《攝影師之眼》章节试读

《攝影師之眼》的笔记-第140页

十七世纪法国艺术理论学家罗杰·德·彼勒（Roger de Piles）说得好，他乐见“观众在观赏时加入自己的想象力，并在发现和完成时自得其乐，虽然这要归功于艺术家，但事实上这些收获来自观众自身”。从某个角度来看，这就像是听到一个暗藏玄机的笑话，光是听懂就值回票价了。

《攝影師之眼》的笔记-第90页 - 第三章 图形与摄影元素

由于自己厌恶摆姿势，再加上醉心于纪实摄影尤其抓拍，导致自己一直潜意识里看不上摆拍。看了这一节突然觉得，想摆拍好不仅是需要脑子里有东西的，其实比抓拍更需要创造力——抓拍在一定程度上属于放弃了主动思考的过程，只是被动地进行审美就行了。
这里讲的在摆拍时的视觉引导非常有启发。

《攝影師之眼》的笔记-第32页

一定要运用感官来体验，运用智力来具体化，再用共感来呈现。

《攝影師之眼》的笔记-第56页

视觉权重：眼、嘴、文字、情绪主题（性、可爱、恐怖、憎恶、时尚流行、怀旧、新奇）

《攝影師之眼》的笔记-第31页

设计最基本的两大原则是“对比”和“平衡”人的视觉会追求和谐，不过这并不代表构图就非得和谐不可。故意不让眼睛看到完美的平衡，能使画面更有趣，而且有助于摄影家激发出预期中想要的反应。有效的构图并不只是为了一种人熟悉的比例制造出温和的画面，它还能给予人视觉上的满足，但好的设计终究以实用为目的。它的出发点是，摄影家对于照片的潜力和画面应该达成的效果，要有明确的想法。