西方现代艺术史

章节摘录

版权页：   插图：   这些立体主义的绘画，从野兽主义的传统那里学了不少的东西，它们所表现的运动和斗争，启发了德国的表现主义者，如马克和麦克。当时他们曾访问过德劳内的画室（1912），并且也促动了康定斯基去访问德劳内，邀他与“青骑士”一同展出。 1910年，德劳内要超越埃菲尔塔和圣·塞沃林这些绘画的野兽派——立体主义精神，开始变成一种几何抽象的色块，除了库普卡以外，别的画家还没有填画过这种画。在《城市之窗第4号》中（La Ville，《城市》，1910—11，彩图76）德劳内运用了起源于点彩主义的棋盘格子式的色点图案，并将这些小色点框进大的几何形图案之中，创造了一个细碎形象的万花筒世界。按其意图和目的而言，它都是一件抽象的作品，为现代绘画中的第一件抽象作品。紧接着就是康定斯基在抽象表现主义方面的最初尝试。 《巴黎市》（图367）是为1912年独立沙龙所作的纪念性绘画。画中三个拉长了的裸女，呈美惠三女神的样子，安排在由城市的建筑物、桥梁、教堂以及埃菲尔塔组织的风景之中。而这一切，又都融汇在鲜艳明亮的色彩所加强的直线式色块图案之中。德劳内是带着一块全色彩的调色板进入分析立体主义的，因而给综合立体主义开辟了道路。到1912年，他甚至放弃了主题的寓意，创造了一种鲜明色彩的色块和圆环的构图，那是在观察大自然时无从见到的。 这个时候，库普卡正在巴黎工作，同样也结出了抽象之果。实际上，他可能来得比这还早些，但是，相对来说后来不如德劳内出名，他的直接影响也就无法与德劳内相比了。早在1909年，库普卡在《第一步》之中，就制作了一种彩色球体的抽象图案，暗示行星围绕着极亮的太阳，这是抽象派起源的宣言。1909——1912年的《不定形》（彩图77），是辉煌的自由色彩的和谐，提示了康定斯基当时的作品。在1912年，他以题名为《牛顿色盘》（图78）的绘画创造了一个转动色环的、震动的抽象世界。在同一年，库普卡除了圆形之外，还制作了涉及到曲线的几何抽象，最重要的是他的《垂盲】面》（1912—13，图368），这是以柔和的黑、白灰绘制成的垂直矩形的暗色习作，这一作品，预示了马列维奇的至上主义。

内容概要

邹德侬，1938年生于山东，1962年毕业于天津大学建筑系。现为天津大学建筑系建筑理论及设计研究室教师、高级建筑师。主要译著有《建筑的形式美原则》、《建筑：形式、空间和秩序》。专著有：《中国现代建筑史纲》。
  巴竹师，1956年生于江苏，1982年毕业于南京师范学院外

书籍目录

第一章 十九世纪的绘画



现代绘画史前背景

安格尔 戈雅 籍里柯 德拉克罗瓦 北部的浪漫主义 浪漫主义风景画和巴比松画派 柯罗 学院派：沙龙 杜米埃 库尔贝

印象主义

马奈 莫奈 雷诺阿 德加 图鲁兹一劳特累克 新印象主义和后印象主义 修拉 高更 梵・高 塞尚 惠斯勒



第二章 向二十世纪过渡



现代建筑的起源，十九世纪的先驱们

十九世纪的工业和工程 英国和美国的住宅建筑 芝加哥学派，摩天大楼的起源

现代雕塑的起源

罗丹 马约尔 布德尔，德斯皮欧 画家兼雕塑家：杜米埃、德加、雷诺阿、罗索

绘画中的象征主义和综合主义

雷东

新艺术运动

新艺术运动建筑和设计

高迪 霍塔

纳比派

维雅 波纳尔



第三章 二十世纪早期的绘画



野兽派画家和立体主义者引

马蒂斯和野兽派到1912年 马尔凯、弗里叶茨、凡・东根 杜飞德兰 弗拉芒克 野兽派的意义 野兽派之后的马蒂斯 马蒂斯的雕塑 立体主义之前的毕加索门 立体主义之前的勃拉克 到1914年的毕加索和勃拉克的立体主义



第四章 二十世纪早期的雕塑

主要倾向

早期的人物雕塑家

莱布鲁克 柯比、巴拉赫、河勒惠支、马克斯130布朗库西



第五章 二十世纪早期的建筑



美国

1920年以前的莱特

法国

贝瑞、戛涅

奥地利和德国

瓦格纳、卢斯、霍夫曼、奥尔布里奇、贝伦斯

低地国家

伯尔拉赫、维尔德

表现主义建筑



第六章 绘画走向表现主义



蒙克 恩索 路阿



第七章 德国的表现主义



罗尔夫斯、柯林思、莫德来一贝克尔 诺尔德

桥社

凯尔希纳168赫克尔、奥托・牟勒

佩克斯坦、施米特一罗特鲁夫

表现主义的版画

青骑土

到1914年的康定斯基 马克 麦克 雅弗林斯基



第八章立体主义的传播



立体主义雕塑

阿基本科 杜桑一维龙门 利普希茨 劳伦斯 扎德金



立体主义绘画门

格里斯 格莱茨、梅占琪 弗里斯内 莱歇 纯粹主义、让奈亥、奥占芳 奥弗斯主义、德劳内、库普卡 维龙、杜桑、到1914年的毕卡比亚



第九章 意大利的未来主义



巴拉 塞韦里尼、卡腊

未来主义雕塑

波丘尼

未来主义建筑

圣埃利亚



第十章 俄国的抽象和构成主义



抽象艺术的出现

辐射主义和至上主义、拉里昂诺夫、冈查洛娃 马列维奇 李西茨基

康定斯基在俄国1914―1921



构成主义

塔特林 罗德琴柯 加波、佩夫斯奈



第十一章 荷兰的风格派



蒙德里安和到1918年的新造型主义 列克 凡・杜斯堡 万同格罗

风格派建筑

万特霍夫、奥德、里特维尔德、依斯特恩



第十二章 建筑中的国际风格



到1930年的格罗皮斯 爱里尔・萨里宁 勒・柯布西耶 到1930年的米斯 包豪斯（1919一1933）



第十三章 绘画从表现主义走向梦幻



克里姆特、席尔 珂珂希卡 费宁格 克利 1921年后的康定斯基 莫迪利阿尼 苏丁 帕森 郁特里罗



第十四章 梦幻的先驱



卢梭 其他天真画家 夏加尔

形而上画派

德・契里柯 卡腊 莫兰迪



第十五章 达达



苏黎世达达（1916―1919）

到1920年的让・（汉斯）・阿普

纽约达达（1915―1920）

1911年后的杜桑

德国达达（1918―1923）

施威特 到1921年的恩斯特

巴黎达达（1919―1922）



第十六章 1920年代和1930年代的德国绘画



新客观现实派

格罗兹 狄克斯 贝克曼

构成主义和抽象

1920年后的加波 莫霍利一纳吉 艾伯斯 施莱莫、贝林、基斯勒、拜尔、包梅斯特



第十七章1920年代至1930年代的巴黎绘画

战后早期的毕加索 战后年代的勃拉克



第十八章超现实主义

1914年后的毕卡比亚 1920年后的阿普 1920年后的恩斯特 米罗

1930年代的超现实主义

马宋 唐吉 达利 马格里特 贝尔莫、布劳奈尔、多明吉斯、莫莱・奥本海姆、帕伦、塞利格曼

新浪漫主义

魔幻现实主义

罗依 德尔沃 巴尔苏

1925年以后的毕加索

雕塑和装配中的梦幻

1928年以后的毕加索雕塑 冈查列兹 贾科梅蒂 恩斯特的雕塑 考尔德



第十九章1930年代的抽象：巴黎画派

1923年以后的佩夫斯奈 1920年以后的蒙德里安



第二十章1950年以前的美国绘画与雕塑



美国现代主义先驱

莫勒、韦伯、哈特利 马林 达夫 奥基夫 麦克唐纳一赖特、拉塞尔、布卢斯、约瑟夫・斯太拉

军械库展览

精确主义者

希勒 德穆斯 香伯格 斯图尔特・戴维斯们d奈尔斯・斯潘塞、克劳福德

1930年代：现实主义、社会现实主义和地方主义

沙恩、霍珀、奥尔布赖特

墨西哥

里韦罗、奥罗兹科、西盖罗斯

走向抽象艺术

卡利斯、拉特内、艾弗里、麦基弗、格雷夫斯

雕塑

拉歇斯、纳德尔曼、贝哲曼、野口勇



第二十一章1930年以来的建筑



先驱们的后期风格

1930年后的莱特 1930年后的格罗皮斯 1930年后的米斯 1930年后的勒・柯布西耶

芬兰

阿尔托、厄维

瑞典

阿斯普伦德

丹麦

雅各布森

大不列颠

阿里森・史密森、彼得・史密森 詹姆士・史特林

法兰西

德国

夏隆

荷兰

意大利

内尔维、蓬蒂

拉丁美洲

尼迈耶、科斯塔、维拉努瓦

加拿大和澳大利亚

日本

丹下健三

美国嵋

摩天大楼 住宅 工业综合群体

学院和大学校园、宗教建筑

文化中心、剧院和博物馆 城市规划与重建、航空港 建筑与工程

结语



第二十二章本世纪中叶的绘画和雕塑



美国的抽象表现主义、行动绘画以及抽象的意象主义者

戈尔基 汉斯・霍夫曼 马塔 孔宁 波洛克 托比 汤姆林、巴泽蒂斯、特沃柯夫 克兰 古斯顿 布鲁克斯 马卡・雷里 戈特利布 斯蒂尔 罗斯科 纽曼 莱因哈德 马瑟韦尔



英国：绘画

斯潘塞 本・尼克松

英国：雕塑

爱泼斯坦、高迪埃一布泽斯卡 亨利・穆尔 赫普沃思



第二十三章本世纪中叶以来的艺术



人物和梦幻

法国 意大利和奥地利 英国 丹麦、比利时、荷兰、冰岛 德国、波兰、西班牙、以色列 美国 拉丁美洲

抽象绘画

巴黎画派 德国 意大利 西班牙

具体艺术

瑞士 意大利 巴黎画派

抽象雕塑和构成

美国 巴黎画派 英国 墨西哥



第二十四章 1960年代和1970年代的动向

回到物体

装配和废品雕塑 偶发艺术和环境艺术 英国波普艺术及其分支 美国波普艺术及其分支 新现实主义

1960年代和1970年代的其它倾向

初级结构、最低限艺术

环境艺术

场所雕塑、大地作品 表演 运动和光 光效绘画 艺术 色场绘画与造型画布 字母主义、抽象书法、抽象象形绘画、具体诗歌、打字机艺术、机器艺术

1970年代的倾向

新现实主义或照相写实主义 概念主义 新老抽象派

编辑推荐

《西方现代艺术史》是最为完备的论述现代艺术的书籍，其最大的特点是把绘画、雕塑、建筑三者完全统一地融合在一起对现代艺术作了全面的阐述。全书约一千五百幅插图，着重作品分析，几乎每幅作品都有提及，分析细致，语言生动通俗。作者愿意是给一般读者和学习现代艺术的学生看的。全书强调的是现代绘画、雕塑和建筑的发现，但也注意到一九世纪现代绘画的渊源，《此书编排与装帧在同类作品中都是十分难得的佳构。

作者简介

阿纳森是美国享有盛誉艺术史家。《西方现代艺术史》为其代表作。这是一本最为完备的论 述现代艺术的书籍，其最大的特点是把绘画、雕塑、建筑三者完全统一地融合在一起对现代 艺术作了全面的阐述。全书约一千五百幅插图，着重作品分析，几乎每幅作品都有提及，分 析细致，语言生动通俗。作者愿意是给一般读者和学习现代艺术的学生看的。全书强调的是 现代绘画、雕塑和建筑的发现，但也注意到一九世纪现代绘画的渊源，《西方现代艺术史》 编排与装帧在同类作品中都是十分难得的佳构。��

本书主要讲的是二十世纪，从早期到1940年，现代主义先驱们的作品、创作态度得到了全面的检验。在讨论他们的作品时，首先研究的是作为审美对象的艺术作品的确切检验问题，在这当中，空间、色彩、线条和表面的整体组织都要研讨。肖像画法，它的意义和对待主题的态度，在现代艺术的许多流派中，诸如在表现主义、超现实主义、波普艺术（pop art）中的含意，都加以适当地注意。同时也要认识到，一件艺术作品，或一座建筑，不可能存在于真空里，它是整体环境的产物。这种环境，是一种社会的和文化的体系，与文学、音乐和其它艺术并肩而在，并涉及到一个时期的哲学和科学。除了对现代艺术和建筑进行广泛而有分析地观察之外，这本书还可以当成一部词典，这里面容纳了许多翔实的材料，特别是后面一部分，自1950年以来的艺术，那就是当词典编排的。

图书封面

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