名作200余幅，图文并茂
著名法语翻译家罗新璋校对法文原著，纠正笔误，统一译名
发布书评
精彩书评 (总计2条)
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即便是作为一个对绘画雕塑等艺术不甚了解的人，沉思者这尊雕塑的大名也是听过见过的。就如同样出名的蒙娜丽莎一样，西方的雕塑和绘画的杰作在中国以不同的形式出现，让普通人也能有所接触。达芬奇画蛋的故事流传了许多年，而罗丹的沉思者也经常被人所模仿，但是真正能了解这些艺术的人还是很少的，一方面是因为中西方文化的差异以及艺术作品的传播交流太少，另一方面也是那些著名的美术、雕塑大师们没有留下太多的著作。艺术家的思想固然可以从作品中去感受，但是语言文字在学习的初期还是非常重要的，《罗丹艺术论》是罗丹对于雕塑和绘画等艺术的个人理解和论见，用谈话的方式被他的弟子记录了下来，留给我们学习思考。在罗丹对于的艺术观点中，“真”是很重要的一点。但真不是全然的相同，而是由启发灵感的对象中感受到的自然地真。大概天才和匠人就是如此分别开的吧，匠人一味的追求相同或是为了美而美，最后流于庸俗，而天才却用自己的眼用自己的心抓住了那打动人的“真”，然后尽己所能的去表现它。这只是罗丹艺术论的开头一小部分，后面还有罗丹对于动作与色彩，女性美，艺术的神秘等等的论述，每一节都很精彩。因为此书的出名，罗丹艺术论一版再版，今天拿在我手中的是傅雷先生翻译的版本，傅雷先生是民国时期的文人，是我国的著名文学艺术翻译家、文艺评论家。一生译著宏富，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化。翻译生涯历三十年代载，翻译作品达三十四部，主要有罗曼•罗兰长篇巨著《约翰•克利斯朵夫》、传记《贝多芬传》、《托尔斯泰传》、《米开朗琪罗传》，巴尔扎克名著《高老头》、《欧也妮•葛朗台》，如今他的遗著《世界美术名作二十讲》、《傅雷家书》也出版了，深受大家喜爱。傅雷先生的翻译有着民国时期共有的风格，那就是文字翻译的优美动人，例如佛罗伦萨翻译为翡冷翠。本书更为精彩的地方在于彩色插图的精美和全面，这也不愧它彩色插图典藏版的名号。在看书的过程中，罗丹讲到的艺术品包括油画、雕塑、素描等等都配有插图，一边阅读罗丹对艺术的各种言论，一边对照插图用讲到的理论做分析和对比，真的即过瘾又满足。好书值得收藏。 -
“美是到处有的，并非美在我们的眼目之前付之阙如，而是我们的眼目看不见美。所谓美，便是性格与表情。而在自然中，再没有比人体更多性格的事物。人体或以其力或以其妩媚，幻出多变的形象。有时，像一朵花，曲折的脊背，好比花梗，丰满的乳房，巍峨的头颅，蓬松的长发，恰似盛开的花瓣。有时，令人想到的是婀娜的蔓藤，如一枝细长的蔷薇。你记得尤利西斯对纳西卡说的话么？‘看到你，我终惑看见了台罗斯，在阿波罗的宫殿旁边的棕树，从地下一直冲上天去。’――摘自《罗丹艺术论》”奥古斯都·罗丹（1840—1917），法国雕塑艺术家。被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，如同但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹跟他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他是历史上最伟大的雕刻家之一。罗丹做为19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于走自己的路，善于吸收优良传统，他的作品可以说是西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。而《罗丹艺术论》这部作品则是通过罗丹本人口述葛赛尔记录，从而整理出的一部经典著作，这部作品更是傅雷先生译著的。这本书大概也是先生生前唯一一部未曾正式发表的译作。对于现在能够看到这本书我们要感谢前人的努力。这本书的文字如诗歌一般优美流畅，内容饱满且富含艺术性。这书里收录了两百五十余幅精美的作品，作为读者可以通过读文看画理解《罗丹艺术论》的主要精神。这本书通过十一个章节向我们讲述了艺术之写实，艺人眼中的美，论模塑，艺术中的动作，色彩与描绘，女性美，古代与现代精神，艺术之思想之神迷，艺术家之效用。我特别喜欢第三章论模塑里有关《梅迪契的维纳斯》那段与罗丹的对话：“你注意到什么东西？”他问我。一眼望去，我就被吸引住了。在这样安置的光线之下，使我看到在白石的面上，有无数的细微的凹凸，是我从来没有梦想到的。我把这发现告诉了罗丹。“这才是真正的肉呢！”他说，“几可说是受尽了亲吻和爱抚。在抚摸这半身像时，通常是连头与手臂都没有的。竟觉得它的温暖。”通过对《罗丹的艺术论》的学习你会发现在罗丹的艺术里所认为美的，只有特性的事物。同时在艺人的眼中，一切都露着特性，因为在他中正坦白的观察之下，一切隐秘，无从逃遁。既然只有性格的力量能成就艺术之美，故我们常见愈是在自然中丑的东西，在艺术上愈是美。艺术所认为丑的，只是绝无品格的事物，就是既无外表真，更无内心真的东西。一花一世界，一叶一菩提。对于艺术我们要尊重，对于这本书我们要认真！因为这世界从来不缺少美，我相信通过对这本书的学习，我们更加善于发现美！
精彩短评 (总计8条)
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钤“傅雷 ”印章本 。 -
傅雷在1931年执教上海美专的讲义。傅雷来译罗丹，最合适不过了。都是浪漫又热情的人。 -
对欧洲雕塑史的科学总结，也是罗丹个人经验的概括。这本书质量很高，收录了很多名家的包括罗丹的艺术作品，罗丹个人对艺术的的看法中又折现出对十九世纪艺术史和对未来美学的发展的思考。了解雕塑学和美学很好的一个窗口。 -
自然之美，即至美。 -
字字珠玑,宜反复品读 -
一个伟大的门徒，是观者的幸运。 -
看展前补课 -
师生对谈艺术。译文雅致亲切。