黑龙江盒子

内容概要

仇晓飞，青年艺术家。1979年生，2002年中央美术学院油画专业毕业。作品以雕塑、油画为主，力图把他童年时的场景和物件最真实地展现给世人，并在帮助人们找回记忆的过程中，不自觉地带给人们那个时代的温馨和亮色。

他曾和中央美术学院的11位毕业生联合组织N12展览，之前该校如此大规模的毕业生联展几乎没有。国外媒体评价他“令艺术界为之振奋”，部分同行则认为他的手工作品代表着“机械复制时代艺术的尊严”。

·关于创作

选择对自己最重要的东西是一种明智

当摄影、电视和电影逐渐成为这个时代图像复制的主流时，仇晓飞独立寻找着手工的光晕。同龄人争相画卡通时，仇晓飞摆出了一本旧相册。“独辟蹊径不是要哗众取宠，更不是愤世嫉俗，而是清楚自己喜欢什么”。旧相册、老电视机、旧书桌，班驳的锈迹蜕化的颜色、撕痕、缺页、胶水或胶条粘贴的痕迹，虽然别人也在玩怀旧，却似乎没有人如他一样，这么清楚强烈而倔强地强调个人回忆。别人利用了回忆的手法，而他却执著于让回忆还魂。

“我觉得做为一个艺术家，就应该对大家推崇的、流行的某种想法提出质疑。艺术系学生毕业后也追着买车、买房，总有一天会发现，他失去了生命中最重要的东西。城市建设这么快，去年我在花家地的工作室今年已夷为平地，我心里很不踏实”。

虽然总在画自己儿时经历过的东西，可仇晓飞不是愤青。11岁随父母从哈尔滨来北京后，他因没北京户口，才被迫选择了面向全国招生的美院附中。他还记得小时淘气把家里的桌布烧了个大窟窿，躲到同学家去。爸爸既没打他也没骂他，还帮他把窟窿遮了起来，装作没看见。与后来在北京按部就班的学习相比，儿时的生活是轻松、至关重要的，“没有儿时的快乐就没有我后来的自信，选择对自己最重要的东西，是一种明智”，于是仇晓飞的画=轻松的童年。

“我很希望靠每天画画来建立起一个我熟悉的世界，一些真正影响我生活的历史。哪怕我个人的记忆和那个时代的大背景有出入，当时并不是所有人都像我一样无忧无虑”，夹在手里的烟抽了一半，停在半空，他说，仇晓飞的画是一种积极的创作，而不是消极的怀旧、伤感和逃避。

·关于朋友

让他保持自信永远是第一位的

“随和也是一种个性。个性有很多种，直率的、腼腆的、强硬的、阴柔的，提到个性，不一定非指敢想敢干，在我看来，只要它是你真实的一面，就叫个性”。而因为“随和”这个词实在不好把握，他举了两个例子。

见到一幅不很精彩的画，朋友会当主人的面说：“画得不好，我不喜欢。”

结果要么不欢而散，要么当着众人，主人一笑置之。仇晓飞却不会直接指出画哪儿不好，他心里有数，嘴上却会带大家换下一个话题。

“这样做不是圆滑，而是要给对方留有足够的自信。与其直言不讳令朋友反感，不如先和他娓娓道来。有时，换个方式解决问题效果会更好。”

上初中时，仇晓飞曾和同学组建了乐队。因为非常喜欢摇滚乐，他把头发理成中间留发、两边剃光的鸡冠头。第二天有人对他说：“这头根本就不符合你的性格，你是随和的，根本不像朋克那样张扬。”“我当时听了也纳闷，回到家把以前的照片翻出来一看，照片上的我确实都不酷。”

他把这归功于父亲的影响。老人家给人的印象永远是踏实、平和，而仇晓飞给朋友的印象就是，替人着想，喜欢聊天，却很少使人难堪。这也是师兄弟们找他一起办N12展览的原因。

·关于品位

懂得取舍，才是自己

“一个人不可能是所有的样子，我只能做我自己”。在生活的取与舍之间，仇晓飞则更多地保持着与生俱来的洒脱。准备5月份名为《黑龙江盒》的个人展览时，他费尽心思想找到1000本破旧的小学语文课本，没能如愿，他又从收藏家那里颇费周折地买回了1000张5角和1000张2角的旧式人民币，配上我们儿时玩过的那种带花瓣的小玻璃球，和老式水彩笔。夏天的晚上十一二点，他和朋友们一起拿着手电筒，在楼群的犄角旮旯里捉蛐蛐，“有吗？”“有啊，你动作轻些，就能听到它们叫……”

“我喜欢有时间感（历史感）、我对它又有感觉的东西，不是兼收并蓄”。逛潘家园旧货市场时，仇晓飞像个孩子似的把旧积木、铁皮汽车捧回家，对旁边的旧式家具却不屑一顾。“他们又老又丑，既没时间感，又不现代”。

喜欢前卫、另类的新古典音乐，边画画边听左小诅咒，却从不对玛丽亚·凯丽，杰克逊们感冒。不是不知道美元兑人民币涨了还是跌了，国美收购了永乐，阿迪达斯又出了哪款新鞋。“可那些都跟我没关系。我只喜欢康威复古款的鞋，穿上阿迪，我的脚会不知道往哪儿放。选择一种我对它没感觉的生活，不管做不做艺术，都让人无法忍耐”。

·关于总结

过去、未来和现在，现在最重要

在《黑龙江盒》里有几篇仇晓飞写的短文，其中提到他小时候牙疼叔叔带他去医院，碰到了一个同去医院的伤者。那人衣衫不整，脚臭臭的，偏偏躺在了仇晓飞身边。“这件事提醒我去医院之前一定要把脚洗干净，如果来不及洗，出门前也一定要把袜子穿上”。孩提时代，已经知道自己总结生活。而现在的仇晓飞，感悟最多的就是多教人珍惜现在，别老对人空说未来。

“长大后你会当一个科学家，所以必须按部就班的学习，然后升初中、上高中、考大学，毕业后拿工资。可事实往往是，等他毕业了，他理想中的学校可能不设这个专业了。未来不是不能想，更重要的是，珍惜现在的机会，学会建设自己的想法。”仇晓飞在给艺术班的学生代课时，第一句话往往是：“你自己是怎么想的？”

这个经验来自于他的老师。“大学和中学的最大区别，就是老师们不仅关注我的手和眼，更关注我的脑。他们开始尊重你的想法。当我按自己的想法办N12展览时，我继续发现，原来社会上的大多数人也都有一种与生俱来的对思想的尊重，这种思想越真实地表达，尊重它的人就越多，这种尊重让我在潜意识里从依赖别人的认可而活，过渡到真正自信、主动地选择某种生活”。

仇晓飞展览目录：

2000年　　　工厂时代  北京云峰画廊

2001年　　　向后退  北京当代美术馆

2003-2004年　三届油画展精品展

北京中国美术馆  上海美术馆

2003年  　       N12新绘画

北京中央美术学院陈列馆

2004年  　       感觉记忆  上海艺博画廊

2004年　　     有读  北京自由交流书店

2004年　　     画展  北京泰康顶层空间

[在一起] 环碧堂画廊.

[N12新绘画—第二回展]

北京中央美术学院陈列馆

2005年　　　[欢迎欢迎] BASE画廊 日本东京

[表达] 中空间 洛阳

[麻将-乌利 希克收藏展]

伯尔尼美术馆 瑞士

[第二届成都双年展] 成都

2006年　　　[黑龙江盒]

中央美术学院美术馆

作者简介

仇晓飞绘画的真正意义体现在他的绘画行为上。他的绘画行为是通过感性对这个理性胜利过程重新观照。其绘画的本质在于用手工的方式实现对于机械图像的复制、改写和呈现。他试图通过弃绝物质的真实来企及感官、情绪与记忆的真实。在这个企及真实的彼岸的过程中，仇晓飞的工作是沿着三个方面展开的：知识、质感和图像。

大约在两年前开始，仇晓飞开始完成一系列以儿童的识字课本为对象的绘画工作。艺术家以一种介于写实和写意之间的手法，按照原来的比例描画了所有的这些识字课本。这种描画包括对于图像、印刷和印渍的描画。这是对于知识的回溯。

质感是仇晓飞作为画家使用的另一类母题。处理这种母题的方式在于他采取了一种唐诘柯德大展风车的方式，用疯狂和调侃并存的方式追求质感的“真实”。他用雕塑的方式完成若干玩具和旧式的家具，然后在这些表面完成对于质感的描写。这些描写包括斑驳的锈迹，蜕化的颜色，以及发黄的照片。求质感的同时，他抽离了载体，使得质感成为独立的存在。

在仇晓飞身上，对于记忆的呈现体现为对于旧照片的描绘。他描写那些作为记忆的提示和纪录的新闻图片。对于社会的集体记忆来说，那个时代是荒芜的，对于城市来说，今天它是衰败的。但是从仇晓飞的画面中我们看到，它们是温馨、浪漫和明亮的。显然，在记忆描绘的过程中，艺术家用个人记忆修改了集体记忆。他用手工的方式完成了记忆的“复制品的复制”。在这个过程中，他关注的不是记忆的原型，而是如何在再复制过程中重新将那些干枯的对象解救出来，使之重新获得生命。

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