《攝影師之眼》书评

不錯的攝影教材

很好的入門指導,不一定要用單反才做到的效果...書里教的是技巧,感覺應用很廣...作者講得比較有條理,例子也豐富...唯一就是中文版有小部分翻譯得不太好,覺得有點confused....

关于构图相当优秀的书籍

我觉得这是在大陆能买到最好的关于构图方面的摄影书籍。（当然不包括专业教科书，这类我看得比较少）对初学者来说构图大多都是知其然，诸如知道黄金分割法是怎么用。当然这本书其实并不仅仅是讲解“构图”。这本书的优点就是把所以然也告诉你。从最初的“视框”（大概就是大陆所说的画幅）开始谈起。来慢慢引申到黄金比例。（说实话就算是摄影基础教科书也很少会去大篇幅谈画幅的事。顶多介绍下各自特性了事。）而且作者很注重从观者的角度来出发，即观者是如何看图片，如何引导观者的视线。除了从摄影文化方面去思考，从设计学，心理学的角度都有详细的分析。也经常有各种引用性的句子。这是一般摄影书籍上很少见的。在书后面也是满满一大堆参考书目，看的出人家是在当学术文来写的~国内除了教科书估计也没人有那么好心机去给你翻资料了。书的内容并不深奥，也很好读。花点时间慢慢消化，我看的是台湾版，有些单词的翻译可能不能一下子那么好理解，不知道大陆版怎么样。(看了一下国内的版本发现印刷质量相差很大,色彩什么的都不一样了)书中前半部分着重介绍各种视觉元素在构图中的应用，而后半部分，则变得更加开放性，各种小标题如“简单或复杂、明确或暧昧、风格与流行”等都是让人引发思考的文字，并没有交待出一个哪种更好的结果。就如很多书籍以及人都提倡的简化(也可以说是抽象)，在书中并没否定其对立面“复杂”有什么问题，反而是用文字和图片说明复杂也有复杂的优势。看完这本书最大的感慨就是，很多人都爱挂在嘴边的那句“规则是用来打破的”其实并没有那些人说起来那么义正言辞。很多所谓打破规则的图片其实只是换了一种把元素编排起来的方式罢了，归根到底它还是符合一定的秩序。书中对这种逻辑也有所提及：“换句话说，它们只是偶一为之，才能发挥效用。故意不理会构图和设计的原理，只能在概念上站得住脚，因为那实际上是说【这不是一张正常的照片。】而这其实是近年来抓拍美学的发展方向：一种对自我的质问”毕竟大部分人都不是天才也不是科班出身，我们要做的就是踏踏实实去思考从而启发自身，而不是傻乎乎拿着相机去外拍。国内大部分人,要么是器材党,要么是文艺小清新(也就是其他论坛口中的傻B 文青),这类人的图片的共同点都是过分的后期。器材党的后期就好像吃白饭加了味精一样。而小清新们的后期就是觉得白饭要发霉才好吃。总而言之，过分依赖后期过度的PS来弥补那前期的空洞无物。那不叫摄影，那只是意淫。