《韦尔乔西方哲理系列绘本04:心灵的觉醒》书评

神性来源于最纯真的人性

初识韦尔乔是在我很小时，那时的《读者》杂志很便宜，每期的封二或《幽默与漫画》栏目底部会有一至二张意蕴深长的小图，或解说人事，或分析哲理，或者只是记录日常似的絮絮叨叨。每一幅图都或多或少能给予人启迪，渐渐地，我就记住了画者的姓名，却不知画者身份。当时还以为他是西方哪位先哲，闲来无事在绿叶与砖墙上涂鸦，而后世人就像在各大杂志期刊上收集父与子的故事那样收集他笔下的零碎小图。这种误解大概是他简洁明了的画风和他话中弯弯曲曲类似阿拉伯文字的注解造成的。实际上，韦尔乔是中国人，而且并非画手，而是一位医师，我在他患肺癌去世以后才得知他的身份，不禁惊奇不已。因为我先前一直以为韦尔乔不是这个时代的人，他的感悟不像是在当下这种浮躁社会里可以得出的，他寥寥数笔线条就能勾勒出人与天地，外物与自身的关系。譬如他有幅图绘了个抱膝而坐的小人，小人身边空无一物，唯有暗影点点，图下是一行小字：如果世上有地狱的话，那就在忧郁的人心中。发人深省的话语结合配图，更令人觉得印象深刻，意味悠长。他的画作最突出的特点便是两个字：神性。没有矫揉造作，没有浮夸的言语，没有绚烂的色彩和复杂的线条。有时，他的画作里只有一只或半只手，指节宽大，手背宽厚，颇有如来庇佑天下众生的气势，他的画作里常会出现一些裹头巾或批长袍的人士，颇似古代耶稣的门徒，也有些人袍袖宽大，剃了光头或是手举十字架，隐隐约约表示出自己是佛祖或上帝的门徒。也有些后背有翅膀，头顶光环，公然展示出自己的天使身份。当然，出现在他画作里的人物，大多还是凡人，或低头垂肩，或抱膝而坐，或聚在一起交头接耳，或只是作为芸芸众生之一，只在画面上出现一个小点。无论画面上画的是哪些人，我们都不知他们正在交谈什么，或干脆根本没有交谈，只以动作进行沟通，演一出无声的哑剧。可偏偏就是这些哑剧，能告诉我们他们在想什么，做什么。于是我们能在韦尔乔的画里看到神的人性，众生的息怒哀乐，并能在深思之后明了洞彻是非无欲无求的人性，而这种最纯真的人性，恰恰是我们最欠缺的，也是许多人所追求并且向往的神性。所以说，阅读这本以心灵觉醒为主题的漫画书，也是一场拷问灵魂，寻求神性的旅程。无论是谁，当他一次次洗涤灵魂里残留的秽物时，就可以接近神明。Ps.图片下方的加粗黑体字应该是原图的配文，不知为何放在了诠释说明文字的下方，难免缩小了读者阅读时可供遐想的空间。如果可以，希望和以前读者一样排版，把黑字放在图片下方，说明文字放在其他位置

哲理的光芒

刚拿到《心灵的觉醒》这本书时，我以为作者韦尔乔是外国人，而且年龄应该相当老。但实际并不是这样，韦尔乔1964年生于哈尔滨，哈工大医院内科医师，因患肺癌于2007年8月29日医治无效不幸辞世。而他在世时，每次值夜班，为了打发漫漫长夜，或排遣内心的恐惧，他都在处方笺上画画，因为他的坚持，最后这些画作都集结出版了。韦尔乔的图画简洁、洒脱、漂亮，自由自在，弥漫着安静超脱的禅意，兼具异国风情与中国文人画趣味，这也是我最初为何怀疑是外国人的作品原因。而且他的作品不同于几米、朱德庸等人的画，可能就是因为他是一名医生又是一名患者的原因吧，所以他的画作中总是带着一种修行。这本书中，韦尔乔以钢笔线条作画诠释一些作者浓缩后的哲理和故事，以古朴雅致的独特风格、自由驰骋的精妙创意，解读西方古代哲学的激荡画卷。图文交相辉映，雅俗共赏，知识与艺术相得益彰。阅读本书，可欣赏机智洒脱、轻松灵动的线条，更可在艺术之美中，了解西方哲学的深刻精髓，获得心灵的启迪与超脱。本书介绍了文艺复兴时期的但丁、薄伽丘、塞万提斯、莎士比亚、达芬奇、拉斐尔等大师。当然读这本书还要感谢与韦尔乔同龄的王玉北，是他将这些画汇编成书，才让我们看到了韦尔乔才华。这本书翻开，大概有三分之二是插图，每页都是，在插图的底下，会有对哲理分析和感悟的一句话，再下面则是千百年来历史的海滩下，遗留闪闪发光的哲人们经典的语句。它就像一个金字塔的形状，扎实，古朴，浓厚，壮观，让人仰望。星空下，闪烁着智慧的光芒。每一点光华，都像是一颗照亮人类前途的灯光，让人在黑暗的历史中不再盲目摸索。这些先古的哲人们在他们的一生里，用炯炯发亮的眼睛，一步一步看清历史的脉络，留下这些对后世有着无比清晰脚印，沿途撒下篝火，引领着新人们不再迷途。也许他们也曾误入歧途，也许他们也曾面临刀斧，却没有谁能阻挡他们对宇宙的探索，对生命的解读，对愚蠢的鞭笞，对血腥的鄙弃。贤者们争先恐后地用自己的鲜血和热爱铺出一条通往光明和美好的道路。他们就像金字塔的底部，用为数最多的石块铺平垫稳了向上的阶梯。而后世的解读者，在先哲们铺平的道路中，一遍遍徜徉，大笑，哭泣，默立，思索，只为了前面光明展现，对先哲们的缅怀，探究。黑暗的摸索已经过去，黎明的到来，让他们清晰地看到先人们留下什么样的痕迹，来建造这样一条通往光明之路。有多少惨痛的教训，有多少牺牲的豪迈。也许是沼泽里扬起的手臂，也许是悬崖下破碎的尸骨，也许是匍匐朝圣道路上执着的爬行……所有的这些，让后人们先是面露喜悦，然后掩面痛哭。面临成功的前方，却原来是踩着多少的尸骨，游过多少的血池。我未曾想到读史会落泪，然而这样一本书，却让我想了如许之多，为先哲，为解读先哲的后人，也为在人生短促的这位医生，他即使在这样面临死亡的情况下，依然选择睁开智慧的眼睛。而很多人，那么多的人，踩在先哲和探索，创造，给他们当阶梯的高尚的人堆成的血肉金字塔上，享受着阳光和成功，享受着万千的荣耀，却面露贪婪和冷笑。阳光还是亘古的阳光，我们也在这条路上走着，不知谁会成为这条道路上又一块基石。历史的天空中，洒满哲理的光芒，总有我们心底的小鸟，在自由地飞翔。

钢笔画中的世界哲理

最初注意到《心灵的觉醒》的时候，是因为这个是心内医生韦尔乔的作品。对于一名哈工大学内科医师，喜欢画画，倒是可以理解。但是竟然出版画集，还真是有趣。本书是西方哲理漫画系列里的一本，除了韦尔乔的画，既然是哲理，那文字由王玉北写的。山东潍坊人，目前上山造林，绿化世界。韦尔乔的画，是以钢笔线条，来诠释哲理和故事。有趣吧，钢笔做画，估计也只有医生了。一如处方，难辩识的字，短短几个，却可以治病。简单的画，简单的理，却让我们领悟大师的哲学。不光如此，还介绍了西方哲学和西方近代艺术，还有文艺复兴时期的大师，如但丁，莎士比亚，达芬奇，拉斐尔等等。当然，知识与艺术的介绍同时，也让我们讲述这些大师曾经的趣事，其中不乏西方哲学的精髓。在欣赏画的时候，在解读哲学的时候，也让我们的心灵受到启迪和超脱。曾被誉为最难懂，最难理解，最有趣的东西哲学，蕴含了世界与人生的智慧，给人予以启发。对于画画，有些人是后天刻画练习而成，有些人则是天生的。医生的角度去看哲学，用另一种方式去展现哲理，或许这才是最吸引人的。漫画的形式，是有些受到青年群体的喜欢，哲学这样来诠释，更为他们所追捧。大道理并非难懂，只是我们总是容易把大师神化，这些道理在大师的年代，是普通的，而过了这么多年以后，对于我们这些后人来理解，探索其意义的时候，我们并不在那个环境下，所以觉得哇，大师很厉害。哲理就在我们身边，离我们很近的。据说最早韦尔乔是在医院值夜班的时候，在处方笺上画画，那个处方笺大小有限，而医生常用的钢笔，也限制画画，或许就是灵光一现，几笔而作。不同于几米，或是朱德庸等人的画，韦尔乔以白描见长，发人深省。行为学或是心理学的角度来看，这都是非常有意思的。就如封面上的书名底色蓝色，蓝色是一种永恒的象征，就如哲理，心理和灵魂都要去感悟，去吸引，去学习，跟随着哲理的脚步，行走在这个世界上。这并非是在哲理课上，这并非是漫画，这二而却又如此和谐的在一起，引人深思，

知心人治心性 ——《心灵的觉醒》，心内医的内心

知心人治心性——《心灵的觉醒》，心内医的内心弃医从文的家伙在医学界显然不是什么新鲜的事情：从留着胡子呐喊出国人的不忿的鲁迅，到专门研究人们精神世界的弯弯绕绕最后写出人们的喜怒哀乐的毕淑敏，从昨天的妇产科博士到CEO里面卖书卖的最好的文艺中青年冯唐，到爬出没有窗户的封闭的手术室敲开人们脑海黑暗大门的麻醉医阿丁……人们在占据生死线的医院当中感悟到的，化作了白纸黑字下一次次直达灵魂的书写，叩问最最深处的自我，找寻生命的答案。而像韦尔乔一样用线条勾勒灵魂的模样的“医界艺术家”，则是与前面这些名字一源三岐另一种方向。他用心内科医生的敏感的内心，去触摸那些寂静的深夜中只有钟表的指针发出声响的走廊上面望到的恐惧、希望、虚无、存在，并且将他们用直观而简洁的画表达出来，我们无需读懂医生独有的潦草的英文笔迹，也能够透过那些绘得栩栩如生根骨俱在的人与物，知晓那些富有哲理的绘画里，透露出来的人心、人性。知心人治心性。懂得医治或堵塞、或疲惫、或先天不足、或支离破碎的心脏的心内科的医生，没有用开胸器去割裂开那火热的胸膛来温暖病人的人心，在慢慢长夜，他用自己的笔在勾勒人类灵魂应有的伟大，去表现、去改变。《心灵的觉醒》是韦尔乔关注“星空”中那些“仰望星空的人”而作出的化作，他将文艺复兴前后那些歌颂真实的有血有肉的人的伟大的人的故事绘在处方笺上，然后开给我们每人一剂真正有用的妙方。这本书不用快快地读完，我们可以想象，这位触摸到真正的天空的英年早逝的天才，是怎样在守护病人的值班桌前一页页守护更多人匮乏的精神世界。这本书值得放在床头，每当深夜的时候翻开那么一两页，品味一下那些人文主义先师们伟大的精神主张，品味一下一幅幅饱含深意的图画中存在的深刻的内涵，读读下面简单而有哲理的总结，在城市精神的荒漠中，找到一片可以在黑暗中栖息的绿洲。“流芳千古的人，或者是写了值得读的东西，或者是做了值得写下来的事情。”在评说彼得拉克的一个段落中，韦尔乔这样写道。其实这也是我们今天品读这本书的原因。他的画带着他的精灵，存在在读者的脑海之中，让人沉醉和温暖，他是写了值得读的东西的呢。他是知心人，更是治心人。因为知心，才能够通晓那些人们或彩色或晦暗的不同面貌，理清生命来来去去的脉络，治疗人们心上的缺憾；因为治心，才能够知道人们缺失的心灵导致的凄惶无助，言及人们最为敏感的病灶，填补最为虚冷的空洞。而心内医的内心世界，就如同是他一幅幅简单却拥有内涵的插画，短暂却无比丰富，不信就瞧一瞧吧。By 林怿2015-2-13 22:24:49写于御庭园PS:如有本书编辑看到的话和你说一下P73页和P105页的插画是一模一样的，是不是有一副搞错了。

绘画中的心灵物语

最近读“正能量”和“积极思维”的励志书比较多，面对这个极具诱惑的社会，很多事情我们求而不得，所谓的心灵鸡汤便成现当下人们热捧的对象，压力大了，来点鸡汤解解渴；没动力了，来本鸡汤刺激一下，就连无聊了，也是拿本鸡汤来消遣，周围朋友开玩笑说，我的鸡汤无所不能。《韦尔乔作品4：心灵的觉醒》是韦尔乔西方哲理系列的其中一本，原以为也是本没多少干货的鸡汤，纯属玩玩乐乐，没想到收到后却是厚厚的一大本，翻开看了几眼就转变了我的想法，简洁的图画，自由洒脱的笔风，不如油画般重彩，也没有水墨画那般遥不可及，就是简简单单的钢笔画，好像我们用心也可以随便来几幅。书中的每一张漫画都配了一段文字，什么样的文字搭配什么样的画是很重要的，读着一段段文字，品着一幅幅画作，不得不说画如文，文入画，配合的天衣无缝、相得益彰。要说出自一人之手还可以理解，看了介绍才知道文与画的作者却不是一人，不得不承认二者是很有默契的，我想亦如伯牙和钟子期那般吧，事实我还真是不得知。本书另一个独辟蹊径之处便是每一幅作品并不是单独存在的，而是用来介绍一位位文艺复兴时期的大师的，比如但丁、塞万提斯、达芬奇和莎士比亚，我想如果单独去了解其中任何一位都是需要很长时间的，想必也会是比较枯燥的，书中却通过几幅图几句话将他们最闪耀的地方抛给我们，这种传递信息的方式是值得称道的，很便于读者快速了解西方文化和哲学的精华。全书将世界级的几位大师按照“时代的曙光”“古典的回归”“人性的欢歌”“艺术的奇葩”四大主题进行归类，除了图文相辅相成的介绍，每段文字的下面还加了一句总结性的句子，我把它们成为“心灵物语”，每一句都很好，都称得上是人生的智慧，无论待人处事，都是宝贵的财富，如果有人硬生生跟我们说这些，想必很多人会反驳说“道理谁都懂，听过看过一千遍却仍然过不好这一生”，的确如此，但看了这样的画作、读了那样的文字，很多却不知不觉抵达了我们内心。韦尔乔这位医生，在值夜班时，为了打发漫漫长夜，或排遣内心的恐惧，用钢笔在处方笺上画画，诠释着浓缩后的哲理和故事，哪怕有一句能为你拨开眼前的迷雾，都是值得的。

静读慢品

刚看书名时，我以为这只是一本心灵鸡汤，不抱期望；然后看简介，得知是漫画书，顿时来了兴致；再仔细地看作者——韦尔乔，乍一听，像是外国人的名字，有点陌生，百度一查，原来他是中国人，是一位心脏内科大夫，是一位画家，医学界的艺术家，咦，真是很特别啊！看了书后，立马觉得太牛了。将不受人待见的心灵鸡汤写画得荒诞而别有味道，因而会吸引人一页页看下去。没想到这本书还挺厚，足足四百多页，介绍名人：但丁、塞万提斯、莎士比亚、达•芬奇、米开朗琪罗……等等，一众文艺复兴时期的大师。每页以图为主，钢笔线条画，简约不简单，辅以人物传记、故事，或名人名言，或励志鸡汤、哲理妙句，图文辉映，将艺术与哲学巧妙融合。我觉得图画在书中起着画龙点晴的作用。在介绍达•芬奇的这个章节中，有一幅画中是蒙娜丽莎的轮廓，脸部没有画好，画中有一只画家的手拿着画笔在画蒙娜丽莎的脸部，从我们的角度看，这位画家用的是左手，而达•芬奇恰巧是左撇子，所以画家是他没错，他在蒙娜丽莎的脸上画了两撇，乍一看，倒像是两撇胡子，八字胡。这是没画完的画，留给读者遐想，感觉这幅“蒙娜丽莎”似是而非，或者是达•芬奇别的作品？图下配的文字是“质疑”——“作画需有疑，小疑则小进，大疑则大进。”简练但却寓意深刻的文字，需要慢慢体会。读这些画与文字，仿佛真的不知不觉中唤醒了我们心灵。也许读一次不够，需要多读几次，静静读，慢慢品。

西方文明的麟爪《心灵的觉醒》

西方文明的麟爪《心灵的觉醒》这套书有点意思，全套书的名字叫《西方哲理漫画系列》一共有厚厚的五大本，作者有两个人，文字是王玉北，插图是韦尔乔。看完了才发现，这套书很大气，第一本《神圣的智慧》讲述的是从神话世界荷马史诗到毕达哥拉斯，第二本《哲人的沉思》讲述的是古希腊哲学，一直到苏格拉底，第三本《人生的选择》讲述的是柏拉图到奥勒流，第四本《心灵的觉醒》讲述的是但丁薄伽丘乔叟拉伯雷的文艺复兴时代，最后一本《世界的探索》讲述的是哥伦布哥白尼布鲁诺的大航海时代和科学的萌芽。看了上面的内容估计很多人都会感觉到头晕，的确管用西方哲学的书太多太多，仅仅是普及读物我们读起来都会感觉很困难，何况是这样厚厚的五大本书。不过当你打开书，你就会乐了，原来书里面没多少字，每一页都有一副插图，插图占据了书的大部分，看上去好像是一套连环画，只有下面有一点点的文字，很快就可以看完了。这插图的作者叫韦尔乔，我没少看他的插图，不过还真不了解他这个人，我是在这本书的后封上才第一次注意到韦尔乔的资料。原来这位画家是自学成才，主业竟然是一位医生，在深夜值班的时候，感觉无聊，就在处方签上随手乱画，没想到竟然画出了这么大的一番事业。先后为七十多本书创作了插图。我是学美术的，所以老实说，韦尔乔先生的确没有多少美术功底，画得并不美，也不漂亮，有点像房龙的插画，甚至可以肯定，韦尔乔肯定看过房龙的书，肯定模仿了房龙的风格。但是绘画艺术就是这样，绘画不怕模仿，你模仿也无法模仿到别人的精髓，而你只要成熟了，你就肯定有自己的风格。韦尔乔的插图之所以能够这么流行，我想绝不是因为他画得美，而是因为他的画有思想。画得好画得美的太多太多，但是有思想的画，我们几乎从来也看不到。从美院毕业的画家里一个都找不到，所以才让一个内科医生随手的涂鸦，成为了无数哲学书的标准插图。这真是一个奇迹。看了介绍才知道，遗憾的是韦尔乔先生已经在七年前就去世了。其实很早很早以前就看过他的漫画，却一直没太在意，没领略到他插图的好，当我看到这套书的时候，当我喜欢上他的插图的时候，他已经永远的离开了。书是按照这些西方哲学名人排列的，每一位名人都选择出他的重要的名言，放在每一页的插图下面，然后配有王玉北老师对这条名言的解读，虽然文字不多，却都是闪着光芒的麟爪，让你在潜移默化中，一点一点的了解西方哲学，让这些碎片进入你的头脑，留下一个一个的脚印一样的印象。

西方哲理世俗化的桥梁之《心灵的觉醒》

哲学是智慧之学，是人类文明的结晶。可以说，古希腊是西方乃至人类文明的摇篮，因此，数千年来，古希腊的哲学流派至为纷繁、体系至为完备，对人类的精神生活产生了极大的影响。在浩如烟海的古希腊典籍中，其哲学智慧至今熠熠生辉。作为普通读者，要去读博大精深的古希腊哲学当然力有不逮。而王玉北通过十余年的研究，从中爬剔梳理出了比较重要的千余条人生智慧。这些条目，从形式上看，有的是单句，有的是对话，有的是段落；从内容上看，它们是反映某一哲理的格言、妙对和故事。为了让普通读者能够窥斑见豹，领略并运用这些人类智慧的结晶指导自己的生活实践，本书可谓独辟蹊径，对这些条目做了两种形式的诠释。其一，是王玉北浓缩提炼的哲理和故事条目；其二，是画者韦尔乔以钢笔线条作漫画对其进行阐释。至为难得的，是文字与漫画做到了相辅相成，完美结合。这种别开生面的形式，收到了图文交相辉映、雅俗共赏、知识与艺术相得益彰的功效。在这个知识碎片化的时代，在这个人们没有时间读书的时代，只要随机打开书的任一页，一幅画、一句话就是一句哲理智慧。机智洒脱、轻松灵动的线条，西方哲学的深刻精髓就会一目了然。可谓入脑入心，想不得到心灵的启迪都难。这种独出机杼的形式，正契合了当今大部分世俗之人读书的特点。接地气、有人气，这是将崇高神圣的哲学世俗化的好方法。王玉北和韦尔乔提供了阳春白雪的西方古典哲学和普通的广大民众联在一起的桥梁。本“西方哲理系列绘本”一套五部。每部内容都分为四个部分，每一个部分或一个人物最后都有一段话的“结语”，使读者有一个总体的概括性的认识。每部分的第一页皆设置了深灰的底色，每部分中的小的部分首页设置成浅灰的底色，这样，读者阅读的过程中就会感受到清晰的层次。另外，这些深浅的灰色底色页在书的侧面一目了然，便于查找，可谓别出心裁的设计了。《神圣的智慧》是“西方哲理系列绘本”的第一部。分为时代的曙光、古典的回归、人性的欢歌、艺术的奇葩四个部分。介绍了文艺复兴时期的大师们，起于生于1265年的但丁，止于生于1483年的拉斐尔。文字指瑕：1.第027页，“自自由的基本原则是有选择的自由”中，“自自由”疑为“自由”之误。2.第112页，“争吵无嬴方”中，“嬴”当为“赢”。3.第373页，“有志之人立长志，无志之人常长志”中，“常长志”疑为“常立志”。4.第410页，“这幅壁画突破了拉斐尔己以前单幅人物画的画风和规模”中，“己”前疑脱“自”字。