《电影理论自修课》书评

这是一个号称看过3511部影视作品的影迷书评，如果你正面临跟他一样的问题……

这是一个号称看过3511部影视作品的影迷书评，如果你正面临跟他一样的问题，也许，这本书同样适合你。他虽然看过许多电影，也十分热爱电影，但看过也只是看过而已，至于看过多少电影，那也只意味着一串数字而已；他已经厌恶了自己看到心仪作品时候只会用：“矮油我X“来形容观感；他不再想被问及自己偶像黑泽明、希区柯克的作品到底好在哪里时候只能装X的回一句：”你不懂“；他害怕跟真正懂电影的人在一起讨论电影，因为一跟他们谈话，他就像一个透明的人，苍白的脑袋无法隐藏；他渴望得到改变，所以，他翻开了这本书。读罢第一遍，这本书给他带来了什么呢？四个字：理论认知。当然，他知道“理论”的 名声不好，甚至容易给人一种“古板、沉闷、然并卵”的印象感，那为什么还要从“理论”开始呢？因为“认知“。我们都知道，理论是试图以一种具体的观点认知并解释事物的一套体系，它能通过争论和思想交流进行发展和演变。例如，一个人若脑海中形成了一种理念，随后将其诉诸文字，并形成了讨论，那么这些文字往往会发展为思想激荡的基础，而后形成对讨论事情本质的“认知“，对讨论细节的“认知”，以及对其它种种“认知“。那么，这种“认知”对影迷来说有什么用呢？一个显而易见的好处是：它能帮助影迷建立观影意识，产生观影认知和观影联想,帮助区分不同类型片并将影片内涵和外在表现风格联系起来。鉴于这样的“认知”概念似乎很抽象（好吧，它的确就是很抽象），作者在本书中举例分析了大量影片。比如在讲解“形式主义”理论及其认知的时候提到的《罗拉快跑》。若是普通影迷，对该片的认知恐怕多会停留在这是个荒诞而有趣的故事，它与其他影片不同的叙事方式很值得玩味等上面。《电影理论自修课》则告诉我们：（这种传承于爱森斯坦的形式主义）”剪辑可以给叙事增加一个心理维度。在影片的开场段落已经阐明时间问题显得极为重要，罗拉沿着螺旋状楼梯跑下去的画面，以及一个其丑无比、愤怒面孔的木头钟，象征着时间就是她的敌人，而且事态正以螺旋方式脱离控制。奔跑的画面随后变形成罗拉的动画影像，以不可思议的高速移动着，她的一头红发一眼可辨。然后影片改变为分屏画面，记录罗拉在街上一路的奔跑，从不同角度呈现了同一事件。这属于爱森斯坦所称的“节奏蒙太奇”的例子，因为剪辑加强了她脚步迈动的重击节奏。罗拉疾跑的追踪画面伴随着急促的电子音乐律动，强调了罗拉任务的严苛。”瞧，如是这般说电影，将影片内涵和外在表现风格联系，专业度和逼格立马就上来了，“认知”的效果，便也显而易见。不仅如此，《电影理论自修课》中还有大量的知识串联。同样是“形式主义”这一讲中，两位作者不仅理论结合实例的给我们上了生动一课，还顺带让我们认识了混沌理论，爱森斯坦理论的一系列手法如180度原则被忽略、方向扰乱技巧、时间实验等。如是这般，以完整的艺术整体性为著述前提，不孤立的考察电影的方方面面，表述上也是简洁明了，却又系统严谨地介绍电影理论的内容，从而向读者输出“认知”，致使其自成个性鲜明的体系，功德无量。还有更多例子么？有的，而且很多，只要用心去研读，成不了影评家，至少，日后影评的逼格也是足够的高了。哦对了，别忘了这只是读过第一遍后的感受，往后？应该会收获更大吧。这是一个号称看过3511部影视作品的影迷书评，他虽然看过许多电影，也十分热爱电影，但看过也只是看过而已，至于看过多少电影，那也只意味着一串数字而已；他已经厌恶了自己看到心仪作品时候只会用：“矮油我X“来形容观感；他不再想被问及自己偶像黑泽明、希区柯克的作品到底好在哪里时候只能装X的回一句：”你不懂“；他害怕跟真正懂电影的人在一起讨论电影，因为一跟他们谈话，他就像一个透明的人，苍白的脑袋无法隐藏；他渴望得到改变，所以，他翻开了这本书。如果你正面临跟他一样的问题，也许，这本书同样适合你。