电影理论自修课
出版日期:2016-4
ISBN:9787519207528
作者:[英]克莉斯汀•埃瑟林顿-莱特,[英]露丝•道提
页数:440页
内容概要
克莉斯汀•埃瑟林顿-莱特，（Christine Etherington-Wright），英国朴茨茅斯大学电影研究专业高级讲师，授电影理论课程，著有《性别，职业与话语》（2008）一书。
露丝•道提，（Ruth Doughty），英国朴茨茅斯大学电影研究专业高级讲师，期刊《跨国电影》的联合创刊主编，参与合编《电影和视觉媒体中的声音与音乐》（2008）一书。
书籍目录
第一章 作者论／1
案例研究：阿尔弗雷德•希区柯克／15
案例研究：吉尔莫•德尔•托罗／21
第二章 类型论／29
案例研究：侠盗片／47
案例研究：歌舞片／53
第三章 形式主义／63
案例研究：《罗拉快跑》／87
第四章 结构主义与后结构主义／93
案例研究：《西部往事》／114
第五章 马克思主义／121
案例研究：第三电影与非完美电影／137
第六章 现实主义／143
案例研究：道格玛95运动／165
第七章 后现代主义 ／169
案例研究：《红磨坊》／185
第八章 精神分析／193
案例研究：《老男孩》／215
第九章 女性主义／221
案例研究：《妈妈咪呀！》／239
第十章 男性气概 ／247
案例研究：克里斯蒂安•贝尔／261
第十一章 酷儿理论／267
案例研究：《断背山》／289
第十二章 观众研究与接收／293
案例研究：暴力／309
第十三章 明星／313
案例研究：阿米特巴•巴强／331
案例研究：朱迪•丹奇／335
第十四章 种族与族群／341
案例研究：《末路小狂花》／362
第十五章 后殖民主义与跨国电影／369
案例研究：《阿凡达》／390
结语／396
参考文献／398
参考片目／415
致谢／431
作者简介
《电影理论自修课》一书深入浅出且不失广度地介绍电影理论，蕴含清晰的定义运用和对复杂概念的简洁解释，通过理论与片例相结合的方式帮助读者洞察电影理论中的主要争议领域。此外，书中的理论涉及心理学、社会学、传播学等多种学科，对于电影专业的学生和研究者、电影发烧友及广大读者而言，这是一本不可多得的入门读物。
发布书评
精彩书评 (总计1条)
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这是一个号称看过3511部影视作品的影迷书评，如果你正面临跟他一样的问题，也许，这本书同样适合你。他虽然看过许多电影，也十分热爱电影，但看过也只是看过而已，至于看过多少电影，那也只意味着一串数字而已；他已经厌恶了自己看到心仪作品时候只会用：“矮油我X“来形容观感；他不再想被问及自己偶像黑泽明、希区柯克的作品到底好在哪里时候只能装X的回一句：”你不懂“；他害怕跟真正懂电影的人在一起讨论电影，因为一跟他们谈话，他就像一个透明的人，苍白的脑袋无法隐藏；他渴望得到改变，所以，他翻开了这本书。读罢第一遍，这本书给他带来了什么呢？四个字：理论认知。当然，他知道“理论”的 名声不好，甚至容易给人一种“古板、沉闷、然并卵”的印象感，那为什么还要从“理论”开始呢？因为“认知“。我们都知道，理论是试图以一种具体的观点认知并解释事物的一套体系，它能通过争论和思想交流进行发展和演变。例如，一个人若脑海中形成了一种理念，随后将其诉诸文字，并形成了讨论，那么这些文字往往会发展为思想激荡的基础，而后形成对讨论事情本质的“认知“，对讨论细节的“认知”，以及对其它种种“认知“。那么，这种“认知”对影迷来说有什么用呢？一个显而易见的好处是：它能帮助影迷建立观影意识，产生观影认知和观影联想,帮助区分不同类型片并将影片内涵和外在表现风格联系起来。鉴于这样的“认知”概念似乎很抽象（好吧，它的确就是很抽象），作者在本书中举例分析了大量影片。比如在讲解“形式主义”理论及其认知的时候提到的《罗拉快跑》。若是普通影迷，对该片的认知恐怕多会停留在这是个荒诞而有趣的故事，它与其他影片不同的叙事方式很值得玩味等上面。《电影理论自修课》则告诉我们：（这种传承于爱森斯坦的形式主义）”剪辑可以给叙事增加一个心理维度。在影片的开场段落已经阐明时间问题显得极为重要，罗拉沿着螺旋状楼梯跑下去的画面，以及一个其丑无比、愤怒面孔的木头钟，象征着时间就是她的敌人，而且事态正以螺旋方式脱离控制。奔跑的画面随后变形成罗拉的动画影像，以不可思议的高速移动着，她的一头红发一眼可辨。然后影片改变为分屏画面，记录罗拉在街上一路的奔跑，从不同角度呈现了同一事件。这属于爱森斯坦所称的“节奏蒙太奇”的例子，因为剪辑加强了她脚步迈动的重击节奏。罗拉疾跑的追踪画面伴随着急促的电子音乐律动，强调了罗拉任务的严苛。”瞧，如是这般说电影，将影片内涵和外在表现风格联系，专业度和逼格立马就上来了，“认知”的效果，便也显而易见。不仅如此，《电影理论自修课》中还有大量的知识串联。同样是“形式主义”这一讲中，两位作者不仅理论结合实例的给我们上了生动一课，还顺带让我们认识了混沌理论，爱森斯坦理论的一系列手法如180度原则被忽略、方向扰乱技巧、时间实验等。如是这般，以完整的艺术整体性为著述前提，不孤立的考察电影的方方面面，表述上也是简洁明了，却又系统严谨地介绍电影理论的内容，从而向读者输出“认知”，致使其自成个性鲜明的体系，功德无量。还有更多例子么？有的，而且很多，只要用心去研读，成不了影评家，至少，日后影评的逼格也是足够的高了。哦对了，别忘了这只是读过第一遍后的感受，往后？应该会收获更大吧。这是一个号称看过3511部影视作品的影迷书评，他虽然看过许多电影，也十分热爱电影，但看过也只是看过而已，至于看过多少电影，那也只意味着一串数字而已；他已经厌恶了自己看到心仪作品时候只会用：“矮油我X“来形容观感；他不再想被问及自己偶像黑泽明、希区柯克的作品到底好在哪里时候只能装X的回一句：”你不懂“；他害怕跟真正懂电影的人在一起讨论电影，因为一跟他们谈话，他就像一个透明的人，苍白的脑袋无法隐藏；他渴望得到改变，所以，他翻开了这本书。如果你正面临跟他一样的问题，也许，这本书同样适合你。
精彩短评 (总计7条)
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总体来说是个影迷拿来充实自己的好书。当然我没有逐字逐句认真的通读，基本上前五分之三都很认真，后面的就全凭兴趣粗砾的阅读了。对精神分析还是很有感觉的，看完就想二刷三刷很多经典电影了。 -
分析稍浅，胜在平易。 -
介绍了很多电影分析的方式和门派，不错的入门书，翻译挺好，没有奇怪的句子 -
理论的名声并不好，可努力让一些思想明朗起来时，灵光一闪的时刻的确是美妙的。 -
一天时间可以差不多读完，感觉翻译的很接地气，所以读起来很顺畅。权当知识梳理也是不错的，这方面书我读到的非常少，不知道还有没有类似的现代电影理论的书籍可推荐？ -
清晰。 -
中文翻译成“自修课”是挺准确的，因为基本就是秃噜