《罗丹艺术论（彩色插图珍藏版）》书评

艺术版论语——罗丹艺术论

即便是作为一个对绘画雕塑等艺术不甚了解的人，沉思者这尊雕塑的大名也是听过见过的。就如同样出名的蒙娜丽莎一样，西方的雕塑和绘画的杰作在中国以不同的形式出现，让普通人也能有所接触。达芬奇画蛋的故事流传了许多年，而罗丹的沉思者也经常被人所模仿，但是真正能了解这些艺术的人还是很少的，一方面是因为中西方文化的差异以及艺术作品的传播交流太少，另一方面也是那些著名的美术、雕塑大师们没有留下太多的著作。艺术家的思想固然可以从作品中去感受，但是语言文字在学习的初期还是非常重要的，《罗丹艺术论》是罗丹对于雕塑和绘画等艺术的个人理解和论见，用谈话的方式被他的弟子记录了下来，留给我们学习思考。在罗丹对于的艺术观点中，“真”是很重要的一点。但真不是全然的相同，而是由启发灵感的对象中感受到的自然地真。大概天才和匠人就是如此分别开的吧，匠人一味的追求相同或是为了美而美，最后流于庸俗，而天才却用自己的眼用自己的心抓住了那打动人的“真”，然后尽己所能的去表现它。这只是罗丹艺术论的开头一小部分，后面还有罗丹对于动作与色彩，女性美，艺术的神秘等等的论述，每一节都很精彩。因为此书的出名，罗丹艺术论一版再版，今天拿在我手中的是傅雷先生翻译的版本，傅雷先生是民国时期的文人，是我国的著名文学艺术翻译家、文艺评论家。一生译著宏富，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化。翻译生涯历三十年代载，翻译作品达三十四部，主要有罗曼•罗兰长篇巨著《约翰•克利斯朵夫》、传记《贝多芬传》、《托尔斯泰传》、《米开朗琪罗传》，巴尔扎克名著《高老头》、《欧也妮•葛朗台》，如今他的遗著《世界美术名作二十讲》、《傅雷家书》也出版了，深受大家喜爱。傅雷先生的翻译有着民国时期共有的风格，那就是文字翻译的优美动人，例如佛罗伦萨翻译为翡冷翠。本书更为精彩的地方在于彩色插图的精美和全面，这也不愧它彩色插图典藏版的名号。在看书的过程中，罗丹讲到的艺术品包括油画、雕塑、素描等等都配有插图，一边阅读罗丹对艺术的各种言论，一边对照插图用讲到的理论做分析和对比，真的即过瘾又满足。好书值得收藏。

没有生命，即没有艺术的美――评《罗丹的艺术论》

“美是到处有的，并非美在我们的眼目之前付之阙如，而是我们的眼目看不见美。所谓美，便是性格与表情。而在自然中，再没有比人体更多性格的事物。人体或以其力或以其妩媚，幻出多变的形象。有时，像一朵花，曲折的脊背，好比花梗，丰满的乳房，巍峨的头颅，蓬松的长发，恰似盛开的花瓣。有时，令人想到的是婀娜的蔓藤，如一枝细长的蔷薇。你记得尤利西斯对纳西卡说的话么？‘看到你，我终惑看见了台罗斯，在阿波罗的宫殿旁边的棕树，从地下一直冲上天去。’――摘自《罗丹艺术论》”奥古斯都·罗丹（1840—1917），法国雕塑艺术家。被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，如同但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹跟他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他是历史上最伟大的雕刻家之一。罗丹做为19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于走自己的路，善于吸收优良传统，他的作品可以说是西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。而《罗丹艺术论》这部作品则是通过罗丹本人口述葛赛尔记录，从而整理出的一部经典著作，这部作品更是傅雷先生译著的。这本书大概也是先生生前唯一一部未曾正式发表的译作。对于现在能够看到这本书我们要感谢前人的努力。这本书的文字如诗歌一般优美流畅，内容饱满且富含艺术性。这书里收录了两百五十余幅精美的作品，作为读者可以通过读文看画理解《罗丹艺术论》的主要精神。这本书通过十一个章节向我们讲述了艺术之写实，艺人眼中的美，论模塑，艺术中的动作，色彩与描绘，女性美，古代与现代精神，艺术之思想之神迷，艺术家之效用。我特别喜欢第三章论模塑里有关《梅迪契的维纳斯》那段与罗丹的对话：“你注意到什么东西？”他问我。一眼望去，我就被吸引住了。在这样安置的光线之下，使我看到在白石的面上，有无数的细微的凹凸，是我从来没有梦想到的。我把这发现告诉了罗丹。“这才是真正的肉呢！”他说，“几可说是受尽了亲吻和爱抚。在抚摸这半身像时，通常是连头与手臂都没有的。竟觉得它的温暖。”通过对《罗丹的艺术论》的学习你会发现在罗丹的艺术里所认为美的，只有特性的事物。同时在艺人的眼中，一切都露着特性，因为在他中正坦白的观察之下，一切隐秘，无从逃遁。既然只有性格的力量能成就艺术之美，故我们常见愈是在自然中丑的东西，在艺术上愈是美。艺术所认为丑的，只是绝无品格的事物，就是既无外表真，更无内心真的东西。一花一世界，一叶一菩提。对于艺术我们要尊重，对于这本书我们要认真！因为这世界从来不缺少美，我相信通过对这本书的学习，我们更加善于发现美！